Dünyagörüşü və yaradıcılıq Dünyagörüşü

Aktyorun səhnə tərbiyəsi. K.S.Stanislavski sistemi

Etik fəlsəfi elmlərə aid bir elmdir. KS Stanislavski bu termini teatr sənəti anlayışları sisteminə daxil etdi. Bədii Etikaya və İntizama dair qeydlərində yazırdı: “Əlbətdə ki, sənətkar cəmiyyətin bir üzvü olaraq bu cəmiyyətdə qəbul edilmiş bütün etik qanunlara tabe olmalıdır. Ancaq əxlaqın ümumi təməllərindən başqa bədii etika da var. " Və bundan əlavə: bu “az miqyaslı səhnə şəxsiyyət etikasıdır”. Stanislavskinin sistemi, teatr sənəti ilə bağlı fikirləri haqqında yazanların çoxu, Stanislavskinin teatrdakı nizam-intizam və əxlaqi şəxsiyyət haqqında düşüncələrini oxucularına xatırlatmağı unutmadı. aktyor. Böyük səhnə müəlliminin bəzi kəlamları o qədər populyarlaşmışdır ki, aktyorlar və rejissorlar onları əzbərdən tanıyır.

Böyük rejissorun etika konsepsiyasına daxil etdiyi hər şey, sanki aktyorun yaradıcılıq prosesinin ən zəruri gigiyenasıdır. "Etik" yaradıcılıq intizamı haqqında bir təlimdir, bunlar aktyorun formalaşdığı və kollektiv yaradıcılığın mümkün olmadığı bədii normalardır.

Etik KS Stanislavskinin aktyor təhsili və bədii fəaliyyəti haqqında təlimlərinin mahiyyəti ilə dərindən bağlıdır. Stanislavski üçün həm peşəkar, həm də həvəskar səhnələrin rejissorunun işi həyatla ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Böyük islahatçı heç vaxt özünü reallıqdan bağlamadı, "saf sənət" xidmətinə girmədi. Onun üçün bir aktyorun və rejissorun formalaşması bir sovet insanı - kommunist cəmiyyətinin qurucusunu yetişdirmək vasitələrindən biri kimi bir həyat məktəbi kimi teatrın vəzifələrini başa düşməklə sıx bağlıdır. teatr stanislavski etik aktyoru

Etik davranış aktyorlar və rejissorlar üçün yalnız işlərində mənəvi davranış qaydaları deyil, eyni zamanda onların hərtərəfli yaradıcılıq üzə çıxarması, bədii formalaşma yolu və texnoloji silahlanması üçün şərtdir.Stanislavski aktyor sənətinin məqsəd və vəzifələrini gördü səhnədə "insan ruhunun həyatını açmaqda". Günlərinin sonuna qədər Sovet teatrının dünya teatr sənətinin "qülləsini" nəinki qoruduğunu, həm də gücləndirdiyindən əmin oldu.

Ölkəmizdə həvəskar yaradıcılıq böyüyür və inkişaf edir. Yüzlərlə və minlərlə istedadlı gənc ifaçılar teatrlara və klublara gəlirlər. Yaşlı ustadlarımızın vəzifəsi teatr gənclərimizin şüurunda tam olaraq Rus sovet ifaçılıq sənətinin teatrımız üçün dünya şöhrəti yaratmış yüksək ənənələrini yetişdirməkdir. Stanislavski teatrda insanın daha yaxşı bir həyat uğrunda mübarizə aparmasına kömək edən böyük bir dəyişdirici qüvvə gördü, yəni teatrı böyük inqilabçı demokratlar V.G.Belinsky və N.A. Dobrolyubovla başa düşdüyü kimi başa düşdü. Stanislavski bütün həyatı boyunca realist teatr üçün, insanlar üçün anlaşıqlı, sadə, aydın bir sənət dili üçün mübarizə aparırdı. Rus səhnə sənətinin milli məktəbini əsl insan təcrübəsinə əsaslanan bir obraza çevrilmə sənəti olaraq davam etdirdi, inkişaf etdirdi və elmi cəhətdən əsaslandırdı. Bu səhnə məktəbi bizə yad olan xarici teatr sənətinin müxtəlif təsirlərinə, aktyor sənətindəki texniki təsirlərə, formalizmlə mübarizədə yaradıldı və gücləndirildi.

Səhnə işçilərinin peşə etikasının əsasları ictimai etika ilə eyni olsa da, teatr sənətinin şərtlərinə uyğunlaşdırılmışdır. Və bu şərtlər müxtəlif və mürəkkəbdir. Bunlardan başlıcası teatrdakı işin kollektiv xarakteridir. Teatr etikası, ilk növbədə peşənin əxlaqi əsaslarını təsir edən, əmək intizamına əhəmiyyətsiz, məktəb ixtirası kimi şübhə ilə yanaşmağa imkan vermir. Buna laqeyd yanaşmaq ən yüksək yaradıcı düşüncə və niyyətlərin məhv olmasına gətirib çıxarır. “Gecikmə, tənbəllik, şıltaqlıq, isteriya, pis xarakter, rolu bilməmək, eyni şeyi iki dəfə təkrarlamağa ehtiyac - səbəb üçün eyni dərəcədə zərərlidir və aradan qaldırılmalıdır ... Dəmir intizam. Hər hansı bir kollektiv yaradıcılıq üçün lazımdır ... Daxili, yaradıcı tərəf daha da böyük nizam, mütəşəkkillik və nizam-intizam tələb edir. Bu incə, mürəkkəb və ciddi bir sahədə iş mənəvi və üzvi təbiətimizin bütün sərt qanunlarına uyğun getməlidir” deyə Stanislavski xəbərdar etdi. 

9.