Frantsiya operasi haqida
Yüklə 346,5 Kb.
|
|
FRANTSIYA OPERASI HAQIDA Reja: 1.Frabtsiya operasi tarixi 2.Frantsiya operasi rivojlanishi 3.Frantsiya operasi ixtirochisi Frantsiya operasi - bu Evropaning eng muhim opera an'analaridan biri bo'lib, bastakorlarning asarlaridan iborat Ramo, Berlioz, Gounod, Bize, Massenet, Debuss, Ravel, Poulenc va Messiaen. Chet elda tug'ilgan ko'plab bastakorlar frantsuz an'analarida ham muhim rol o'ynagan, shu jumladan Lully, Omad, Salyeri, Cherubini, Spontini, Meyerbeer, Rossini, Donizetti, Verdi va Offenbax. Frantsiya operasi sudda boshlandi Frantsiyalik Lyudovik XIV bilan Jan-Batist Lulli "s Kadmus va Germiona (1673), garchi undan oldin shakl bilan turli xil tajribalar o'tkazilgan bo'lsa ham, eng muhimi Pomone tomonidan Robert Kambert. Lulli va uning libretisti Quinault yaratilgan tragédie en musique, raqs musiqasi va xor yozuvi ayniqsa mashhur bo'lgan shakl.[1] Lullining eng muhim vorisi edi Ramo. Rameoning o'limidan so'ng, nemis Omad uchun oltita opera yaratishga ishontirildi Parij sahnasi 1770-yillarda. Ular Rameoning ta'sirini namoyish qiladilar, ammo soddalashtirilgan va dramaga ko'proq e'tibor berishadi. Shu bilan birga, 18-asrning o'rtalarida Frantsiyada yana bir janr ommalashmoqda: opéra comique, unda ariyalar nutqiy dialog bilan almashtirildi. 1820-yillarga kelib Frantsiyada Gluckian ta'siri operalar uchun didni egalladi Rossini. Rossinikiga tegishli Giyom ayt ning yangi janrini topishga yordam berdi Katta opera, eng mashhur eksponent bo'lgan shakl Giacomo Meyerbeer. Yengilroq opéra comique qo'llarida juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi Boiyeldiu, Baqlajon, Erold va Odam. Ushbu iqlim sharoitida tug'ilgan frantsuz bastakorining operalari Ektor Berlioz eshitish imkoniyatiga ega bo'lish uchun kurashdi. Berliozning epik durdonasi Les Troyens, Gluckian an'analarining cho'qqisi, yozilganidan keyin deyarli yuz yil davomida to'liq ijro berilmadi. 19-asrning ikkinchi yarmida, Jak Offenbax ning yangi janrida hukmronlik qildi operetta kabi hazilkash va kinoyali asarlar bilan Orphéeux imkon beradi;[4] Charlz Gounod bilan katta muvaffaqiyat qozondi Faust; va Jorj Bize tuzilgan Karmen, ehtimol, eng mashhur frantsuz operasi. Shu bilan birga, Richard Vagner frantsuz an'analariga qarshi kurash sifatida sezildi. Ehtimol, Vagnerning ta'siriga eng qiziqarli javob bu edi Klod Debussi noyob opera durdonasi Pelléas va Mélisande (1902). 20-asrning boshqa nomlari orasida Ravel, Poulenc va Messiaen. Mundarija 1 Frantsuz operasining tug'ilishi: Lulli 2 Lulliydan Ramogacha: yangi janrlar 3 Ramo 4 Opéra komiksining o'sishi 5 Glyuk Parijda 6 Inqilobdan Rossiniga qadar 7 Katta opera 8 Berlioz 9 19-asr oxiri 10 Frantsuzcha Vagnerizm va Debussiya 11 Yigirmanchi asr va undan keyingi yillar 12 Shuningdek qarang 13 Adabiyotlar 14 Manbalar Frantsuz operasining tug'ilishi: Lulli Advertisement Advertisement Jan-Batist Lulli, "Frantsiya operasining otasi" Frantsiyada sahnaga qo'yilgan birinchi operalar Italiyadan olib kelingan Franchesko Sakrati "s La finta pazza 1645 yilda frantsuz tomoshabinlari ularni iliq kutib olishdi. Bunga qisman siyosiy sabablar sabab bo'lgan, chunki ushbu operalarni Italiyada tug'ilganlar targ'ib qilgan Kardinal Mazarin, keyinchalik yosh regensiya davrida birinchi vazir bo'lgan Qirol Lui XIV va frantsuz jamiyatining katta qatlamlari bilan juda mashhur bo'lmagan shaxs. Musiqiy mulohazalar ham rol o'ynadi, chunki frantsuz sudi allaqachon sahnaviy musiqaning qat'iy janriga ega edi, balet de cour ashula elementlari, shuningdek raqs va dabdabali tomoshani o'z ichiga olgan. Ikki italiyalik opera, Franchesko Kavalli "s Xerse va Ercole amante, 1660 va 1662 yillarda Parijdagi muvaffaqiyatsizliklar isbotlandi, Frantsiyada operaning gullab-yashnashi istiqbollari uzoqqa cho'zildi. Shunga qaramay, Italiya operasi frantsuzlarni ushbu janrda o'z tajribalarini o'tkazishga undaydi va paradoksal ravishda italiyada tug'ilgan bastakor bo'ladi, Jan-Batist Lulli Frantsiyaning doimiy opera an'anasini kim topadi. 1669 yilda, Per Perrin asos solgan Académie d'Opéra va bastakor bilan hamkorlikda Robert Kambert, frantsuz tilida opera asarlarini yaratishda o'zini sinab ko'rdi. Ularning birinchi harakatlari, Pomone, 1671 yil 3 martda sahnada paydo bo'ldi va bir yil o'tib kuzatildi Les peines et plaisirs de l'amour. Mazkur holatda Qirol Lui XIV operalarni yaratish sharafini Perrindan Jan-Batist Lulliga topshirdi. Lulli, a Florentsiya, allaqachon qirolning sevimli musiqachisi edi, u 1661 yilda to'liq qirollik vakolatlarini o'z zimmasiga olgan va frantsuz madaniyatini uning qiyofasida qayta tiklamoqchi bo'lgan. Lulli o'z xo'jayinining va umuman frantsuz jamoatchiligining didini qondirishini aniq bilish uchun aniq instinktga ega edi. U allaqachon isrofgarchiliksiz sud o'yin-kulgilari va teatr uchun musiqa yaratgan, eng muhimi komediyalar-baletlar tomonidan ijro etilgan Molier. Moliyer va Lulli achchiq-achchiq janjal qilishdi va bastakor yangi va yanada moslashuvchan hamkasbini topdi. Filipp Kino, kim yozadi libretti Lullining ikkita operasidan tashqari barchasi uchun. 1673 yil 27-aprelda Lulliniki Kadmus va Germiona - ko'pincha atamaning to'liq ma'nosida birinchi frantsuz operasi sifatida qaraladigan - Parijda paydo bo'lgan. Bu uning yaratuvchilari Lulli va Quinault suvga cho'mdirgan yangi janrdagi asar edi tragédie en musique, fransuz didi uchun maxsus moslashtirilgan opera shakli. Lulli ishlab chiqarishni davom ettirdi tragédies en musique 1687 yilda vafotigacha yiliga kamida bir marta va ular deyarli bir asr davomida frantsuz milliy opera an'analarining asosini tashkil etdilar. Nomidan ko'rinib turibdiki, tragédie en musique ning frantsuz klassikasi fojiasi asosida yaratilgan Kornil va Racin. Lulli va Kvino italiyaliklar tomonidan ma'qul bo'lgan chalkashlik bilan ishlab chiqilgan barokko fitnalarini juda aniqroq besh pog'onali tuzilishga almashtirdilar. Besh harakatlarning har biri odatda odatiy tartibda harakat qilgan. Qahramonlardan biri o'zining ichki his-tuyg'ularini ifoda etadigan ariya kuzatiladi tilovat qisqa ariyalar bilan aralashtirilgan (petits airs) harakatni oldinga siljitadigan. Havoriylar a bilan tugaydi divertissementbastakorga jamoatchilikning raqsga, ulkan xorlarga va ajoyib vizual tomoshaga bo'lgan muhabbatini qondirishga imkon bergan frantsuz barokko operasining eng ajoyib xususiyati. Reklativ ham frantsuz tilining o'ziga xos ritmlariga moslashtirildi va shakllantirildi va ko'pincha tanqidchilar tomonidan alohida maqtovga sazovor bo'ldilar, bu mashhur Lullyning Ikkinchi aktida uchraydi. Armide. Asosiy operaning beshta aktidan oldin an majoziy prolog, yana bir xususiyati Lulli italiyaliklardan olingan bo'lib, u odatda Lui XIVni madh etishda foydalanar edi. Haqiqatan ham, butun opera ko'pincha frantsuz monarxining xushomadgo'yligi bilan ajralib turardi, u Klassik afsona yoki O'rta asr romantikasidan olingan olijanob qahramonlar tomonidan namoyish etilgan. The tragédie en musique nafaqat musiqa, balki barcha san'atlar hal qiluvchi rol o'ynagan shakl edi. Quinaultning she'ri Karlo Vigarani yoki Jan Beran Beauchamp va Olivet xoreografiyasi, shuningdek "." deb nomlangan puxta sahna effektlari texnika. Uning mensimaslaridan biri sifatida Melchior Grimm tan olishga majbur bo'ldi: "Buni baholash uchun uni qog'ozda ko'rish va skorni o'qish etarli emas; sahnada rasmni ko'rgan bo'lishi kerak". Lulliydan Ramogacha: yangi janrlar Advertisement Advertisement Lulli operasining namoyishi Armide da Palais-Royal 1761 yilda Endi frantsuz operasi alohida janr sifatida tashkil topdi. Italiyalik modellar ta'sirida bo'lsa ham, tragédie en musique keyinchalik Italiyada hukmronlik qilayotgan shakldan tobora ajralib chiqmoqda, opera seriyasi. Frantsuz tomoshabinlari kastrato Evropaning qolgan qismida juda mashhur bo'lgan qo'shiqchilar, erkak qahramonlari tomonidan kuylanishini afzal ko'rishgan yuqori darajadagi qarama-qarshilik, ayniqsa yuqori tenor ovoz. Lullian operasining markazida dramatik recititsiya bo'lgan, Italiyada esa recititizatsiya "taniqli" deb nomlanuvchi mukammal shaklga o'tib ketgan. sekko, bu erda ovoz faqat uzluksiz. Xuddi shunday, frantsuz asarlarining o'ziga xos xususiyati bo'lgan xor va raqslar ham unchalik katta bo'lmagan yoki umuman qatnashmagan opera seriyasi. Keyingi asrda frantsuz va italyan musiqasining munosib xizmatlari bo'yicha tortishuvlar tanqidga ustunlik qildi,[16] Glyuk Parijga kelguniga qadar va ikkita an'anani yangi sintezda samarali ravishda birlashtirdi. Lulli o'zining musiqiy iste'dodlari orqali etakchi frantsuz opera bastakori sifatida ustunligini kafolatlamagan edi. Darhaqiqat, u qirol Lui bilan do'stligidan foydalanib, sahna musiqasining ommaviy ijrosida virtual monopoliyani ta'minladi.[17] Lulli vafotidan keyingina uning soyasidan boshqa opera bastakorlari paydo bo'ldi. Eng e'tiborlisi, ehtimol Mark-Antuan Charpentier,[18] kimning yagona tragédie en musique, Medi, 1693 yilda Parijda qat'iy qabul qilingan qabulda paydo bo'ldi. Lyullyaning tarafdorlari Charpentierning operasida italyan unsurlarini, xususan, bastakor ustozidan o'rgangan boy va nomutanosib uyg'unlikni qo'shganidan xafa bo'lishdi. Carissimi Rimda. Shunga qaramay, Medi "XVII asrning eng yaxshi frantsuz operasi" sifatida e'tirof etildi. Boshqa bastakorlar o'zlarini sinab ko'rishdi tragédie en musique Lulli vafotidan keyingi yillarda, shu jumladan Marin Marais (Altsion, 1703), Destouches (Tilemak, 1714) va André Campra (Tankrid, 1702; Idomenée, 1712). Kampra, shuningdek, yangi, engilroq janrni ixtiro qildi: opera-balet. Nomidan ko'rinib turibdiki, opera-balet dan ham ko'proq raqs musiqasini o'z ichiga olgan tragédie en musique. Odatda mavzu ham unchalik baland emas edi; syujetlar Klassik mifologiyadan kelib chiqmagan va hatto Lulli tomonidan chiqarib tashlangan kulgili elementlar uchun ham ruxsat berilgan. tragédie en musique keyin Thésée (1675). The opera-balet muqaddimadan iborat bo'lib, undan keyin o'z-o'zini tutib turadigan bir qator harakatlar (shuningdek, ular nomi bilan tanilgan) kiruvchilar), ko'pincha bitta mavzu atrofida erkin guruhlangan. Shaxsiy xatti-harakatlar ham mustaqil ravishda amalga oshirilishi mumkin edi, bu holda ular ma'lum bo'lgan balet aktyorlari. Kampraning formadagi birinchi asari, L'Europe galante ("Sevgi Evropa") 1697 yildagi janrning yaxshi namunasidir. Uning to'rtta harakatining har biri boshqa Evropa mamlakatlarida (Frantsiya, Ispaniya, Italiya va Turkiya) joylashgan bo'lib, unda oddiy o'rta sinf belgilar mavjud.[22] Opera-balet Barok davrining qolgan qismi uchun juda mashhur shakl bo'lib qolaverdi. Davrning yana bir mashhur janri bu edi pastorale héroïque birinchi namunasi Lullining so'nggi yakunlangan operasi edi Acis va Galatée (1686). The pastorale héroïque bilan bog'liq bo'lgan odatda Klassik mavzuga e'tibor qaratdi pastoral she'riyat va beshta emas, balki uchta harakatda edi tragédie en musique. Shu vaqt ichida ba'zi bastakorlar birinchi frantsuz komik operalarini yozishda tajriba o'tkazdilar, bularga yaxshi misol Mouretning misoli. Les amours de Ragonde (1714). Ramo Jan-Filipp Ramo, XVIII asrning novatori Jan-Filipp Ramo Lulidan keyin Frantsiyada paydo bo'lgan eng muhim opera bastakori edi.[26] U shuningdek juda ziddiyatli shaxs edi va uning operalari frantsuz, lullian an'analari va Italiya musiqa chempionlari himoyachilari tomonidan hujumga uchragan. Rameau o'zining birinchi operasini yaratganida deyarli ellik yoshda edi, Hippolit va Aricie, 1733 yilda. Shu paytgacha uning obro'si asosan musiqa nazariyasiga bag'ishlangan asarlarida qolgan edi. Gippolit darhol shov-shuvga sabab bo'ldi. Tomoshabinlarning ayrim a'zolari, xuddi Kampra singari, uning ixtironing ajoyib boyligiga hayron qolishdi. Lulli tarafdorlari boshchiligidagi boshqalar Ramoning g'ayrioddiy uyg'unlik va dissonansdan foydalanganini hayratda qoldirishdi va dahshat bilan munosabatda bo'lishdi. "Lullistlar" va "ramistlar" o'rtasidagi so'zlar urushi o'n yillikning qolgan qismida davom etdi. Rameau yangi janrlarni yaratish uchun ozgina urinish qildi; Buning o'rniga u mavjud bo'lgan shakllarni oldi va juda o'ziga xos musiqiy tilni ishlatib, ichkaridan yangilik qildi. U beshta yozgan serhosil bastakor edi tragédies en musique, olti opera-baletlar, juda ko'p pastorales héroïques va balet aktyorlari Ikki hajviy opera singari va ko'pincha uning asarlari asl nusxalari bilan deyarli o'xshash bo'lmaguncha bir necha bor qayta ko'rib chiqilgan. 1745 yilga kelib Rameau sudning rasmiy bastakori sifatida qabul qilindi, ammo 1750-yillarda yangi tortishuvlar boshlandi. Bu shunday deb nomlangan edi Querelle des Bouffons, unda italiyalik opera tarafdorlari, masalan, faylasuf va musiqachi Jan-Jak Russo, Ramoni eskirib qolgan, muassasa arbobi sifatida aybladi. "Anti-millatchilar" (ular ba'zan ma'lum bo'lganidek), italiyaliklarning soddaligi va "tabiiyligi" deb hisoblagan Ramoning uslubini juda qadrli va hissiyotlardan uzoqroq deb hisobladilar. opera-buffa, eng yaxshi vakili Pergolesi "s La serva padrona. Ularning dalillari XVIII asrning ikkinchi yarmida frantsuz operasiga katta ta'sir ko'rsatishi mumkin edi, ayniqsa shakllanayotgan shaklga opéra comique. Opéra komiksining o'sishi Opéra comique XVIII asr boshlarida hayotni nufuzli opera teatrlarida yoki aristokratik salonlarda emas, balki har yili o'tkaziladigan Parij yarmarkalari teatrlarida boshladi. Bu erda spektakllarga musiqiy raqamlar qo'shila boshladi Vodevillarmavjud bo'lgan mashhur musiqalar yangi so'zlar bilan qayta tiklandi. 1715 yilda ikkita yarmarka teatri Théâtre de l'Opéra-Comique deb nomlangan muassasa nazorati ostiga olindi. Raqib teatrlarning qattiq qarshiliklariga qaramay, bu korxona rivojlandi va asta-sekin bastakorlar pyesalar uchun asl musiqani yozish uchun jalb qilindi, bu nemisning frantsuzcha ekvivalenti bo'ldi. Singspiel, chunki ular tarkibida ariyalar va nutqiy dialog aralashmasi bo'lgan. The Querelle des Bouffons (1752-54), yuqorida aytib o'tilganidek, bu muhim burilish nuqtasi bo'ldi opéra comique. 1752 yilda Italiya musiqasining etakchi chempioni Jan-Jak Russo qisqa opera yaratdi, Le Devin du qishlog'i, o'zining musiqiy soddaligi va tabiiyligi g'oyalarini Frantsiyaga tanishtirishga urinish. Russo asarida hech qanday nutq suhbati bo'lmagan bo'lsa-da, u bastakorlar uchun ideal modelni taqdim etdi opéra comique ergashmoq. Ular orasida italyancha ham bor edi Egidio Duni (Le peintre amoureux de son modèle, 1757) va frantsuzcha Filidor (Tom Jons, 1765) va Monsiny (Le déserteur, 1769). Ushbu qismlarning barchasi oddiy narsalar bilan shug'ullangan burjua Klassik qahramonlar o'rniga belgilar. Ammo eng muhim va mashhur bastakor opéra comique XVIII asrning oxirida edi André Ernest Modeste Grétry. Grétry italyancha ohangdorlikni frantsuz tilini sinchkovlik bilan moslashtirdi. U ko'lamini kengaytirgan har tomonlama bastakor edi opéra comique Sharq ertakidan turli xil mavzularni qamrab olish Zémire et Azor (1772) ning musiqiy satirasiga Le jugement de Midas (1778) va ichki farse L'amant jaloux (shuningdek, 1778). Uning eng mashhur asari tarixiy "qutqaruv operasi" edi, Richard Cour-de-sher 1786 yilda Londonga etib borgan va xalqaro miqyosda mashhurlikka erishgan (1784) Boston 1797 yilda. Glyuk Parijda 1775 yilgi portretda muvaffaqiyatga erishdi Jozef Duplessis Esa opéra comique 1760-yillarda gullab-yashnagan, jiddiy frantsuz operasi kutilmaganda edi. Rameau 1764 yilda vafot etdi va so'nggi buyukligini qoldirdi tragédie en musique, Les Boréades bajarilmagan.[29] Hech bir frantsuz bastakori uning mantiyasini egallashga qodir emas edi. Javob chet eldan etakchi shaxsni olib kelish edi. Kristof Villibald fon Gluk, nemis, eskisini almashtirgan italyan operasini islohotlari bilan allaqachon mashhur bo'lgan opera seriyasi bilan boshlangan musiqiy teatrning ancha dramatik va to'g'ridan-to'g'ri uslubi bilan Orfeo ed Euridice 1762 yilda. Glyuk frantsuz operasiga qoyil qoldi va ikkalasining ham saboqlarini o'zlashtirdi Ramo va Russo. 1765 yilda, Melchior Grimm nashr etilgan "Poème lirikasi"uchun ta'sirli maqola Entsiklopediya kuni lirik va opera librettolar. Uning sobiq musiqa shogirdi homiyligida Mari Antuanetta, kelajakdagi frantsuz qiroliga uylangan Lyudovik XVI 1770 yilda Glyuk rahbariyati bilan olti bosqichli ishlar uchun shartnoma imzoladi Parij Opéra. U bilan boshladi Iphigénie en Aulide (1774 yil 19-aprel). Premyera katta janjalga sabab bo'ldi, deyarli urush, masalan, Querelle des Bouffons-dan beri shaharda bo'lmagan. Glyukning raqiblari etakchi italiyalik bastakorni olib kelishdi, Niccolò Piccinni, ning ustunligini namoyish qilish uchun Parijga Neapolitan opera va "butun shahar" "glukistlar" va "piktsinnistlar" o'rtasida bahslashishgan. 1774 yil 2-avgustda frantsuz tilidagi versiyasi Orfeo ed Euridice fransuzlarning Lulli davridan buyon hukmronlik qilib kelayotgan yuqori tenorli ovozlarni afzal ko'rganlariga ko'ra, kastratodan tortib yuqori darajadagi kontrga ko'chirilgan bosh rol bilan ijro etildi.[37] Bu safar Glyukning ishi Parij jamoatchiligi tomonidan yaxshi qabul qilindi. Glyuk o'zining yangi tahrir qilingan frantsuzcha versiyasini yozishga kirishdi Alkeste, shuningdek, yangi asarlar Armide (1777), Iphigénie en Tauride (1779) va Echo va Narcisse Parij uchun. So'nggi nomlangan operada muvaffaqiyatsizlikka uchraganidan so'ng, Glyuk Parijni tark etdi va bastakorlikdan nafaqaga chiqdi.[36] Ammo u frantsuz musiqasiga ulkan ta'sirini qoldirdi va boshqa bir qancha xorijiy bastakorlar undan o'rnak olib, Glyukian operalarini yozish uchun Parijga kelishdi, shu jumladan Salyeri (Les Danaides, 1784) va Sakchini (Oedipe à Colone, 1786). Inqilobdan Rossiniga qadar The Frantsiya inqilobi 1789 yilgi madaniy suv havzasi edi. Lulli va Ramoning eski an'analaridan qolgan narsa, nihoyat, faqat yigirmanchi asrda qayta kashf etilishi uchun supurib tashlandi. Gluckian maktabi va opéra comique tirik qoldi, lekin ular darhol atrofdagi notinch voqealarni aks ettira boshladilar. Grétry va kabi tashkil etilgan bastakorlar Dalayrak yangi rejim uchun vatanparvarlik targ'ibotlarini yozish uchun tayyorlangan.[39] Odatiy misol Gossek "s Le triomphe de la Republique (1793), bu hal qiluvchi kunni nishonladi Valmi jangi oldingi yil. Boshchiligida yangi avlod bastakorlari paydo bo'ldi Etien Mexul va Italiyada tug'ilgan Luidji Cherubini. Ular Glyukning printsiplarini qo'lladilar opéra comique, janrga yangi dramatik jiddiylik va musiqiy nafosat baxsh etadi. Mexulning 1790-yillardagi operalarining bo'ronli ehtiroslari, masalan Stratonits va Ariodant, o'zlarining bastakorlariga birinchi musiqiy unvoniga sazovor bo'lishdi Romantik.[41] Cherubinining asarlari ham zamonning ko'zgusidir. Lodoiska edi "qutqarish operasi "Polshada joylashgan bo'lib, unda qamoqdagi qahramon ozod qilinadi va uning zolimi ag'dariladi. Cherubinining durdonasi, Medi (1797), inqilobning qon to'kilishini juda muvaffaqiyatli aks ettirgan: u Frantsiyaga qaraganda har doim chet elda mashhur bo'lgan. Yengilroq Les deux journées 1800 yil mamlakatda yangi yarashish kayfiyatining bir qismi edi.[42] 1790-yillarda teatrlar ko'paygan, ammo qachon Napoleon hokimiyatni qo'lga oldi, u Parijdagi opera teatrlar sonini uchtagacha qisqartirish orqali masalalarni soddalashtirdi.[43] Bular edi Opera (dialogli emas, balki recitivativ jiddiy operalar uchun); The Opéra-Comique (frantsuz tilida nutqiy dialogga ega bo'lgan ishlar uchun); va Ter-Italiya (import qilingan italyan operalari uchun). Uchalasi ham keyingi yarim asr ichida etakchi rol o'ynaydi. Opéra-da, Spontinini tayyorlang bilan jiddiy Gluckian an'anasini qo'llab-quvvatladi La Vestale (1807) va Fernand Kortez (1809). Shunga qaramay, engilroq yangi opera-komiklar ning Boieldieu va Isouard Frantsuz tomoshabinlari orasida katta xit bo'ldi, ular ham an'anaviy ravishda Italiya-Italiyaga tashrif buyurishdi. opera-buffa va yangi modada ishlaydi bel canto uslubi, ayniqsa Rossini, uning shuhrati butun Evropani qamrab olgan. Rossinining ta'siri frantsuz tiliga singib keta boshladi opéra comique. Uning mavjudligi Boieldieu-ning eng katta muvaffaqiyatida seziladi, La Dame Blanche (1825), shuningdek keyingi asarlar Baqlajon (Fra Diavolo, 1830; Le domino noir, 1837), Erold (Zampa, 1831) va Adolf Adam (Le postillon de Longjumeau, 1836).[44] 1823 yilda Theatre-Italian Rossinini Parijga kelib, opera teatri menejeri lavozimini egallashiga ishontirganda ulkan to'ntarishni amalga oshirdi. Rossini zamonaviy ommaviy axborot vositalariga munosib kutib olish uchun keldi. U nafaqat Teatr-Italiyaning boyliklarini tikladi, balki u o'zining Italiya operalarining frantsuzcha versiyalari va yangi asarini berib, Operaga ham e'tibor qaratdi. Giyom ayt (1829). Bu Rossinining sahnadagi so'nggi ishi ekanligi isbotlandi. Teatrni ishga tushirishning haddan tashqari og'irligi tufayli pastga tushdi va muvaffaqiyatsizlikdan ko'ngli qoldi Ayting, Rossini opera bastakori sifatida nafaqaga chiqdi.[45] Katta opera Advertisement Dan rohibalarning baleti Meyerbeer "s Robert le diable. Rassomlik Edgar Degas (1876) Giyom ayt dastlab muvaffaqiyatsizlikka uchragan bo'lishi mumkin, ammo avvalgi yilgi ishi bilan birga Auber La muette de Portici, asrning qolgan qismida frantsuz sahnasida hukmronlik qilgan yangi janrni ochdi: katta opera. Bu ulkan ko'lam, qahramonlik va tarixiy mavzular, katta aktyorlar, ulkan orkestrlar, juda batafsil detallar, ajoyib liboslar, ajoyib manzaralar va shu bilan Frantsiya - juda katta balet musiqasi bilan ajralib turadigan opera uslubi edi. Grand opera allaqachon Spontini kabi asarlar tomonidan tuzilgan edi La vestale va Cherubinikiga tegishli Les Abencérages (1813), lekin bastakor tarixi, avvalambor, janr bilan bog'langan Giacomo Meyerbeer. Glyuk singari Meyerbeer ham Parijga kelguniga qadar o'z italyan operasini yaratishni o'rgangan nemis edi. Opéra uchun birinchi ishi, Robert le diable (1831), shov-shuv bo'lgan; Uchinchi aktdagi buzuq rohibalar arvohlari qabrlaridan ko'tarilgan balet ketma-ketligidan tomoshabinlar juda hayajonlandilar. Robert, Meyerbeerning keyingi uchta katta operasi bilan birgalikda, Les Guguenots (1836), Le prophet (1849) va Afrikain (1865), XIX asrning oxirigacha Evropada repertuarning bir qismiga aylandi va boshqa bastakorlarga ulkan ta'sir ko'rsatdi, garchi bu ekstravagant asarlarning musiqiy qadr-qimmati ko'pincha tortishib tursa ham. Darhaqiqat, bugungi kunda opera teatrlarida uchrashishi mumkin bo'lgan frantsuz grand operasining eng mashhur namunasi - bu Juzeppe Verdi, kim yozgan Don Karlos 1867 yilda Parij Opéra uchun. Berlioz Advertisement Advertisement Meyerbeerning mashhurligi pasayib ketgan bo'lsa-da, davrning yana bir frantsuz bastakori omadlari so'nggi bir necha o'n yilliklar ichida keskin ko'tarildi. Ammo operalari Ektor Berlioz ularning davridagi muvaffaqiyatsizliklar edi. Berlioz innovatsion modernist va qoloq konservatorning o'ziga xos aralashmasi edi. Uning operadagi didi 1820-yillarda, Glyuk va uning izdoshlari asarlari Rossinian foydasiga chetga surib qo'yilgan paytda shakllangan edi. bel canto. Berlioz Rossinining ba'zi asarlarini jirkanchlik bilan hayratda qoldirgan bo'lsa-da, u italyan uslubining ko'rgazmali effektlari sifatida ko'rgan narsalarini xor qildi va operani Glyukning dramatik haqiqatiga qaytishni orzu qildi. U ham to'laqonli edi Romantik, musiqiy ifoda etishning yangi usullarini topishga intiladi. Uning Parij Opéra uchun birinchi va yagona ishi, Benvenuto Cellini (1838), taniqli muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Tomoshabinlar operaning o'ziga xosligini tushuna olmadilar va musiqachilar uning noan'anaviy ritmlarini ijro etishning iloji yo'qligini aniqladilar. Yigirma yil o'tgach, Berlioz o'zining opera asarini yozishni boshladi Les Troyens kun tomoshabinlarini emas, balki o'zi bilan.[48] Les Troyens frantsuz klassik Gluck va Spontini an'analarining cho'qqisi bo'lishi kerak edi. Bashorat qilishicha, u hech bo'lmaganda to'liq to'rt soatlik ko'rinishda sahnaga chiqa olmadi. Buning uchun yigirmanchi asrning ikkinchi yarmini kutish kerak edi va bastakorning: "Qani endi men yuz qirq yoshgacha yashasam edi, mening hayotim juda qiziqarli bo'lar edi" degan bashoratini bajardi.[49] Berliozning uchinchi va so'nggi operasi - Shekspir komediyasi Béatrice va Bénédict (1862) Germaniyadagi teatr uchun yozilgan bo'lib, tomoshabinlar uning musiqiy yangiliklarini juda qadrlashdi. 19-asr oxiri Advertisement Advertisement The foye ning Charlz Garnier Opéra, Parij, 1875 yilda ochilgan Parijdagi opera hayotidan nafaqat Berlioz norozi edi. 1850-yillarda ikkita yangi teatr poytaxtda musiqiy dramani namoyish etish bo'yicha Opera va Opéra-Comique monopoliyasini buzishga urindi. The Ter Lirika 1851 yildan 1870 yilgacha ishlagan. 1863 yilda Berlioz uning yagona qismini ko'rgan Les Troyens uning hayoti davomida bajarilishi kerak. Shuningdek, Lirika boshchiligidagi yangi avlod frantsuz opera bastakorlari asarlarining premeralarini ham sahnalashtirdi Charlz Gounod va Jorj Bize. Berlioz singari innovatsion bo'lmasa-da, ushbu bastakorlar yangi musiqiy ta'sirlarni qabul qilishdi. Shuningdek, ular adabiy mavzudagi operalarni yozishni yaxshi ko'rdilar. Gounodniki Faust Dramaturgiyasi asosida (1859) Gyote, butun dunyo bo'ylab ulkan yutuq bo'ldi. Gounod unga ergashdi Mirey (1864), ga asoslangan Provans doston tomonidan Frederik Mistral va Shekspir tomonidan ilhomlangan Roméo et Juliette (1867). Bize Théatre Lyrique-ni taklif qildi Les pêcheurs de perles (1863) va La jolie fille de Perth, ammo uning eng katta g'alabasi Opéra-Comique uchun yozilgan. Karmen (1875) hozirda barcha frantsuz operalari orasida eng mashxuridir. Dastlabki tanqidchilar va tomoshabinlar uning noan'anaviy ishqiy ehtiros va realizm aralashmasidan hayratda qolishdi.[50] XIX asr o'rtalarida Parij opera sahnasidan norozi bo'lgan yana bir kishi edi Jak Offenbax. U zamonaviy frantsuz tilini topdi opera-komiklar endi komediya uchun biron bir joy taklif qilmadi. Uning kichik teatri Bouffes-Parisiens, 1855 yilda tashkil etilgan, farsiya va satira bilan to'la qisqa bir aktli qismlarni qo'ydi. 1858 yilda Offenbax yanada shijoatli narsani sinab ko'rdi. Orphéeux imkon beradi ("Orfey yer osti dunyosida") yangi janrdagi birinchi asar edi: operetta. Orfi Klassik fojianing parodiyasi va zamonaviy jamiyat ustidan kinoya edi. Uning ajoyib mashhurligi Offenbaxni shu kabi ko'proq operettalarni tomosha qilishga undadi La belle Hélène (1864) va La Vie parisienne (1866), shuningdek jiddiyroq Les contes d'Hoffmann (1881).[51] XIX asr oxirida Parijda opera rivojlandi va davrning ko'plab asarlari xalqaro miqyosda taniqli bo'ldi. Bunga quyidagilar kiradi Mignon (1866) va Hamlet (1868) tomonidan Ambruaz Tomas; Shimshon va Dalila (1877, yilda Opera yangi uy, Palais Garnier ) tomonidan Camille Saint-Saens; Lakme (1883) tomonidan Leo Delibes; va Le roi d'Ys (1888) tomonidan Eduard Lalo. Davrning eng muvaffaqiyatli bastakori edi Jyul Massenet O'zining o'ziga xos jozibali va nafis uslubida yigirma beshta opera, shu jumladan, bir nechta operalarni yaratgan Théâtre de la Monnaie yilda Bryussel va Monte-Karlo shahridagi Opera. Uning fojiali romantikalari Manon (1884) va Verther (1892) musiqiy modadagi o'zgarishlarga duch keldi va bugungi kunda ham keng ijro etilmoqda.[52] Frantsuzcha Vagnerizm va Debussiya Meri bog'i, premyerasi tarjimoni Pelléas va Mélisande 1908 yilda Berliozni rad etgan konservativ musiqa tanqidchilari yangi tahdidni shaklda aniqladilar Richard Vagner, inqilobiy musiqiy dramalari butun Evropada tortishuvlarga sabab bo'layotgan nemis bastakori. Vagner operasining qayta ishlangan versiyasini taqdim etganida Tanxauzer 1861 yilda Parijda bu shunchalik dushmanlikni qo'zg'atdiki, uch marotaba namoyish etilgandan so'ng bekor qilindi. Frantsiya va Germaniya o'rtasidagi munosabatlarning yomonlashuvi vaziyatni yanada kuchaytirdi va bundan keyin Frantsiya-Prussiya urushi 1870–71 yillarda Vagner ta'sirini rad etish uchun siyosiy va millatchilik sabablari bor edi. An'anaviy tanqidchilar "Vagnerian" so'zini musiqada zamonaviy bo'lgan har qanday narsani suiiste'mol qilish atamasi sifatida ishlatishgan. Gounod va Bize kabi bastakorlar allaqachon o'zlarining ballariga Vagneriya garmonik yangiliklarini va shoir singari ko'plab istiqbolli rassomlarni kiritishni boshlagan edilar. Bodler Vagnerning "kelajak musiqasi" ni yuqori baholadi. Ba'zi frantsuz bastakorlari Vagnerian estetik ulgurji savdosini qabul qilishni boshladilar. Bularga kiritilgan Emmanuel Chabrier (Gvendolin, 1886) va Ernest Chausson (Le roi Arthus, 1903). Ushbu asarlarning ozginasi bizgacha etib kelgan; ular juda lotin edilar, ularning bastakorlari o'zlarining o'ziga xos xususiyatlarini saqlab qolish uchun o'zlarining qahramonlari misolidan juda hayratda edilar.[53] Klod Debussi Vagner ta'siriga nisbatan ancha noaniq - va pirovardida samaraliroq bo'lgan. Dastlab uning Vagnerning operalaridagi tajribasi, ayniqsa, uni hayratda qoldirdi Parsifal, Debussi keyinchalik "Qadimgi sehrgar" sehridan xalos bo'lishga harakat qildi Bayreut ". Debussining noyob operasi Pelléas va Mélisande (1902) orkestrga berilgan markaziy rolda nemis bastakorining ta'sirini va ariya va recitatsion o'rtasidagi an'anaviy farqni to'liq bekor qilishni ko'rsatadi. Darhaqiqat, Debussi odatdagi operada "juda ko'p ashula" borligidan shikoyat qilgan va uning o'rnini frantsuz tili ritmiga mos suyuq, vokal deklamatsiya bilan almashtirgan. Ning sevgi tarixi Pelléas va Mélisande Vagnerning katta ehtiroslaridan qochgan Tristan und Isolde qo'lga olinmaydigan foydasiga Symbolist personajlar o'zlarining his-tuyg'ularini faqat bilvosita ifoda etadigan drama. Operaning sirli muhiti ajoyib noziklik va taklif etuvchi kuchni orkestrlash orqali yaxshilanadi.[54] Yigirmanchi asr va undan keyingi yillar Yigirmanchi asrning dastlabki yillarida yana ikkita frantsuz operasi ko'rindi, ular Debussining yutug'i darajasida bo'lmasa ham, individuallik hissini saqlab, Vagner ta'sirini o'ziga singdirishga muvaffaq bo'lishdi. Bular edi Gabriel Fauré Qattiq klassik Pénélope (1913) va Pol Dukas rang-barang Symbolist dramasi, Ariane et Barbe-Bleue (1907). Operetta va opera komiksning yanada beozor janrlari hanuzgacha bastakorlar qo'lida rivojlanib kelmoqda. André Messager va Reynaldo Xan. Darhaqiqat, ko'p odamlar uchun bu kabi engil va nafis asarlar Vagnerning "Tevton og'irligi" dan farqli o'laroq haqiqiy frantsuz an'analarini aks ettirgan. Bu fikr edi Moris Ravel, faqat ikkita qisqa, ammo mohirona opera yozgan: L'heure espagnole (1911), Ispaniyada o'rnatilgan farse; va L'enfant et les sortilèges (1925), turli xil hayvonlar va mebel buyumlari jonlanib qo'shiq aytadigan bolalik dunyosidagi fantaziya.[55] Nomi bilan tanilgan guruhni tashkil etgan yoshroq bastakorlar guruhi Les Olti Ravelga o'xshash estetikani bo'lishdi. Les Sixning eng muhim a'zolari edi Darius Milxaud, Artur Xonegger va Frensis Polen. Milhaud serqirra va ko'p qirrali bastakor edi Opéras-daqiqa (1927-28), dostonga qadar hech biri o'n daqiqadan ko'proq vaqtni tashkil etadi Kristof Kolumb (1928).[56] Shveytsariyada tug'ilgan Honegger operani aralashtirish tajribasini o'tkazdi oratoriya kabi asarlarida Le Roi David (1921) va Jeanne d'Arc au Bcher (1938).[57] Ammo guruhning eng muvaffaqiyatli opera bastakori Poulenc edi, garchi u syurrealistik komediya bilan janrga kech kelgan bo'lsa. Les mamelles de Tirésias 1947 yilda. Aksincha, Poulensning eng buyuk operasi, Karmelitlar muloqoti (1957) - Frantsiya inqilobi davrida monastir taqdiri haqida iztirobli ruhiy drama.[58] Poulenc juda kam sonli operalarning ayrimlarini yozgan Ikkinchi jahon urushi keng xalqaro auditoriyani yutib olish. Frantsiyadan tashqarida diqqatni jalb qilgan yana bir urushdan keyingi bastakor edi Olivier Messiaen, Poulenc kabi dindor Katolik. Messiaenning diniy dramasi Sankt-Fransua d'Assis (1983) katta orkestr va xor kuchlarini talab qiladi va to'rt soat davom etadi.[59] Sankt-Fransua o'z navbatida ilhomlantiruvchilardan biri edi Kaija Saariaho "s L'amour de loin (2000). Denisov "s L'écume des jours (1981) tomonidan romanning moslashuvi Boris Vian. Filipp Boesmans ' Julie (2005 yil, keyin Strindberg "s Miss Julie ) tomonidan buyurtma qilingan Théâtre de la Monnaie Lulli davrida ham frantsuz operasi uchun muhim markaz bo'lgan Bryussel Yüklə 346,5 Kb. Dostları ilə paylaş:
|