I.. Impressionizm tushunchasi va uning kelib chiqish tarixi. Rasm va musiqada impressionizmning shakllanish tarixi Shahar impressionizmi 1.1. Impressionism tushunchasi va musiqa,adabiyotdagi impressionism.
19-asrning ikkinchi yarmida bir qancha yosh rassomlar bir guruhga birlashdilar. Ular umumiy maqsad va manfaatlarga ega edi. Ushbu kompaniya uchun asosiy narsa tabiatda, ustaxona devorlari va turli xil cheklovlarsiz ishlash edi. Ular o'zlarining rasmlarida barcha hissiyotlarni, yorug'lik va soya o'yinlarining taassurotlarini etkazishga harakat qilishdi. Peyzaj va portretlar ruhning olam bilan, atrofdagi dunyo bilan birligini aks ettirdi. Ularning rasmlari ranglarning haqiqiy she'riyatidir.
1874 yilda ushbu rassomlar guruhining ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Peyzaj Klod Mone tomonidan “Taassurot. Quyosh chiqishi "tanqidchining e'tiborini tortdi, u o'z sharhida birinchi marta bu ijodkorlarni impressionistlar deb atagan (frantsuzcha taassurotdan -" taassurot ").
Tasvirlari tez orada ajoyib muvaffaqiyatga erishadigan impressionizm uslubining paydo bo'lishi uchun zaruriy shartlar Uyg'onish davri asarlari edi. Ispanlar Velaskes, El Greko, ingliz Tyorner, Konstebl ijodi impressionizm asoschilari bo'lgan frantsuzlarga so'zsiz ta'sir ko'rsatdi. Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Sezanne, Mone, Renuar va boshqalar Frantsiyada uslubning ko'zga ko'ringan vakillari bo'ldi.
Impressionizmning yuksalishi tasviriy san’atda adabiyot, musiqa va teatrda individual tamoyillarning shakllanishiga, ifoda vositalarining rivojlanishiga ta’sir qilmay qola olmadi; ammo bu san'at turlarida u muhim ahamiyatga ega bo'lgan yaxlit badiiy tizimga aylana olmadi.
Musiqiy impressionizm Art Nouveau yo'nalishlaridan biri sifatida 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida Frantsiyada rivojlangan. "Impressionizm" atamasini musiqaga qo'llash asosan shartli - musiqiy impressionizm rasmdagi impressionizmga to'g'ridan-to'g'ri o'xshashlikni tashkil etmaydi va u bilan mos kelmaydi. Bunday musiqaning kelib chiqishi 19-asrning kech romantizmida, F. List, E. Grig va boshqalarning asarlarida yotadi. Impressionistlarning musiqasi xuddi she'riy, ammo ifodaliroq. Musiqadagi impressionizm kompozitorning kayfiyati va his-tuyg'ularini etkazish istagida namoyon bo'ldi, bu uning va uning tinglovchilari uchun ma'lum bir ramzdir. Taassurotni etkazishga intilgan impressionist rasm bilan solishtirganda, impressionist musiqa tinglovchilarni ma'noga ega bo'lgan belgilar, nozik psixologik nuanslar bilan hayratda qoldirishga harakat qildi. Rassomlikdagi impressionizmning asosiy yo'nalishi bilan u hayotga g'ayratli munosabatda bo'ladi; keskin to'qnashuvlar, ijtimoiy qarama-qarshiliklarni chetlab o'tadi.
Impressionistik musiqaga eski kuylar, ajoyiblik va fantaziya elementlari kiradi. Bu o'tkir ijtimoiy muammolardan qochib, yorqin va jo'shqin musiqa. Impressionistlar musiqaga milliy ashula va raqs janrlarini, sharqona musiqiy ifoda vositalarini, jazz elementlarini kiritdilar. Unda tembr va garmonik yorqinlikka qiziqish oxirgi o'rinni egallamaydi.
Musiqiy impressionizm asoschisi Klod Debussi - frantsuz bastakori, pianinochi, dirijyor, musiqa tanqidchisi. Debüssi nafaqat eng ko'zga ko'ringan frantsuz bastakorlaridan biri, balki 19-20-asrlar oxirida musiqaning eng muhim namoyandalaridan biri edi; uning musiqasi 20-asr musiqasida kechki romantik musiqadan modernizmga o'tish shaklini ifodalaydi. U oʻz ijodida fransuz musiqiy anʼanalariga – fransuz klavesinchilari (F. Kuperen, J. F. Ramo), lirik opera va romanslar (Ch. Guno, J. Massenet) musiqasiga tayangan. Rus musiqasining (M.P.Musorgskiy, N.A.Rimskiy-Korsakov), shuningdek, frantsuz ramziy sheʼriyati va impressionist rassomligining taʼsiri katta boʻldi.
Debussi musiqada o'tkinchi taassurotlarni, inson hissiyotlari va tabiat hodisalarining eng nozik soyalarini o'zida mujassam etgan. U nuanslarning moslashuvchanligi va ayni paytda noaniqlik bilan ajralib turadigan impressionistik ohangni yaratdi. Debyusi yangi pianistik uslubni (etyudlar, preludiyalar) yaratdi. Uning 24 ta fortepiano preludiyasi she'riy nomlar bilan ta'minlangan ("Delfiya raqqosalari", "Ovoz va xushbo'y kechki havoda", "Zig'ir rangli sochli qiz" va boshqalar) ular yumshoq, haqiqiy bo'lmagan landshaftlar tasvirlarini yaratadilar, taqlid qiladilar. raqs harakatlarining plastikligi, janr rasmlarini uyg'otadi.
Zamondoshlar "Faunning tushida" orkestr Prelyudiyasini musiqiy impressionizmning o'ziga xos manifesti deb hisoblashgan, unda Debyusining o'ziga xos musiqasi paydo bo'lgan. kayfiyatlarning tebranishi, nafosat, nafosat, injiq ohang, ranglar uyg'unligi. Uning asarlari nozik psixologizm, qahramonlarning his-tuyg'ularini ifodalashda yorqin emotsionallik bilan ajralib turadi. Ularning aks-sadosi G. Puchchini, B. Bartok, I. F. Stravinskiy operalarida uchraydi.
Shunday qilib, 20-asrning eng buyuk ustalaridan biri Debussi ijodi ko'plab mamlakatlar, jumladan, Rossiya bastakorlariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Musiqadagi impressionizm 20-asrning birinchi oʻn yilligi oxirigacha davom etdi.
Adabiyotda impressionizm 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi va 20-asr boshlarida tarqaldi. Adabiyotda u alohida yo'nalish sifatida rivojlanmagan. Aksincha, biz impressionizmning davrning turli yo'nalishlarida, birinchi navbatda, naturalizm va simvolizm doirasidagi xususiyatlari haqida gapirishimiz mumkin. Simvolizm san'atga ideal g'oyani, kundalik narsalar orqasida yashiringan oliy mohiyat g'oyasini qaytarishga intildi. Dunyoning ko'rinishi bu yashirin mohiyatga son-sanoqsiz ishoralar bilan o'ralgan - bu simvolizmning asosiy postulati. Ammo ideal shoirga bir lahzalik taassurotda ko‘rinadigan narsalar orqali ochilganligi sababli, impressionistik poetika ideal mazmunni etkazishning mos usuli bo‘lib chiqdi. Poetik impressionizmning eng yorqin namunasi - P.Verlenning 1874 yilda nashr etilgan "So'zsiz romanslar" she'rlar to'plami, K. Monening rasmi ko'rgazmaga qo'yilgan. Verlenning "ruh manzaralari" she'riyatda (va umuman adabiyotda) sof impressionizmning imkoni yo'qligini, har qanday og'zaki "rasm" chuqur ma'noni qo'llab-quvvatlashga intilishini ko'rsatadi. U Verlen "avval musiqa" talabini e'lon qildi va o'z she'riyatida "musiqiylik" tamoyilini rivojlantirdi. Bu esa she’r masalasiga, uning tovush asbob-uskunasiga e’tiborni kuchaytirishni, psixologik holatni nafaqat tasvirlash, balki she’rning o‘zi ohangi orqali etkazish istagini bildirardi. Rossiyada impressionist shoirlar Konstantin Balmont va Innokentiy Annenskiy edi. Impressionistik poetika elementlarini ko‘plab simvolist shoirlarda uchratish mumkin.
Impressionistik poetika simvolistik roman janrida alohida sifat kasb etadi. Bu erda u birinchi navbatda o'zaro erkin bog'langan assotsiatsiyalarga asoslangan matn qurishning maxsus printsipi sifatida ishlaydi, bu hikoyaning chiziqli emasligi, an'anaviy syujetning yo'qligi va "ong oqimi" texnikasida namoyon bo'ladi. Turli darajada bu usullar Marsel Prust ("Yo'qotilgan vaqtni izlash", 1913-1925), Andrey Bely ("Peterburg", 1913-1914) tomonidan ishlab chiqilgan. Impressionistik poetika naturalizm nazariyasiga ham juda mos edi. Naturalizm eng avvalo tabiatni ifodalashga intilgan. U haqiqatni, tabiatga sodiqlikni talab qildi, lekin bu birinchi taassurotga sodiqlikni anglatardi. Va taassurot o'ziga xos temperamentga bog'liq, u har doim sub'ektiv va tez o'tadi. Shuning uchun adabiyotda, rasmda bo'lgani kabi, katta zarbalar ishlatilgan: bitta intonatsiya, bitta kayfiyat, fe'l shakllarini ma'nodosh jumlalar bilan almashtirish, umumlashtiruvchi sifatlarni bo'lish va jarayonni ifodalovchi bo'laklar bilan almashtirish, bo'lish. Ob'ekt birovning idrokida berilgan, lekin idrok etuvchi sub'ektning o'zi ob'ektda erigan. Ob'ektning ko'rinishi, agar qahramon unga turli holatlarda qarasa, o'zgaradi. Ranglar, hidlar, elementlarning tavsiflari muhim edi.
Nasrda impressionizmning xususiyatlari eng yorqin impressionist yozuvchi hisoblangan Gi de Mopasanning hikoyalarida yaqqol namoyon bo'ldi. O'zining e'tirofiga ko'ra, Maupassant tafsilotlar va taassurotlarni sinchkovlik bilan tanlash orqali sub'ektiv "dunyo illyuziyasini" qurishga harakat qildi. Biroq, aslida, bu sozlama shunchaki "impressionizm illyuziyasi". Impressionistlar tomonidan e'lon qilingan "sof mushohada" san'atdagi g'oyani, umumlashtirishni, to'liqlikni rad etishni anglatadi. Impressionizm generalga qarshi edi, ya'ni u to'liq syujet yo'qligini nazarda tutgan va shuning uchun o'z vaqtida va ko'pincha ahamiyatli bo'lgan kichik bir voqeani tasvirlaydigan qisqa hikoyalar eng aniq namoyon bo'lgan.
Adabiyotda, rasmga qaraganda, impressionizmni nazariy jihatdan asoslashga urinishlar izchillik bilan amalga oshirildi. Zolaning roman va maqolalari, aka-uka Gonkurlarning “Kundaliklari”dan so‘ng, J. Laforgning “Impressionizm”, G. Jeymsning “Nasr san’ati”, Valeriy Bryusovning “San’at haqida” asarlari turli darajada yaqinlashdi. "taassurotlar poetikasi".
Impressionizm tanqidda o'z timsolini topdi. 1873 yilda ingliz san'atshunosi V. Pater o'zining "Uyg'onish davri" kitobida san'at asarini idrok etishning asosi sifatida "taassurot" haqida gapirgan. Impressionistik inshoda baho taniqli badiiy kanonlarga ko‘ra emas, balki muallifning shaxsiy qarashi va didiga qarab beriladi. “Tushunishdan ko‘ra his qilishni afzal ko‘raman”, deb yozgan edi A. Fransiya.
1.2. Rassomlikdagi impressionizm falsafasi va unda rasm texnikasi
Ushbu uslubda rasm chizgan rassomlar o'z oldilariga xalq e'tiborini muammolarga qaratish vazifasini qo'yishmagan. Ularning asarlarida kun mavzusiga oid syujetlarni topib bo'lmaydi, axloqni topa olmaysiz, insoniy ziddiyatlarni sezmaysiz.
Impressionizm uslubidagi rasmlar bir lahzalik kayfiyatni etkazishga, sirli tabiatning rangli echimlarini ishlab chiqishga qaratilgan. Asarlarda faqat ijobiy boshlanish uchun joy bor, qorong'ulik impressionistlarni chetlab o'tdi.
Darhaqiqat, impressionistlar syujet va tafsilotlar haqida o'ylashmadi. Asosiy omil nima chizish emas, balki kayfiyatingizni qanday tasvirlash va etkazish edi.
Akademik rasm uslubi va impressionistlarning texnikasi o'rtasida katta farq bor. Ular shunchaki ko'p usullardan voz kechdilar, ba'zilarini tanib bo'lmas darajada o'zgartirdilar. Mana ular yaratgan ba'zi yangiliklar:
Konturdan voz kechdi. U zarbalar bilan almashtirildi - kichik va kontrastli.
Biz bir-birini to'ldiradigan va ma'lum effekt olish uchun birlashishni talab qilmaydigan Ranglar uchun palitralardan foydalanishni to'xtatdik. Masalan, sariq binafsha rang.
Ular qora rangda bo'yashni to'xtatdilar.
Ular ustaxonalarda ishlashdan butunlay voz kechdilar. Bir lahzani, tasvirni, tuyg'uni qo'lga kiritish osonroq bo'lishi uchun ular faqat tabiatga rasm chizdilar.
Faqat yaxshi yashirish kuchiga ega bo'yoqlardan foydalanilgan.
Yangi qatlam qurib ketguncha kutmadim. Yangi smear darhol qo'llaniladi.
Yorug'lik va soyadagi o'zgarishlarni kuzatish uchun ishlarning tsikllari yaratilgan. Masalan, Klod Monening "Haystacks".
Albatta, barcha rassomlar impressionizm uslubining xususiyatlarini aniq bajarmagan. Masalan, Eduard Manetning rasmlari hech qachon qo'shma ko'rgazmalarda qatnashmagan va u o'zini mustaqil rassom sifatida ko'rsatgan. Edgar Degas faqat ustaxonalarda ishlagan, ammo bu uning asarlari sifatiga zarar yetkazmagan.
1874 yil bahorida Mone, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Sezanna va Berte Morisot kabi bir guruh yosh rassomlar rasmiy salonni e'tiborsiz qoldirib, o'zlarining ko'rgazmalarini uyushtirdilar va keyinchalik yangi yo'nalishning markaziy figurasiga aylandilar. U 1874-yil 15-apreldan 15-maygacha Parijdagi Kapucin bulvaridagi fotograf Nadarning studiyasida boʻlib oʻtdi. Unda 30 ta rassom, jami 165 ta asari taqdim etildi. Bunday harakat o'z-o'zidan inqilobiy edi va asriy asoslarni buzdi, shu bilan birga bu rassomlarning rasmlari bir qarashda an'analarga yanada dushman bo'lib tuyuldi. Keyinchalik tan olingan bu rassomlik klassiklari jamoatchilikni nafaqat samimiyligiga, balki iste'dodlariga ham ishontira olishlari uchun yillar kerak bo'ldi. Bu juda xilma-xil rassomlarning barchasini san'atdagi konservatizm va akademiklikka qarshi umumiy kurash birlashtirgan. Impressionistlar sakkizta ko'rgazma o'tkazdilar, oxirgisi 1886 yilda.
1874 yilda Parijdagi birinchi ko'rgazmada Klod Monening quyosh chiqishi tasvirlangan rasmi paydo bo'ldi. U birinchi navbatda g'ayrioddiy sarlavha bilan barchaning e'tiborini tortdi: “Taassurot. Quyosh chiqishi". Ammo rasmning o'zi g'ayrioddiy edi, u deyarli tushunib bo'lmaydigan, ranglar va yorug'likning o'zgaruvchan o'yinini etkazdi. Aynan ushbu rasmning nomi - "Taassurot" - jurnalistlardan birining masxarasi tufayli rasmda impressionizm (frantsuzcha "taassurot" - taassurot so'zidan) deb nomlangan butun bir tendentsiyaga asos solgan edi.
Impressionistlar narsalar to'g'risidagi bevosita taassurotlarini iloji boricha aniq ifodalashga harakat qilib, rasmning yangi usulini yaratdilar. Uning mohiyati ob'ektlar yuzasida yorug'lik, soya, reflekslarning tashqi taassurotlarini atrofdagi yorug'lik-havo muhitida shaklni vizual ravishda eritib yuboradigan sof ranglarning alohida zarbalari bilan etkazish edi.
Ishonch shaxsiy idrok uchun qurbon qilindi - impressionistlar o'zlarining qarashlariga qarab, osmonni yashil va o'tni ko'k deb yozishlari mumkin edi, ularning natyurmortlaridagi mevalar tanib bo'lmaydigan, inson qiyofalari noaniq va eskirgan. Muhimi, nima tasvirlangani emas, balki "qanday" muhim edi. Ob'ekt vizual muammolarni hal qilish uchun imkoniyat bo'ldi.
Impressionizm ijodiy usulining qisqaligi, etyud xususiyati xarakterlidir. Axir, faqat qisqacha tadqiqot tabiatning alohida holatlarini aniq qayd etish imkonini berdi. Ilgari faqat eskizlarda ruxsat etilgan narsalar endi tugallangan tuvallarning asosiy xususiyatiga aylandi. Impressionist rassomlar bor kuchlari bilan rasmning statik tabiatini engib o'tishga, tushunib bo'lmaydigan lahzaning barcha jozibasini abadiy qo'lga kiritishga harakat qilishdi. Ular o'zlarini qiziqtirgan belgilar va ob'ektlarni yaxshiroq ta'kidlash uchun assimetrik kompozitsiyalardan foydalanishni boshladilar. Kompozitsiya va makonni impressionistik qurishning ba'zi usullarida yoshga bo'lgan ishtiyoqning ta'siri seziladi - avvalgidek antik emas, yapon gravyurasi (Katsushika Xokusai, Xirosige, Utamaro kabi ustalar tomonidan) va qisman fotografiya, uning yaqin va yangi nuqtai nazarlari.
Impressionistlar ranglarni ham yangiladilar, ular quyuq, tuproqli bo'yoqlar va laklardan voz kechdilar va tuvalga sof, spektral ranglarni qo'lladilar, ularni palitrada birinchi bo'lib aralashtirmasdan. Ularning tuvallaridagi shartli, "muzey" qora rangdagi soyalar o'yiniga yo'l beradi.
Yog 'va kukunli pigmentlardan qo'lda tayyorlangan eski bo'yoqlar o'rnini bosadigan tayyor metall bo'yoq naychalari ixtirosi tufayli rassomlar o'z studiyalarini tark etib, ochiq havoda ishlashga muvaffaq bo'lishdi. Ular juda tez ishladilar, chunki quyosh harakati landshaftning yorug'ligi va rangini o'zgartirdi. Ba'zan ular bo'yoqni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri kolbadan siqib, cho'tka zarbasi effekti bilan sof yorqin ranglarga ega bo'lishdi. Bir bo'yoqni boshqasiga qo'yib, ular ko'pincha rasmlarning sirtini qo'pol qilib qo'yishdi. Tasvirdagi tabiatning yangiligi va rang-barangligini saqlab qolish uchun impressionistlar murakkab ohanglarning sof ranglarga ajralishi va sof rangning alohida zarbalarining o'zaro kirib borishi bilan ajralib turadigan tasviriy tizimni yaratdilar, go'yo ko'zga aralashib ketadi. tomoshabinning, rangli soyalar bilan va qo'shimcha ranglar qonuniga muvofiq tomoshabin tomonidan idrok etiladi.
Atrofdagi dunyoni o'tkazishda maksimal tezkorlikka intilayotgan impressionistlar san'at tarixida birinchi marta asosan ochiq havoda rasm chizishni boshladilar va an'anaviy rasm turini deyarli bo'shatib yuborgan tabiatdan eskizning ahamiyatini oshirdilar. ehtiyotkorlik bilan va asta-sekin studiyada yaratilgan. Ochiq havoda ishlash usuli tufayli landshaft, shu jumladan ular tomonidan kashf etilgan shahar landshafti impressionistlar san'atida juda muhim o'rin egallagan. Ular uchun asosiy mavzu titrayotgan yorug'lik, odamlar va narsalar go'yo suvga cho'milgan havo edi. Ularning rasmlarida shamol, nam, quyoshda isitilgan yerni his qilish mumkin edi. Ular tabiatdagi ranglarning ajoyib boyligini ko'rsatishga intilishdi. Impressionizm san'atga yangi mavzular - shaharning kundalik hayoti, ko'cha manzaralari va ko'ngilochar narsalarni kiritdi. Uning tematik va syujet diapazoni juda keng edi. Rassomlar o‘zlarining landshaftlari, portretlari va ko‘p figurali kompozitsiyalarida dunyo doimiy o‘zgarib turadigan hodisa bo‘lgan alohida tafsilotlarga kirmasdan, “birinchi taassurot”ning xolisligi, kuchliligi va yangiligini saqlashga intiladi.
Impressionizm o'zining yorqin va bevosita hayotiyligi bilan ajralib turadi. Bu tuvallarning o'ziga xosligi va estetik qiymati, ularning ataylab tasodifiyligi va to'liq emasligi bilan tavsiflanadi. Umuman olganda, impressionistlarning asarlari quvnoqlik, dunyoning shahvoniy go'zalligiga ishtiyoq bilan ajralib turadi.
Dostları ilə paylaş: |
