Of the republic of uzbekistan state world languages university philology faculty

 
3.The study of Oscar Wilde’s novel “The picture of Dorian Gray” 
Scrutinizing Wright and McKenna in development is like seeing a changing picture 
a number of time as of late your eyes: A geek person turns into a sex creature. In 
any case, there's no veritable abnormality; Interminable quick lives have gone from 
ardent work to careless delights. Wilde himself to begin with felt this division 
when he was looking at at Oxford interior the 1970s. Interior the piece “Alas! , 
dispersed in 1881, he nostalgicly envisioned a life of “austerity control” in which 
he “could have walked / The sunny statures and struggle of life / Beat a clear chord 
to reach God's ears." But he tasted the "nectar of estimation" and misplaced his 
superior than normal adjust. Sixteen a long time a brief time afterward, Wilde takes 
after the same way in "De Profundis," the book pulverization letter he composed in 
detain to his past accessory Alfred Douglas: “Weary at the beat, I intentioned went 
down to the chasm to discover a unused feeling. He never found the center ground 
between these extremes, in appear despise toward of the reality that he caught a see 
of it. “Any overabundance, like all renunciation, brings its claim punishment,” he 
said, summarizing “Dorian Gray.”
Such pictures were the preface for Wilde's reputation and remain so. He is 
frequently considered the back up parent of celebrity culture, as he was on a very 
basic level known as Oscar Wilde from the start. Undoubtedly in the midst of his 
days at Oxford, his witty stories went past the dividers of the college. (His to start 
with triumph: "I find it dynamically troublesome to live with my blue porcelain.") 

---

29 
Moving to London in 1879, he gotten the colorful neo-Renaissance stances that 
impelled modest bunches of drawings from Punch and two figures from 
26
"Perseverance" by Gilbert and Sullivan. .” He kept his cool in the midst of a 
address visit in America in 1882, persisting the disdain of his understudies and 
winning the sudden veneration of the Colorado diggers. Returning to Britain, he 
begun more talks when he moved into family life, wedding Constance Lloyd and 
having two children. It was not until he disseminated "The Cheery Ruler and Other 
Stories" in 1888 that his academic work caught up to his reputation. With this 
dispersion, the first genuinely period of Wilde's career begun. His judgment skills 
gets a more sharpened edge: Reputation has gotten to be a suggests of subversion. 
Pixie stories are filled with curiously capture 22s, but they are included by 
peculiarity and feel sorry for. "The Star-Child" closes with "And he who comes 
after him has ruled savage." These are shocking cherish stories: a fisherman for a 
mermaid, a statue for a swallow. Victorian guardians perusing stories to their 
children may have staggered over their most dashing minutes, such as when the 
legend of 'The Young King' pressed his lips to a statue of Antinous, the male slave 
by Hadrian. Wilde reveals the human complexity and persevering behind the 
excessive appearances he so viably summons in Irish composition. The energetic 
ruler was perplexed to memorize that his subjects had worked troublesome - 
indeed passed on - to form his brilliant suit, but when he endeavored to appear 
more humble, the kingdom revolted. against him.
11.
26
Cohen, Philip K., 1978. The Moral Vision of Oscar Wilde. Rutherford, N.J.: 
Fairleigh Dickinson University Press, London: Associated University Presses. 

---

30 
27
Wilde was never an open radical inside the way of George Bernard Shaw, but the 
imperious articles he conveyed between 1889 and 1891—“The Truth of Masks,” 
“Pen, Pencil, and Poison,” “The Decay of Lying,” “The Savant as Artist,” and 
“The Soul of Man Underneath Socialism”—dug burrows underneath the moral 
foundations of Victorian Britain. Pros are cast as outlaws (“There is no essential 
disjointedness between wrongdoing and culture”), purveyors of hazardous 
considerations (the more better to stand up to “that astounding system that lifts 
[men] to the regard of machines”), tellers of beguiling lies that supplant 
melancholy truths, and intermittent antinomians, rejecting “the shallow shibboleths 
of any arrange or school.” In “The Soul of Man,” Wilde envisions a change that 
will clear aside all middle-class Philistinism. Mechanical impels, he predicts, will 
free undoubtedly the working classes, permitting them lives of smart dream. The 
hazy budgetary logic of the dispute can be a fondness for Wilde to vent his fume 
on an gathering of individuals that treated him as an engaging sideshow:he open 
make utilize of the classics of a country as a suggests of checking the progress of 
Craftsmanship. They degenerate the classics into masters. They utilize them as 
clubs for expecting the free expression of Fabulousness in modern shapes. They 
are ceaselessly asking a writer why he does not compose like somebody else, or a 
painter why he does not paint like a few individual else, exceptionally careless of 
the truth that in case either of them did anything of the kind he would end to be an 
expert. A modern mode of Greatness is completely offensive to them, and at 
anything point it appears up they get so angry and dumbfounded that they 
persistently utilize two doltish expressions—one is that the work of craftsmanship 
is appallingly tangled; the other, that the work of craftsmanship is appallingly 
improper. What they pitiless by these words shows up to me to be this. When they 
12.
27
Becker-Leckrone, Megan. 2002. Oscar Wilde (1854–1900): Aesthetic and 
Criticism. The Continuum Encyclopedia of Modern Criticism and Theory. New 
York; Continuum P.

---

31 
say a work is horrendously unimaginable, they unfeeling that the expert has said or 
made a amazing thing that's modern; when they depict a work as horribly corrupt, 
they pitiless that the skilled worker has said or made a excellent thing that's 
genuine.
28
This flawlessness predicts the conversation of advancement. In particular, Yeats 
and Joyce feel a strong affiliation to their Irish trailblazers. Yeats, who 
acknowledged Wilde would make a amazing officer or official, commended him 
for moving "a sumptuous Celtic campaign against the ineptitude of the Anglo-
Saxons". Joyce was clearly moved by the 1895 tests to make the hallucinogenic 
abuse of Leopold Grow inside the "Circe" chapter of "Ulysses". 
The cheerful weight in Wilde's work is parcel of a greater fight for convention. 
Inside the story "Representation of Mr. W. H." In 1889, a meta-fiction and pseudo-
academic examination of Shakespeare's pieces for a young boy, Wilde cleverly 
proposed that the backbone of English composing was something more than an 
routine man. . Inside the 1891 play "Salomé," Wilde made a scriptural account into 
a luxurious scene of wantonness. Fin-de-siècle progressives, especially in 
Germany, consider Wilde one of them: Gustav Landauer hailed Wilde as the 
British Nietzsche. Thomas Mann extended the relationship, observing that various 
of Wilde's lines appear have come from Nietzsche ("There's no reality in things 
past their association") which various of Nietzsche's lines appear have come from 
Wilde ("On in a general sense, we tend to acknowledge that most off-base 
judgments are fundamental to us") Nietzsche and Wilde were, concurring to Mann, 
"rebels inside the title of greatness". As early as 1892, Wilde fulfilled resonating 
triumph on organize with "Lady Windermere's Fan", and until his detainment he 
acted because it were in social comedies. The subversive motivation remains: 
28
Hamilton, Walter, 1882. The Aesthetic movement in England. London 
Norwood Editions

---

32 
29
Richard Le Gallienne has sensibly recommended that Wilde "made the gnawing 
the clean Triumphism laugh at himself, and it may be said that he kicked the 
bucket of snickering". But Wilde's dynamically able enthusiastic strategy 
concealed a weakening of his creative driving strengths; plays composed for long 
periods of inactivity and ceaselessly on old lines. “The Noteworthiness of Being 
Serious,” so brilliant, dangers getting to be an compilation of the foremost 
noticeable hits. Wilde a while later blamed Alfred Douglas's indiscrimination for 
his rot in productivity after 1892; Their cherish undertaking begun that year, after 
Wilde paid off a blackmailer on purpose of Douglas.
After examining cutting edge books around Wilde, I returned to Richard Ellmann's 
1988 diary, which, in show disdain toward of many flaws and erraticisms, still 
overpowers the field. Ellmann does the incomparable work of taking Wilde 
genuinely, to start with as a writer and minute as a personality. He captures Wilde's 
revolt moralism, his boisterous addressing tone. Ellmann composes: “His 
innovative works about ceaselessly conclusion in introduction. "The hand that 
controls the blue carnation unexpectedly vibrates with a caution finger." Ellmann 
clarifies predominant than any other chronicler why, in 1895, Wilde chose to go up 
against his witnesses rather than elude to the Landmass. It isn't an act of 
tribulation, vainglory or self-delusion, but an work out in mental coherence. 
Ellmann composes: “He submits to the society he has criticized, and in this way 
has the correct to criticize it help. Dorian Gray rises from the dinner party that 
guarantees Sherlock Holmes's interminability. Wilde and Arthur Conan Doyle 
eaten together in London in Honorable 1889, as guests of Joseph Marshall 
Stoddart, distributer of Lippincott's. Doyle, like so various others, was 
flabbergasted by Wilde. Doyle audits: “He was taller than all of us, but he had a 
expertise for showing up interested in anything we might need to say. A short time 
later that year, Doyle sent Lippincott his minute Holmes story, "The Sign of the 
29
Hamilton, Walter, 1882. The Aesthetic movement in England. London 
Norwood Editions

---

33 
Four," which told of many of the extraordinary detective's wild characteristics. 
(You'll imagine Wilde saying, "I despise the boring lifestyle . I pine for mental 
vitality.") For her parcel, Wilde may have learned a few traps from the Holmes 
maker. The parts of "Dorian Gray" are reasonable as horrifying as the police 
technique. Last spring, I went through some hours looking at the marked 
composition of "Dorian Gray" at the Morgan Library. When Dorian tries to destroy 
his representation, the first duplicate causes him to "tear everything isolated"; 
Wilde at that point included the state "up and down". Nicholas Frankel, editor of 
Harvard's unused form of "Dorian Gray," notes that the evisceration flag is 
reminiscent of Jack the Ripper, whose infringement had made highlights two a 
long time earlier.
The primary magazine story, at fifty thousand words, has all the commonplace 
components of the book frame, which is the one most people know. Ace Henry, a 
Mephistophelian individual of great taste who shows up to be Wilde's mouthpiece, 
visits the studio of his companion Basil Hallward and gets to be captivated by a 
picture appeared there. Basil confesses his interest to its subject. When Dorian 
enters, 
30
Ruler Henry learned individuals lures him with a reasoning of 
gratification. (“The because it were way to initiate liberated of a allurement is to 
abandon to it.”) Dorian, discouraged by the thought that he must create old while 
his representation remains the same, wishes the converse were veritable. An elfin 
charm takes hold. Dorian falls for a gifted energetic on-screen character named 
Sibyl Vane and after that casts her aside when he chooses that the charm of 
venerate has rendered her craftsmanship cliché. She murders herself. The go up 
against inside the picture gets a brutal see. 
31
As Dorian flops in unreasonable, Basil 
13.
30
“English Literature”. Britannica Ultimate Reference Suite. Chicago: 
Encyclopedia Britannica, 2011. Print. 
31
Hamilton, Walter, 1882. The Aesthetic movement in England. London 
Norwood Editions

---

34 
pries into his riddle life and considers around the state of his soul. Dorian, who has 
secured up the picture in his upper room, shows up Basil the by and by disgusting 
stand up to, and butchers him. Contemplations of expiation cross Dorian's 
judgment skills, but he chooses that he must wipe out the because it were 
remaining record of his wrongdoings: the representation. When he cuts it, he falls 
dead, his stand up to misshaped past affirmation. Inside the same minute, the 
picture's brilliance is reestablished. 
Inside the Morgan unique duplicate, Wilde's hand streams certainly, as in case 
taking correspondence, but the appearance of nature may be deceiving: the 
signature is likely a copy of an earlier draft that has vanished. In show disdain 
toward of the reality that Wilde is celebrated as the foremost essential ordinary 
talker of display day times, he changed his composition critically. The opening 
segments, depicting Basil's studio, are a idealize work of craftsmanship of correct 
motivation, and Wilde's translated changes sharpen the imagery be that as it may 
more. In a section that compares the “dim thunder of London” to the “bourdon note 
of an organ,” Wilde inserts the word “distant” a few time as of late “organ,” 
counting a twinge of far-off ardent dread.