Tema 8: arte gótico en españA



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TEMA 8: ARTE GÓTICO EN ESPAÑA


  • El Gótico llega a España a través de Francia gracias a la estrecha relación que unía a los reinos cristianos con Francia durante la Reconquista durante el siglo XII.

  • En Cataluña, además de la influencia del sur de Francia, también se va a dejar notar la influencia italiana, incluso la bizantina.

  • El edificio gótico español no va a destacar por grandes alturas ni por la proliferación de vidrieras, a excepción de León, sino que van a seguir siendo edificios grandes pero a lo ancho y los muros con pocos vanos.

  • Las dimensiones de planta tampoco van a ser excesivas aunque, eso sí, existe la salvedad de la Catedral de Sevilla, que es el último templo Gótico en el siglo XV y que pasa por ser el templo gótico más grande del mundo.

  • Arquitectura:

    • Características generales:

      • La influencia del Císter se deja notar en monasterios como el de Santa María de Huerta en Soria y Santes Creus y Poblet en Barcelona.

      • En general, en España no hay demasiado interés en crear edificios demasiado altos, con lo cual se va a seguir manteniendo el dominio de la línea horizontal, sobre todo en Cataluña, Valencia y Baleares aunque, eso sí, se van a utilizar pilares estilizados, bóvedas de crucería, arbotantes, contrafuertes, pináculos y, en definitiva, los principales rasgos de la arquitectura gótica.

      • Dentro de la arquitectura gótica española podemos distinguir dos fases.

                  • Arquitectura gótica de los siglos XII, XIII y XIV

                • Reino de Castilla y León:

                • Destaca un breve proceso de adaptación al Gótico y rápidamente surgen dos catedrales sorprendentes por su estilo claramente definido.

                • Son las de Cuenca y las de León.

                • La Catedral de Cuenca es la catedral gótica más primitiva de España, ya que culmina sus obras a final del siglo XIII.

                • Presenta todavía algunos elementos románicos como, por ejemplo, el uso de triforio aunque este triforio se combina con grandes ventanales y también destaca por el uso de un elemento gótico como es el uso de arcos apuntados que exageran su forma apuntada convirtiéndose en arcos lanceolados.

                • Con respecto a la catedral d León, destaca la gran influencia francesa.

                • Se realiza en el primer tercio del siglo XIII y es coetánea de las principales obras francesas, Chartres y Reims, de las que toma su influencia.

                • De hecho, tanta influencia francesa, hace pensar que el proyecto lo realizó un arquitecto francés dado que posteriormente se hace cargo de las obras el Maestro Enríquez, que también fue contratado en Burgos.

                • En León destaca el interés por crear un edificio luminoso, rompiendo claramente con la penumbra románica anterior lo cual la convierte en la catedral gótica española con mayor número de vidrieras las cuales, además, pasan por ser una de las de mayor calidad de todo el Gótico dado que los colores con combinaciones de azules, rojos, verdes, ocres y amarillos superan a las francesas.




                • En cuanto a planta y, sobre todo, a la estructura de la fachada, sigue el modelo claramente francés, con dos torres flanqueando la fachada formando tres cuerpos unidas estas torres a un cuerpo central a través de arbotantes.

                • En Burgos en 1221 el rey Fernando III el Santo sitúa la primera piedra de la catedral. Al igual que en León, en Burgos la influencia de Reims es bastante apreciable aunque con menor altura.

                • Sin embargo, la catedral de Burgos se complica a lo largo del tiempo dado que es una obra que se alarga demasiado y, por lo tanto, va a tener añadidos sucesivos de diferentes estilos, incluso, alguno de los últimos añadidos se ha hecho a lo largo del siglo XIX:

                • La fachada sigue el esquema francés, igual que en León, con dos torres franqueando la fachada y gran rosetón vidrieras en el cuerpo central.

                • Por lo tanto, tras lo visto, la catedral gótica genuinamente española, del siglo XIII es, sin duda, la de Toledo.

                • La primera se coloca en 1226 también a cargo del rey Fernando III.

                • Entre los arquitectos conocidos que trabajan en Toledo destaca el Maestro Martín, que quizá podría ser de origen francés y posteriormente trabaja en Toledo Petrus Petri, constructor español que aporta las modificaciones al gusto hispano.

                • El conjunto destaca por el dominio de la línea horizontal lo que le otorga una gran anchura y una escasa altura.

                • Entre los rasgos más hispanos destaca el uso de arquillos lobulados tanto en el coro como en el triforio lo cual evidencia esa influencia mozárabe.

                • También posee vidrieras que, la igual que en el caso de León, también superan a las vidrieras francesas en policromía.





                • Corona de Aragón: Cataluña y Baleares:

                • En Cataluña la influencia del clasicismo mediterráneo se va a dejar notar en la concepción de edificios en los que domina claramente la línea horizontal.

                • Sin embargo, destaca la inteligente distribución interna, creando edificios muy prácticos en los que prima la visibilidad y la comunicación durante la misa.

                • Las tres naves van a ser prácticamente de la misma altura por lo que no se realizan un gran número de arbotantes con lo cual los contrafuertes van a ser más gruesos y van a ser interiores.

                • La simplicidad de formas va a dar lugar a unos edificios elegantes y solemnes.

                • Dentro del Gótico catalán los edificios se desarrollan principalmente durante el siglo XIV y dentro de las obras más significativas, destaca la Catedral de Barcelona, que se comienza a finales del siglo XIII.

                • Presenta tres naves prácticamente de la misma altura y presenta un interior grandioso y majestuoso reforzando esta sensación por el uso de pilares alargados o esbeltos.

                • En Gerona se encuentra una de las obras clave del Gótico catalán.

                • Es una obra sorprendente y colosal al mismo tiempo.

                • La cabecera de esta catedral comienza copiando el modelo de la catedral de Barcelona dado que se comenzaba siempre por la cabecera y estaba prevista una planta de tres naves.

                • Sin embargo, en el año 1416 el proyecto se va a cambiar radicalmente.

                • El arquitecto Guillermo Bofill va a presentar un proyecto de una sola nave de 22 metros de ancho que supone un auténtico prodigio de ingeniería constructiva.

                • Al margen del “prodigo técnico” de la catedral de Gerona hay que destacar, por su belleza la Colegiata de Santa María del Mar en Barcelona, que debe su belleza, principalmente al conjunto tan proporcionado que presenta en cuanto a altura, anchura y, por supuesto por los pilares esbeltos y las bóvedas de crucería de su interior, que la convierten en el edificio más armonioso prácticamente de todo el Gótico español.

                • Otra obra que destaca por su belleza es la Catedral de Palma de Mallorca en la cual destacan las soluciones técnicas externas dado que es un edificio bastante alto pues necesita contrafuertes y arbotantes exteriores pero al mismo tiempo también es una catedral muy ancha lo cual va a conferirle una sensación de estar contemplando un gran navío con grandes mástiles que estuviera a punto de zarpar.






                  • Arquitectura gótica del siglo XV.

                • Se caracteriza principalmente por una evolución centrada, sobre todo, en aspectos estilísticos y decorativos.

                • Durante este siglo la influencia principal proviene de los Países Bajos.

                • Los arquitectos comienzan a ser conocidos como, por ejemplo, Juan y Simón de Colonia, que trabajan en Burgos, y Juan Guas y Enrique Egas.

                • Bajo el reinado de los Reyes Católicos se impone la grandiosidad frente a la decoración y, entre las obras destaca la Iglesia de San Juan de los Reyes en Toledo.

                • Las últimas muestras de Gótico en España corresponden a las catedrales de Sevilla, la Nueva de Salamanca y la de Segovia.

                • Las tres catedrales corresponden ya a un estilo Gótico hispano maduro.

                • Las tres presentan grandes dimensiones, sobre todo la de Sevilla.

                • En todas ellas la altura de las diferentes naves es prácticamente idéntica lo cual otorga una sensación mayor de espacio y esta sensación de espacio, junto a la luminosidad y la proporción hablan ya de un espíritu renacentista superando ya los ideales medievales.









  • Escultura:

    • Siglo XIII:

      • La escultura que se desarrolla durante este siglo es obra principalmente de escultores franceses y alemanes.

      • Dentro de los grupos escultóricos que se realizan destaca la de la Puerta de Sarmental en la Catedral de Burgos (fachada sur del transepto), que representa a los Apóstoles dispuestos en las jambas y con relación entre ellos otorgando sensación escena y también elementos naturalistas como los pliegues y rasgos faciales.

      • Dentro de la propia catedral de Burgos también destaca el grupo escultórico de la Puerta de la Coronería en la cual destaca la solemnidad en actitud y la adaptación al marco en los fustes que todavía recuerdan algo al Románico aunque el modelado y el tratamiento de los pliegues ya esté en la línea de la escultura Gótica francesa.

      • Por último, dentro de la propia Catedral de Burgos, destaca la estatua de la Reina Beatriz de Suabia, que se encuentra engastada en el claustro de la Catedral.

      • En León se dispone de otra gran obra escultórica del siglo XIII que no llega a la calidad alcanzada en Burgos pero presenta obras de gran valor artístico como por ejemplo la representación de la Virgen y Jesucristo niño y también la Anunciación.

      • En dichas obras lo que más destaca es la utilización de unas figuras esbeltas, de canon alargado y muy elegantes, en las que se deja ver la influencia de la escultura de la Catedral de Amiens.

      • Destaca también, en León, la bella imagen de la Virgen Blanca, atribuida a un tal Maestro Enrique, que se sitúa en el parteluz del Pórtico principal y que muestra una gran dulzura y expresividad, al mismo tiempo que un tratamiento bastante naturalista y realista en ropajes, facciones, actitud, etc.




Puerta de la Coronería





    • Siglo XIV:

      • Al igual que ocurría con la arquitectura, en el siglo XIV el dominio de la escultura gótica pertenece a Cataluña.

      • Va a destacar, sobre todo, la producción de retablos y sepulcros.

      • Los retablos vana presentar la característica especial de estar labrados en piedra en lugar de en madera.

      • La obra maestra dentro de estos retablos a Jaume Cascalls y su retablo de Conerllà de Conflent.

      • En cuanto a los sepulcros destaca una multitud de ellos encargados por los burgueses enriquecidos con el comercio que contribuyen a la construcción de los templos y que se hacen enterrar dentro de ellos.

      • En todos ellos destaca un gran naturalismo en la representación del difunto al cual se le representa en una escena vital.

    • Siglo XV:

      • Supone el momento álgido de la escultura gótica en España.

      • En Cataluña destaca el escultor Pere Joan, que trabaja en el retablo de la Catedral de Tarragona y también en Zaragoza.

      • Zaragoza únicamente hace la parte baja o banco del propio retablo y representa imágenes de la vida de Santa Tecla.

      • En Castilla se deja notar la influencia de los Países Bajos en cuanto al canon largado de las figuras.

      • Los Países Bajos se habían enriquecido gracias al comercio lo cual había convertido a los burgueses en los principales mecenas de arte con lo cual imponen su gusto más orientado hacia el realismo.

      • Esta influencia holandesa se localiza, sobre todo, en León y Toledo, donde un grupo de escultores anónimos llevan a cabo varios sepulcros.

      • Bajo esta influencia flamenca se va a crear una escuela española, en la que destaca Sebastián de Almonacid que se especializa en la creación de sepulcros, entre los cuales destaca el Doncel de Sigüenza en el que se puede observar como el realismo se impone dando lugar a una escena de tristeza y melancolía que nos habla ya del fin del arte medieval.




      • El escultor más importante de todo el siglo XV es Gil de Siloé.

      • Se trata de un artista dotado de una gran fantasía que no se deja llevar por reglas ni por cánones de medida, etc.

      • Va a poner toda su técnica y todo su genio artístico en representar lo que se denomina como “realismo burgués”.

      • Entre sus principales obras se encuentra la Portada del Colegio de San Gregorio de Valladolid, el retablo de Santa Ana, que se encuentra en la capilla del condestable, en la Catedral de Burgos y, sobre todo, destaca el conjunto escultórico de la Cartuja de Miraflores, también en Burgos, dentro del cual destacan los sepulcros de Juan II y su esposa, el sepulcro de su hijo Alfonso y, sobre todo, el increíble retablo que presenta una composición geométrica simple ya claramente prerrenacentista con un gran círculo central en el cual destacan la fantasía y la decoración y la vitalidad de las figuras lo cual ya nos habla de un nuevo lenguaje artístico dejando atrás ese cierto inmovilismo medieval.



Retablo de Sta Ana


Sepulcro de Juan II y su esposa



  • Pintura:

    • La pintura gótica española presenta una gran calidad, únicamente superada por la italiana aunque la diferencia cualitativa y cuantitativa tampoco es tan grande.

    • En España la pintura gótica se desarrolla principalmente sobre tabla ya que prácticamente se abandona la pintura al fresco sobre muro.

    • Al igual que la escultura, va a ser un arte figurativa llena de expresividad, naturalismo a lo cual contribuye el uso de colores vivaces.

    • En el caso de la pintura la influencia extranjera rápidamente se va a dejar a un lado creando un estilo propio y genuino.

    • La pintura gótica presenta, al igual que la escultura, tres fases, que coinciden con los siglos principales del desarrollo del Gótico: s. XIII, XIV y XV.

    • Siglo XIII:

      • Durante este siglo existe un escaso desarrollo de la pintura y únicamente destacan las miniaturas que ilustran libros, como las Cantigas de Alfonso X el Sabio y, sobre todo, el siglo XII es el siglo de las vidrieras dado que es el momento en el que se realizan las vidrieras de la Catedral de León.

      • Unas vidrieras en las cuales se representan escenas bíblicas siguiendo con la tradición pedagógica en las cuales destaca el policromatismo y la expresividad y vida de las figuras representadas.



    • Siglo XIV:

      • En este siglo la pintura se consolida como arte figurativa.

      • El desarrollo principal se va a dar en Cataluña gracias a la llegada a España de la influencia del Trecento italiano.

      • La elegancia y dulzura de la escuela sienesa se nota en la obra de Ferrer Bassa y también en la obra de los hermanos Serra.

      • Sin embargo esta influencia italiana rápidamente se va a mezclar con las formas sinuosas propias del Gótico internacional.

      • A mediados del siglo XIV, el gótico internacional, que es una estilo de origen cortesano en el que se narran hechos heroicos y amorosos de caballeros se va a sentar en Cataluña a través de la obra de Bernat Martorell cuya obra principal e el retablo dedicado a San Jorge, en el cual se deja ver esa influencia del Gótico internacional flamenco con una composición en la que destacan las líneas sinuosas que otorgan gran sensación de movimiento aunque resulta algo artificial.





    • Siglo XV:

      • La primera mitad de este siglo va a estar dominada por Nicolás Francés, que trabaje en León y Dello Delli, que trabaja en Salamanca.

      • Nicolás Francés es el encargado de realizar las pinturas en el retablo de la catedral y también es el encargado de realizar la pintura al fresco en el claustro.

      • En ambos desarrolla una pintura gótica claramente en la línea del Gótico internacional: canon alargado, siluetas sinuosas y contrastes de colores entre rojos y azules.

      • Por su parte, Dello Delli pinta el retablo de la Catedral de Salamanca y también es el encargado de realizar una pintura al fresco en la semicúpula del ábside de la catedral vieja.

      • En la obra de Delli, se deja ver más la influencia italiana (florentina y sienesa) pero también elementos del Gótico internacional lo cual permite crear un estilo genuino y único.

      • Tras estos dos pintores destaca Lluís Dalmau es discípulo de Van Eyck lo cual se deja ver en obras suyas como La Virgen de los Consellers, que se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.




      • Se trata de una obra en la que tanto la composición como los personajes son claramente de influencia flamenca.

      • Sin embargo, rápidamente va a superar esta influencia para llevar a cabo una pintura más humana aunque mantiene los contrastes de colores que otorgan expresividad.

      • Otro pintor del siglo XV es Jaume Huguet, el cual se puede considerar como el principal pintor catalán de todo el siglo XV con un estilo propio al margen de influencias que da lugar a unos personajes equilibrados y solemnes.

      • Destacan sus retablos como el de San Vicente Martín, que está en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y los de San Abdón y San Senén en Tarrasa en el que todavía se puede apreciar una cierta perspectiva forzada y un paisaje dentro de la línea flamenca pero sin embargo aparecen ya unos plegados ya muy naturales o realistas y actitudes muy humanas y serenas.




      • También destaca Bartolomé Bermejo, quien trabaja en toda la Corona de Aragón aunque es de origen cordobés.

      • Sus figuras van a presentar un carácter escultórico lo cual contribuye a otorgar una sensación de monumentalidad y elegancia.

      • Se trata probablemente del pintor más importante de la Edad Media española, muy prolífico, dentro de sus obras destaca Santo Domingo de Silos, que se encuentra en el Museo del Prado, que es una obra llena de solemnidad, con un gran volumen que refuerza ese carácter escultórico aunque todavía presenta recursos típicos medievales como, por ejemplo, los dorados (pan de oro).




      • También destaca dentro de su obra La Piedad del Arcediano Desplá en el cual destaca el gran retrato del propio mecenas en el cual Bermejo ya es capaz de captar lo aspectos psicológicos del personaje a través de la mirada y del gesto.

      • En Castilla y León, ya en el último tercio del siglo XVI, destaca Fernando Gallego cuya obra se desarrolla principalmente en Salamanca y su seña de identidad principal es la representación de unas figuras angulosas, extremadamente delgadas y retratos que rozan casi la caricatura.

      • Dentro de su obra cabe destacar el Retablo de Santa Catalina de la Catedral de Salamanca y el de San Ildefonso en Zamora.

      • La pintura flamenca decae ya definitivamente en el siglo XVI y España y el resto de Europa se unen al Humanismo italiano que les conduce al Renacimiento.











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