Mavzu: Imperssionizm san'atining kelib chiqishi

2.1. Impressionist rassomlar.

(Fransuzcha impressionnisme, taassurotdan — taassurot) — 1860-yillarning oxiri — 1880-yillarning boshlaridagi sanʼat yoʻnalishi boʻlib, uning asosiy maqsadi oʻtkinchi, oʻzgaruvchan taassurotlarni yetkazishdan iborat boʻlgan. Impressionizm optika va ranglar nazariyasining so'nggi kashfiyotlariga asoslangan edi; bunda u 19-asr oxirlariga xos boʻlgan ilmiy tahlil ruhi bilan hamohangdir. Impressionizm rang va yorug'likni uzatishga alohida e'tibor qaratiladigan rasmda eng yorqin namoyon bo'ldi.

Impressionizm Frantsiyada 1860-yillarning oxirida paydo bo'lgan. Uning yetakchi vakillari: Klod Mone, Ogyust Renuar, Kamil Pissarro, Berte Morisot, Alfred Sisli va Jan Frederik Bazil. Eduard Manet va Edgar Degas o'zlarining rasmlarini ular bilan birga namoyish qilishdi, garchi ularning asarlari uslubini impressionistik deb atash mumkin emas. "Impressionizm" so'zi Monet rasmining nomidan kelib chiqqan Taassurot. Chiqarayotgan quyosh(1872, Parij, Marmottan muzeyi), 1874 yilda ko'rgazmada taqdim etilgan. Ism rassomning manzara haqidagi o'tkinchi taassurotini etkazishini anglatadi. Endi "impressionizm" atamasi rassomning sub'ektiv qarashlaridan ko'ra kengroq tushuniladi: tabiatni, birinchi navbatda, rang va yorug'lik nuqtai nazaridan chuqur o'rganish. Bu kontseptsiya mohiyatan Uyg'onish davridan paydo bo'lgan an'anaviy tushunchaga qarama-qarshi bo'lib, rangtasvirning asosiy vazifasi ob'ektlar shaklini o'tkazishdir. Impressionistlarning maqsadi lahzali, go'yo "tasodifiy" vaziyatlar va harakatlarni tasvirlash edi. Bunga assimetriya, kompozitsiyalarning parchalanishi, murakkab burchaklar va raqamlarning bo'laklaridan foydalanish yordam berdi. Rasm alohida ramkaga, harakatlanuvchi dunyoning bir parchasiga aylanadi.
Shahar hayotining manzaralari va sahnalari - ehtimol impressionistik rasmning eng xarakterli janrlari - "ochiq havoda" bo'yalgan, ya'ni. to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan, va eskizlar va tayyorgarlik eskizlari asosida emas. Impressionistlar tabiatga diqqat bilan qarashdi, odatda ko'rinmas ranglar va soyalarni, masalan, soyada ko'k rangga e'tibor berishdi. Ularning badiiy usuli murakkab ohanglarni spektrning sof ranglariga ajratishdan iborat edi. Rangli soyalar va sof nurli titroq rasm paydo bo'ldi. Impressionistlar bo'yoqlarni alohida chizmalarda qo'llashdi, ba'zida rasmning bir qismida kontrast ohanglardan foydalangan holda, zarbalarning o'lchamlari har xil edi. Ba'zan, masalan, musaffo osmonni tasvirlash uchun ular cho'tka bilan silliqroq yuzaga tekislangan (lekin bu holatda ham bepul, beparvo bo'yash usuli ta'kidlangan). Impressionistik rasmlarning asosiy xususiyati - bu ranglarning jonli porlashi ta'siri.
Kamil Pissarro, Alfred Sisli va Klod Mone o‘z ishlarida landshaft va shahar manzaralarini afzal ko‘rgan. Auguste Renoir odamlarni tabiat qo'ynida yoki interyerda chizgan. Uning ishi impressionizmga xos bo'lgan janrlar orasidagi chegaralarni xiralashtirish tendentsiyasini juda yaxshi tasvirlaydi. kabi rasmlar Moulin de la Galettedagi to'p(Parij, Musée d'Orsay) yoki Eshkakchilar nonushtasi(1881, Vashington, Fillips galereyasi), shahar yoki qishloq hayot quvonchlarining rang-barang xotiralari.
Yengil havo muhitini uzatish, murakkab ohanglarni quyosh spektrining sof ranglariga parchalash bo'yicha shunga o'xshash qidiruvlar nafaqat Frantsiyada bo'lib o'tdi. Impressionistlar qatoriga Jeyms Uistler (Angliya va AQSH), Maks Liberman, Lovis Korinf (Germaniya), Xoakin Sorolla (Ispaniya), K.A.Korovin, I.E.Grabar (Rossiya) kiradi.
Haykaltaroshlikdagi impressionizm suyuq yumshoq shakllarni jonli erkin modellashtirishni nazarda tutadi, bu material yuzasida yorug'likning murakkab o'yinini va to'liqlik hissini yaratadi. Pozlar harakatlanish, rivojlanish momentini aniq tasvirlaydi; raqamlar yashirin kamera bilan suratga olinganga o'xshaydi, masalan, E. Degas va O. Roden (Frantsiya), Medardo Rosso (Italiya), P.P. Trubetskoy (Rossiya) ba'zi asarlarida.
20-asr boshlarida. rangtasvirda realizmni rad etish va abstraksiyaga murojaat qilishda ifodalangan yangi tendentsiyalar belgilandi; ular yosh rassomlarning impressionizmdan yuz o'girishiga sabab bo'ldi. Biroq, impressionizm boy meros qoldirdi: birinchi navbatda rang masalalariga qiziqish, shuningdek, an'analardan jasoratli tanaffusning namunasi.

Impressionizm - 1860-yillarda Frantsiyada paydo bo'lgan va 19-asrda san'atning rivojlanishini ko'p jihatdan aniqlagan rassomchilik yo'nalishi. Ustalar o'zlarining tez o'tadigan taassurotlarini yozib olishdi, haqiqiy dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan eng tabiiy va xolis ravishda olishga harakat qilishdi. Bu harakatning markaziy figuralari Sezan, Degas, Manet, Pizarro, Renuar va Siley bo'lib, ularning har biri uning rivojlanishiga o'ziga xos hissa qo'shgan. Impressionistlar klassitsizm, romantizm va akademizm konventsiyalariga qarshi chiqdilar, kundalik voqelikning go'zalligini, sodda, demokratik motivlarni tasdiqladilar, tasvirning jonli ishonchliligiga intilishdi, ma'lum bir daqiqada ko'z ko'rgan narsaning "taassurotini" qo'lga kiritishga harakat qilishdi. Impressionistlar uchun eng tipik mavzu - bu landshaft, lekin ular o'z ishlarida ko'plab boshqa mavzularga ham to'xtalib o'tishgan. Masalan, Degas ot poygalarini, balerinalarni, kir yuvuvchilarni, Renuar esa maftunkor ayollar va bolalarni tasvirlagan. Ochiq havoda yaratilgan impressionistik landshaftlarda oddiy, kundalik motiv ko'pincha hamma narsani qamrab oluvchi harakatlanuvchi yorug'lik bilan o'zgartirilib, rasmga bayram tuyg'usini keltiradi. Kompozitsiya va makonni impressionistik qurishning ba'zi usullarida yapon gravyurasi va qisman fotografiya ta'siri sezilarli. Impressionistlar birinchi marta zamonaviy shaharning kundalik hayotining ko'p qirrali rasmini yaratdilar, uning landshaftining o'ziga xosligini va unda yashovchi odamlarning tashqi qiyofasini, turmush tarzini, mehnatini va o'yin-kulgilarini suratga oldilar.

Klod Monet
Klod Mone (1840-1926) nomi ko'pincha yorug'likning qiyin o'tish holatlarini uzatish, yorug'lik va havo tebranishi, ularning uzluksiz o'zgarishlar va o'zgarishlar jarayonida o'zaro bog'liqligi kabi impressionizm yutuqlari bilan bog'liq. U asosan peyzaj sohasida ishlagan. Klod Mone jami 200 ga yaqin rasm chizgan, jumladan, “O‘t ustidagi nonushta”, “Quyoshdagi nilufarlar”, “Kapuchinlar bulvari” va boshqalar.
Monening dastlabki ishi juda an'anaviy. Ularda hali ham inson figuralari mavjud bo'lib, ular keyinchalik uning rasmlaridan asta-sekin yo'qoladi. 1870-yillarda oʻzini butunlay landshaftga bagʻishlagan rassomning impressionistik uslubi nihoyat shakllandi, asarlarining dekorativ effekti kuchaydi. O'shandan beri u deyarli faqat ochiq havoda ishladi. Uning asarida katta rasm-etyud turi nihoyat tasdiqlangan. Mone figuralarni ham, landshaftni ham umumiy yorug'lik dog'laridan yaratadi, ularning soyalari va rangi faqat yorug'likka bog'liq, uning asarlarida ob'ektlarning aniq konturlari yo'q. Havo harakati hissi rasmning o'ziga xos tuzilishi bilan kuchayadi: u silliq bo'lishni to'xtatadi, lekin alohida dog'lardan iborat. U kompozitsiyani ataylab shunday tuzadiki, rasmda hayot oqimidan tasodifiy uzilgan parcha taassurot qoldiradi. Birinchilardan biri Klod Mone bir xil motif yil va kunning turli vaqtlarida, turli yorug'lik va ob-havo sharoitida takrorlanadigan bir qator rasmlarni yaratishni boshlaydi.
Mone o'z atrofidagi hayotni butun xilma-xilligi bilan ko'rsatishga harakat qildi: suvning tebranayotgan yuzasida quyosh nurlari o'ynashi, landshaftda eriydigan va u bilan bir butunlikni tashkil etuvchi olomon rang-barang dam oluvchilar olomon. 1860-1870 yillardagi rasmlarning oddiy syujetlari. tobora murakkab bo'lganlarga o'z o'rnini bo'shatish. Mone serial asarlarga qiziqadi. Ularda, impressionistik uslubdan so'ng, rassom o'z palitrasining xilma-xil tonalligidan foydalangan holda, kunning turli vaqtlarida, har xil ob-havoda bir xil ob'ektlarning turli darajadagi yoritilishini etkazishga intiladi. Rassomning rasm uslubidagi o'zgarishlar uning shaxsiy hayotidagi o'zgarishlar bilan birga keladi - unga yaqin odamlar vafot etadi.
Mone 1874, 1876, 1877, 1879 va 1882 yillardagi ko'rgazmalarda qatnashadi. Biroq, uning asarlari deyarli sotilmaydi - uning barcha yangiliklari jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan rad etiladi. Qashshoqlik tufayli rassom hayot arzonroq joyda yashaydi. Argenteuilga joylashib, u ishtiyoq bilan Sena daryosini, uning ko'priklarini, suv yuzasida suzayotgan yelkanli qayiqlarni chizadi.Uning Sen-Lazar stantsiyasiga bag'ishlangan mashhur seriyalari, gullaydigan ko'knor maydonlari, Ruan sobori, London ko'priklari ranglarning yangiligi bilan ajralib turadi. va rang intensivligi. Rangning sofligi va ohangdorligiga erishish, Monet palitrada ranglarni aralashtirishdan qochadi; Rassom o'ziga kerak bo'lgan yashil barglarning ohangini etkazish uchun uning yoniga sariq va ko'k zarbalarni qo'yadi, masofadan turib ular birlashadi, tomoshabinning ko'ziga "aralashadi" va barglar yashil bo'lib ko'rinadi.
1880-yillarning oxirida uning san'ati jamoatchilik va tanqidchilarni tobora ko'proq jalb qildi. Tan olish moddiy boylik keltiradi. Ko'p o'tmay, rassomning moliyaviy ahvoli shunchalik yaxshilandiki, u Givernida o'z uyini sotib oldi, u erda uning ishining kech davri sodir bo'ladi. Ushbu davrda rassom bir qator landshaftlar ustida ishlashga to'liq singib ketadi va ularda eng yaxshi yorug'lik effektlarini ishlab chiqadi.
Edgar Degas
Edgar Degas inson tanasini harakatda tasvirlashdagi o‘ziga xos mahorati bilan mashhur bo‘ldi. Edgar Degas turli xil ranglardan foydalangan, ammo pastellarni afzal ko'rgan. Edgar san'atining markazi doimo inson bo'lib kelgan, ammo impressionistlarning deyarli etakchi janri bo'lgan landshaft uning ijodida muhim rol o'ynamagan. Ingresning buyuk muxlisi, u rasm chizishga alohida ahamiyat bergan, Pussinga qiziqib, uning rasmlarini ko'chirgan.
Edgar Degas 1834 yilda frantsuz jamiyatining yuqori qatlamlariga mansub, Italiya va AQSh bilan yaqin aloqada bo'lgan badavlat oilada tug'ilgan. 1860 yilga kelib, Degas eng yaxshi klassik an'analarda ajoyib portretlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi. 1862 yildan Degas otlarni, poygalarni, jokeylarni chizishni boshladi. Bundan tashqari, asarlarni ijro etish paytida alohida musiqachilar yoki butun orkestrlar qahramonlarga aylanishdi. Degas, ayniqsa, rasmlarning yuqori sifatli bajarilishi, tana harakatlarining aniq chizilishi bilan qiziqdi. O'tkinchi harakatni uzatishda qulaylikka erishish uchun rassom uni tarkibiy qismlarga, shu jumladan oldingi va keyingi daqiqalarga ajratdi. Degasning harakatni etkazishdagi yangiligi uning kompozitsion mahorati bilan uzviy bog'liqdir. Unda, hatto Manetnikidan ham ko'proq, beixtiyorlik, tasodif, hayot oqimidan alohida epizodni tortib olish seziladi. U bunga kutilmagan nosimmetrikliklar va g'ayrioddiy qarashlar (ko'pincha yuqoridan yoki yon tomondan, burchak ostida) erishadi.

Uning asosiy mavzulari - balet va ot poygasi dunyosi, faqat kamdan-kam hollarda u Parij bogemiyasining hayotiga ishora qilib, tegirmonchilar, dazmolchilar va kir yuvishchilarni tasvirlab, ulardan tashqariga chiqadi. Uning rasmining asosiy shakli har doim mavzu kompozitsiyasi bo'lgan. Bu rassom ijodiy individualligining o'ziga xos xususiyatlarini aniq ochib beradi - badiiy qarashning tabiiyligi va g'ayrioddiy hushyorligi, harakatni uzatishga qiziqishning ortishi, shafqatsiz, deyarli ta'sirchan tahliliylik va shu bilan birga istehzoli istehzo.

Murosasiz tahlil qilish istagi va hech qanday illyuziyaning yo'qligi uni burjua jamiyatidagi odamlarning haqiqiy munosabatlarini, hayotning shu paytgacha san'at doirasidan tashqarida qolib ketgan noto'g'ri tomonlarini ko'rsatishga imkon beradigan syujet va mavzularni tanlashga majbur qildi. U premyeraning ajoyib ekstravaganzasini emas, balki mashg'ulotlarning mashaqqatli kundalik hayotini afzal ko'rdi, bunda balerinalarning harakatlari noaniq va burchakli, poyganing go'zalligi va dinamikasi emas, balki otlarning haydashi va jokeylarning professional qo'nishi. O'tkir kuzatuv va chuqur psixologizm har doim Degasning asarlariga xos edi.
Alfred Sisli

Impressionistlar orasida Alfred Sisli (1839-1899) nomini ham aytib o'tish kerak. U Frantsiyada yashagan ingliz, impressionizm klassiklari orasida eng mo''tadildir. Sisli tabiatga, uning lirik tajribasiga mehr-muhabbatni ifodalash uchun o‘zining haddan tashqari haddan tashqari ta’siriga berilmasdan, moddiylikdan qochmasdan impressionistik usuldan foydalangan.

Sislining asarlari, bu 40 ga yaqin rasmlar, o'ziga xos tasviriy nafislik bilan ajralib turadi. Plenerning ajoyib ustasi, u musaffo qish tongining musaffo havosini, quyosh isitadigan engil tumanni, shamolli kunda osmon bo'ylab yugurayotgan bulutlarni etkaza oldi. Uning gamuti soyalarning boyligi va ohanglarning sodiqligi bilan ajralib turadi. Rassomning manzaralari doimo chuqur kayfiyat bilan sug'orilib, uning tabiatni asosan lirik idrok etishini aks ettiradi. Sisley manzarasi kayfiyat manzarasi. Uning sodda landshaftlari asosan Parij atrofi va Ile-de-Frans tabiatiga bag'ishlangan.Sisli eng oson tasvirlangan odam yashaydigan tabiat, shinam shahar atrofi, provinsiya shaharlarining kichik maydonlari, iskaladagi uylar va qayiqlar joylashgan qo'ltiq qirg'oqlari. .
Sislidek realist ham poydevorlarni buzuvchi hisoblanganiga ishonish qiyin. Misol uchun, u quyosh nurini pushti ohangda ko'rsatgani uchun tanbeh qilindi. U diqqat bilan osmonga tikildi va undan rasm chizishni boshladi - osmon rasmga chuqurlik beradi va harakatni bildiradi. Eng samarali ijodiy davr 1870-yillarning boshlariga to'g'ri keldi, u oilasi bilan Parij yaqinida joylashdi. 80-yillarning boshlarida ishlab chiqilgan Sisli uslubi, Pissarro yoki Monedan farqli o'laroq, keyinchalik ozgina o'zgargan. O'zini tutgan va uyatchan, faqat ishga e'tibor qaratgan rassom g'ayritabiiy bayonotlarga unchalik qiziqmasdi. O'zini butunlay bitta rasmga bag'ishlagan, faqat oilasi bilan muloqot qilgan holda, u yarim qashshoq hayot kechiradi, rasmlari uchun arzimas summalarni oladi va tobora chuqurroq qarzga botadi. She'riy va nozik rassom, u chalkashliklarni keltirib chiqaradigan darajada innovatsion emas va jamoatchilikni xursand qiladigan darajada an'anaviy emas edi.

Impressionizm ustalari o'zlarining tez o'tadigan taassurotlarini yozib oldilar, real dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan eng tabiiy va xolis ravishda qo'lga kiritishga intildilar. E. Manet (rasmiy ravishda impressionistlar guruhiga kirmagan), O. Renuar, E. Degas hayotni sanʼatga idrok etishda tazelik va zudlik olib keldilar, oniy vaziyatlar obraziga yuzlandilar, voqelik oqimidan, maʼnaviyatdan tortib oldilar. inson hayoti, kuchli ehtiroslar tasviri, tabiatning ma'naviyatlanishi, qiziqish

milliy oʻtmishga sanʼatning sintetik shakllariga boʻlgan intilish dunyo qaygʻusi motivlari, inson qalbining “soya”, “tun” tomonlarini oʻrganish va qayta yaratish istagi, mashhur “romantik kinoya” bilan uygʻunlashgan. romantiklarga yuqori va pastni, fojiali va kulgili, haqiqiy va fantastikni dadil taqqoslash va tenglashtirish imkonini berdi. parcha-parcha, vaziyatlarning realligi, parcha-parcha, bir qarashda muvozanatsiz kompozitsion konstruktsiyalar, kutilmagan burchaklar, qarashlar, figuralarning bo'laklari ishlatilgan. 18-asrning 70—80-yillarida fransuz impressionizmi landshafti shakllandi: C.Mone, C. Pissarro, A.Sisley izchil plener tizimini ishlab chiqdilar, oʻz rasmlarida quyosh nurlarining porlashi tuygʻusini, tabiat ranglarining boyligini, yorug'lik va havo tebranishida shakllarning erishi.
Hozirgi vaqtda impressionist rassomlarning durdona asarlari biz tomonidan jahon san'ati kontekstida idrok etilmoqda: biz uchun ular allaqachon klassikaga aylangan. Biroq, bu har doim ham shunday emas edi. Ularning rasmlari rasmiy ko'rgazmalarga kiritilmagan, matbuotda tanqid qilingan va hatto nominal to'lovga ham sotib olishni istamagan. Umidsizlik, muhtojlik va qiyinchilik yillari bor edi. Va dunyoni ular ko'rgandek bo'yash imkoniyati uchun kurash. Ko'pchilikni tushunish va idrok etish, o'zini ko'zlari bilan ko'rish uchun ko'p o'n yillar kerak bo'ldi. U 1860-yillarning boshida impressionizm bostirib kirgan dunyo qanday edi, o'zgarishlarni keltirib chiqaradigan shamol kabi?
18-asr oxiridagi ijtimoiy toʻntarishlar, Fransiya va Amerikadagi inqiloblar Gʻarb madaniyatining mohiyatini oʻzgartirib yubordi, bu esa tez oʻzgarib borayotgan jamiyatda sanʼatning roliga taʼsir qilmay qolishi mumkin emas edi. Hukmron sulola yoki cherkovning ijtimoiy tartibiga o'rganib qolgan san'atkorlar to'satdan o'z mijozlarisiz qolishgan. San'atning asosiy xaridorlari bo'lgan zodagonlar va ruhoniylar jiddiy qiyinchiliklarni boshdan kechirdilar. Yangi davr, kapitalizm davri o'rnatildi, u qoidalar va ustuvorliklarni butunlay o'zgartirdi.
Asta-sekin yangi tashkil etilgan respublikalarda va demokratik tarzda tashkil etilgan vakolatlarda badavlat o'rta sinf o'sib bordi, buning natijasida yangi san'at bozori jonli rivojlana boshladi. Afsuski, tadbirkorlar va savdogarlar, qoida tariqasida, meros madaniyati va tarbiyasiga ega emas edilar, ularsiz uzoq vaqtdan beri aristokratiyani hayratda qoldirgan turli xil syujet allegoriyalarini yoki mohir ijrochilik mahoratini to'g'ri baholash mumkin emas edi.
San'at iste'molchisiga aylangan o'rta tabaqa vakillari aristokratik tarbiya va ta'lim sifatida namoyon bo'lmasdan, dastlab gazeta tanqidchilari va rasmiy ekspertlarning fikrlariga yo'naltirilishi kerak edi. Klassik asoslarning saqlovchisi bo'lgan eski san'at akademiyalari badiiy tortishish masalalarida markaziy hakamlarga aylandi. Konformizmdan nafratlangan ba'zi yosh va izlanuvchan rassomlarning san'atda akademizmning rasmiy hukmronligiga qarshi isyon ko'tarishlari paradoksal emas.
O'sha davrlar akademiyasining muhim tayanchlaridan biri hokimiyat tomonidan homiylik qilingan zamonaviy san'at ko'rgazmalari edi. Bunday ko'rgazmalar Salonlar deb nomlangan - an'anaga ko'ra, Luvrdagi zal nomiga ishora qilib, bir vaqtlar sud rassomlari o'z rasmlarini namoyish etganlar.
Salonda ishtirok etish matbuot va mijozlarning o'z asarlariga qiziqishini oshirishning yagona imkoniyati edi. Ogyust Renuar Dyurand-Ruelga yozgan maktublaridan birida hozirgi holat haqida shunday deydi: “Butun Parijda san’atkorni salon yordamisiz taniy oladigan o‘n besh nafarga yaqin muxlis yo‘q, sakson mingta esa. Agar rassom salonga kirmasa, hatto kvadrat santimetr tuvalga ega bo'lmaydigan odamlar.

Xulosa.

Impressionizm - 19-20-asrlarda Frantsiyada paydo bo'lgan rassomchilik yo'nalishi bo'lib, u hayotning bir lahzasini o'zining barcha o'zgaruvchanligi va harakatchanligi bilan tasvirlashga qaratilgan badiiy urinishdir. Impressionistlarning rasmlari yuqori sifatli yuvilgan fotosuratga o'xshab, ko'rilgan voqeaning davomini fantaziyada jonlantiradi. Ushbu maqolada biz dunyodagi eng mashhur 10 ta impressionistni ko'rib chiqamiz. Yaxshiyamki, o'n, yigirma yoki hatto yuzdan ortiq iste'dodli rassomlar bor, shuning uchun siz bilishingiz kerak bo'lgan nomlarga to'xtalib o'tamiz. Impressionizm (frantsuzcha Impression - taassurot) - 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'at yo'nalishi. Eng to'liq ifoda frantsuz rasmida edi. Syujetni (masalan, akademizmga xos) rad etgan impressionist rassomlar birinchi taassurotning mustahkamligi va yangiligini saqlab qolishga intilishdi, bu sizga rasmda o'ziga xoslikni qo'lga kiritish imkonini beradi. xarakter xususiyatlari. Impressionizm musiqa, adabiyot va haykaltaroshlikda o'z ifodasini topdi.

Impressionistlar inson va tabiat mavjudligining alohida lahzalarini qo'lga kiritishga intiladilar, ular kichik vaqt davrlaridan tashqariga chiqmasdan, hamma narsada hayotni ushlash va ochib berishga intilishadi. Ular haqiqatga shoshilishadi, lekin haqiqatni tushunishning o'zi biroz qashshoqlashtirmoqda. Ular yozayotganlari haqida oldindan hech narsani bilishni xohlamaydilar, ular faqat ko'rishni xohlashadi, faqat kuzatishadi. Agar realistlar uchun haqiqat xalq tajribasi bo'lsa, bu uzoq vaqt davomida olingan bilim bo'lsa, impressionistlar uchun haqiqat - bu rassomning o'zi tajribasi, bu uning atrofidagi tafakkurdan olgan taassurotidir. Ular individual hodisalar va ularning bir-biri bilan aloqasi haqida chuqur bilimga asoslangan murakkab tipik tasvirlardan voz kechishadi, lekin shu bilan birga ular hayotni doimiy harakat, o'zgarish sifatida tushunishadi, suratga olish va tasvirda ko'rsatish uchun go'zal vositalarni topadilar. hayotning eng hayajon.
Faqat to'g'ridan-to'g'ri taassurotlardan iborat bo'lgan impressionistlar o'zlarining ijodini cheklab qo'ygan va qashshoqlashtirgan. Ular bor-yo‘g‘i bir kun yashab, Parij va Fransiyaning qahramonlik o‘tmishini eslashni, uning kelajagi haqida o‘ylashni, atrofdagi barcha kuchayib borayotgan ijtimoiy qarama-qarshiliklarni payqashni xohlamadilar. Ba'zi impressionistlar bu cheklanishni tushunarsiz edilar va kattaroq ijtimoiy va qahramonlik mavzularini orzu qilishdi. Renoir zamonaviy san'atning pasayishi haqida gapirdi va asosiy sabab Bu idealning yo'qligi deb hisoblangan.
1870-yillarning oxiriga kelib, impressionizm o'zini yo'qotdi, umidsiz bo'lib chiqdi va bu ularga ergashgan impressionistlarning ko'plab yosh zamondoshlari san'at maqsadlarini faqat ixtiroda ko'ra boshlaganlarida rol o'ynadi. yangi rangtasvir usullaridan, o'z-o'zidan shakl ustida ishlashda, ya'ni formalizm yo'lidan bordi.