Primitivizm Uşaqlar kimi olun

Primitivizm
Uşaqlar kimi olun

Bir başa təəssürat uşağa məxsus olan bir xüsusiyyət sayılır və gerçəkliyin mahiyyətinə varmaq üçün uşaq kimi düşünməli , uşaq kimi duymalı və uşaq kimi təsvir etmək lazımdır. Rəssamlıqda "primitivizm" termini ilə hər şey o qədər də sadə deyil. Birincisi, sənətşünaslar onun mahiyyəti haqqında danışarkən fərqli fikirlərə malikdirlər. Həmçinin bu sözün müxtəlif sinonimlərlə əvəz edilməsi onun mənasını daha da qəlizləşdirir (baxır hansı nəzər nöqtəsi ilə qəbul olunur ).

Primitivizm anlayışları

İlk baxışdan primitivizm rəssamın şəkil çəkərkən sadələşdirilmiş formalardan, təsvirlərdən və ifadə vasitələrindən bilərəkdən istifadə etdiyi rəsm üslubudur. Rəssamlıqda primitivizm təsvirlərin sadələşdirilməsi ilə xarakterizə olunur: rəssamlar ətrafdakı dünyanı təhrif edir, bu da rəsmləri daha çox adi uşaq rəsmlərinə bənzədir. Bununla belə, dəyişikliklər məqsədli şəkildə edilib: paradoksal olaraq sadəlik və diqqətsizlik illüziyası vasitəsilə əsərin dərin mənası üzə çıxarılır. Lakin bununla yanaşı bütün digər bədii üslublarda olduğu kimi, primitivizmdə də detallar mühüm əhəmiyyət kəsb edir – bir qayda olaraq təsvirdə onlar əsas semantik yükü daşıyırlar.

Art brut primitivizmin mühüm qoludur. Mənası və həmçinin sinonim kimi işlənə bilən "autsayder incəsənəti" terminidir. Primitivizmin bu qoluna aid sənət əsərləri bir vaxtlar cəmiyyətdən təcrid olunmuş ruhi xəstələrin və ya fərqli, özgələşmiş insanların dünyasını təmsil edir. Art brutun mühüm xüsusiyyəti rəssamın fantaziyaları ilə real həyat arasında aydın sərhədlərin olmaması ilə ifadə olunur. Xırda detalların çoxluğu həyatın mənasızlığından və müasir dünyanın boş tələskənliyindən xəbər verir - bu, müəllifin sənət brutunun ən geniş yayılmış mesajlarından biridir. Rəssamlar rəsmdə primitivizmi ətraf mühitlə deyil, ruhun daxili vəziyyəti ilə əks etdirməyə cəhd göstərirdilər. Bunu yalnız təsvir olunan təfərrüatları diqqətlə nəzərdən keçirdikdən və təhlil etdikdən sonra qeyd etmək olar - burada sətiraltı bir baxış axtarmaq lazım deyil.

Primitivizm müəllifin sadəlövh və kortəbii ilhamı olmadan təsvir olunması mümkün deyil. Bu cür hekayələrlə ilk dəfə qarşılaşan insan nostaljiyə bənzər bir hiss yaşayır. Uşağın dünyaya baxışı ölçülərin pozulmasında, parlaq və doymuş rənglərdə, dərin mənəvi təsirlərdən ibarətdir. Primitivizmdəki insan real xarakterdən daha çox kuklaya bənzəyir - bu da onu daha sirli və mənalı edir.

Bu cərəyanın davamçıları müasir sivilizasiyanın korlamadığı mədəniyyətin emosional aydınlığı və lakonizmi ilə akademik sənətə qarşı durmağa çalışırdılar. İstər həvəskar rəssamlar, istərsə də klassik təhsil almış peşəkar rəssamlar öz yaradıcılıqlarında primitivizmə üz tuturdular.

Primitivizm (lat. Primitivus - birinci, ən erkən) rəssamlıqda ayrıca bir istiqamət kimi yalnız 19-cu əsrin sonlarında meydana çıxmağa başladı. O burjuaziya mədəniyyətinə bir növ etiraz dalğası olaraq öz əksini tapmağa cəhd edirdi.

Lakin onun təzahürlərinə qədim mədəniyyətlərdə də müxtəlif istiqamətlərdə sezilir.. Primitivistlərin yaradıcılığı ilə bağlı olan analogiyalara ibtidai insanların qayaüstü rəsmlərində, Afrika və Okeaniyadakı ekzotik sivilizasiyaların artefaktlarında da rast gəlmək olar. Bu baxımdan uşaq rəsmləri, orta əsrlər və xalq yaradıcılığının bir çox nümunələrini də primitiv sənətə aid etmək olar.

XIX əsrdə rəsmdə kütləvi şəkildə yeni inqilabi cərəyanlar yarandı: Fovizm; ekspressionizm; kubizm; dadaizm və s. Tanınmış rəssamlıq ustaları primitivizmin yaranmasına böyük töhfə verdilər: Paul Qogen, Henri Matiss, Pablo Pikasso. “Nabis” (Fransa), “Most” (Almaniya), “Brilyantların Cek” və “Eşşək quyruğu” (Rusiya) qruplarının rəssamları öz əsərlərində primitivizmin xüsusiyyətlərindən istifadə etmişlər. Təsvirlərin birbaşa səmimiliyi və təbiətlə qohumluğu Paul Klee, Mark Chagall, Amadeo Modilyaninin bir çox əsərlərində özünü göstərir.

Primitivizmin əsas yaradıcıları birbaşa Qogen, Pikasso və Matiss kimi rəssamların adı ilə bağlıdır. Qogen impressionizmdən istədiyini əldə edə bilmədiyindən Afrika və Asiya incəsənətinə meyl salmış, xüsusilə də Yapon folklor, mədəniyyət və incəsənətinin təsirinə düşmüşdür. Az müddət Taitidə yaşamışdır. Burada O, "Dəniz Kənarında", "Ave Mariya" rəsmlərini çəkmişdir. Çəkdiyi rəsmlərdə uşaq sadəlövhlüyü ilə primitivim üslubundan istifadə etmiş və bu da incəsənətdə yeni konsepsiyanın formalaşmasına xidmət etmişdir.

Alman ekspressionistləri Emil Nolde və Maks Pexşteyn də bəxtlərini Okeaniyanın təbiətində sınadılar, lakin onların həmkarları Ernst Ludviq Kirxner və Erix Hekkel primitiv mənzərəni elə öz emalatxanalarında rekonstruksiya etdilər. Fransız rəssamlar ilham almaq üçün uzağa getməli, hətta Parisi tərk etmək məcburiyyətində deyildilər. Fransanın Qərbi Afrikadakı müstəmləkələrindən tacirlər paytaxta hər cür etnik sənətkarlıq əşyaları gətirirdilər, sonralar bu əşyalar muzeylərdə və kiçik dükanlarda məskunlaşırdılar.

Uill Qompertz özünün “Anlaşılmaz İncəsənətdə. Monedən Benksiyə qədər” kitabında rəssam Moris de Vlaminkin təsadüfən primitivizmə marağın alovlanması üçün katalizatora çevrildiyini və nəticədə Fovizm kimi bir cərəyanın meydana çıxdığını izah edir. 1905-ci ildə o, Paris kafelərindən birində oyulmuş üç Afrika maskası gördü. Vlamink özünün dediyi kimi “instinktiv sənət” ifadəsindən təsirlənərək maskaları müəssisənin sahibindən alıb və qəniməti sənət yoldaşlarına göstərməyə tələsdi.

Henri Matiss və André Deren, Vlaminckin heyranlığını Van Qoqun ifadəli palitrası və Qogenin ekzotik axtarışı ilə əlaqələndirdilər. Onun qənaəti özünü doğrultdu: dostları əldə edilmiş artefaktları sivilizasiyanın materialist idealları ilə zibillənməmiş, uşaq kortəbiiliyini və sadəlövhlüyünü saxlayan düşüncə azadlığının təzahürü kimi qiymətləndirirdilər. Üç rəssamın görüşünün nəticəsinə görə təsvirin reallığı və etibarlılığından fərqli olaraq, rəng və emosiya kətan üzərində daha çox üstünlük təşkil edir.

Nəticədə yeni tipli rəsm əsərləri yarandı, burada onlar öz yeni bədii prinsiplərini mümkün qədər reallaşdırmağa çalışdılar. O dövr üçün çılğın hesab olunan rənglənmiş, təmiz, qarışdırılmamış rənglərin kəskin ayrı-ayrı vuruşlarla tətbiq olunan birləşmələri o qədər abartılı idi ki, 1905-ci il Salonunun təşkilatçıları əvvəlcə şou üçün işləri qəbul etməkdən imtina etdilər. Yalnız Matissin şəxsi nüfuzu sayəsində salonda üçlüyün təcrübələrinin iştirak etməsi mümkün oldu. Məhz bundan sonra tənqidçilərin fırtınalı rəyləri hər yeri bürüyür və bu da öz növbəsində yeni cərəyanın – Fovizmin təşəkkülünə meydan açır.