62
Təsviri incəsənətin nəzəriyyəsi
Telman İbrahimov
T
əsviri incəsənət əsərinin formatı dedikdə şəkil çərçivə-
lərinin konfiqurasiyası, ölçü və mütənasiblik nisbətləri nəzərdə
tutulur. Format xüsusiyyətinin əsərin emosional qavranılma-
sında böyük rolu var.
Bu fenomen çoxdan, hələ orta əsrlərdən
müəyyən olunmuşdur. Yəni ilk dəfə Orta əsrlərdə təsviri
incəsənətdə format məsələsi ilə əlaqədar olaraq Vitruvinin
(Marcus Vitruvius Pollio) fikirlərinə müraciət olunur. Belə ki,
M.P.Vitruvinin “Qızıl bölüm” prinsipini
nəzəri şəkildə təsbit
edəndən sonra təsviri sənət əsərlərinin formatı müəyyən bir
standarta və biçimə tabe olundu. Artıq orta əsrlərdən mövcud
olan bu format biçimi həmişə qəliblənmiş şəkildə olmamışdır.
Orta əsrlərdə bir neçə cür dairəvi formatlar tətbiq olunurdu
(məs., Rafael Santinin “Madonna Konestabile” əsəri).
Əksər hal-
larda isə formatlar dördkünc olurdu. Ancaq bu dördkünc forma-
tın özlüyündə ölçülər və nisbətlər fərqli olmuşlar. (Müasir dövrdə
rəssamlar əksər hallarda “üfüqi” və yaxud “şaquli” formatlara üs-
tünlük verirlər. Bu formatlara əsasən, şəkilin
ən uzun hissəsi üfüq
müstəvisi üzərində yerləşdikdə o, üfüqi adlanır. Uzun hissəsi şa-
quli vəziyyətdə olduqda isə “şaquli” format adlanır.
Orta əsrlərdə müxtəlif format variantları olmuşdur. Belə
qeyri-adi formatlar içində mehrablar üçün yaradılmış əsərləri
göstərmək olar. Bu əsərlərin formatı tağvari şəkildə olmuşlar.
Belə tağvari formata Qacarlar dövrü təsviri incəsənətində də rast
gəlmək mümkündür.
Qacarlar dövrü incəsənətində format
əksər hallarda tağvari
pəncərələrin quruluşundan asılı olmuşdur. Çünki, Qacarlarda
belə portret əsərləri malikanələrin, sarayların divarlarında olan
rəflərin içinə (tağların içinə) salınması üçün nəzərdə tutulmuşlar
(yəni təsviri kətana çəkib divara yapışdırırdılar). Sarayların di-
var tağçaları təsvirin formatını və ölçülərini
bilavasitə müəyyən
etmişlər.
Dostları ilə paylaş: