ÇALĞi aləTLƏRİ DÜnyani valeh ediR

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ КАНУН
   
Возникновение музыкального инструмента канун связывается с древ-
неегипетской арфой, в отличие от которой многочисленные струны на нем 
располагались на деревянном корпусе в горизонтальном положении. 
Канун считается родственным инструментом с гуслями, цимбалами и 
цитрой, распространенными в европейских странах. Из-за сходного наз-
вания  предполагается,  что  канун  образовался  от  античного  канона,  т.е. 
монохорда, к одной струне которого уже в древности стали протягивать 
дополнительные струны [69]. Не случайно таджикский музыковед, певец 
и исполнитель на чанге Дервиш Али (вторая половина XVI – первая по-
ловина XVII века) считал его наследием эллинского мира [74]. 
Как свидетельствуют письменные источники, до нашей эры ареал его 
распространения охватывал Древний Египет, Анатолию и Месопотамию. 
Затем канун мигрировал в Иран, Кавказ, Центральную Азию, Пакистан, 
Индию и Китай [63,81]. 
Канун был одним из широко распространенных инструментов в сред-
невековом Азербайджане и воспетым многими классиками азербайджан-
ской  литературы,  которые  также  перечисляют  ряд  специфических  для 
этого инструмента свойств. Так, Низами Гянджеви отмечает благозвучие 
утолщенных и тонких струн, воздействие их на человеческое сознание. 
Мухаммед  Физули  в  аллегорической  поэме  “Семь  кубков”,  сравнивая 
канун с “сундуком тайностей”, из которого доносится “жалобно-нежная 
песня”, советует не говорить ему ничего, потому, что у него “сто языков”, 
имея ввиду наличие многочисленных струн.
В средние века больше всего были распространены три разновиднос-
ти кануна, отличавшиеся размерами: турецкий (небольшой), багдадский 
(средний) и египетский (большой). Азербайджанский канун отличался от 
турецкого и арабского разновидностей звукорядом, включающим в окта-
ве17 ступеней [15].
О  внешнем  виде  кануна,  распространенного  в  средние  века,  мож-
но  определенно  судить  по  миниатюрам  в  рукописях  произведений  вы-
дающихся  поэтов.  Как  правило,  в  них  отражены  сцены  увеселений  во 
дворцах правителей. Среди исполнителей, играющих на струнных и ду-
ховых инструментах в сопровождении ударного инструмента, на таких 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
237
миниатюрах предстает также музыкант (в основном женщина), который, 
скрестив ноги, держит на коленах канун, причем корпус его существенно 
отличается от современного вида. Если смотреть сверху, то корпус име-
ет форму, напоминающую крышку рояля. Отсюда можно заключить, что 
конструкция  кануна  претерпела  существенное  изменение  после XVII-
XVIII веков. Интересно отметить, что по внешнему виду канун, нарисо-
ванный известным русским художником и графиком князем Григорием 
Гагариным (1810-1893), автором известной акварели “Шамахинские ба-
ядерки”, посетившим Азербайджан в 1840-1850 годах, похож на его со-
временную разновидность.
В  настоящее  время  канун  является  популярным  инструментом  в 
арабс ких странах для исполнения традиционной арабской музыки. Вме-
сте с тем этот инструмент широко распространен в Турции, Иране, Азер-
байджане, Армении, Узбекистане и Туркменистане, а также в Греции под 
названием  “канонаки”.  По  ареалу  распространения  канун  превосходит 
другой популярный струнный инструмент арабского мира - уд. Исполь-
зуемые сегодня в разных странах кануны сходны по внешней форме, от-
личаясь только по числу струн.
Корпус кануна имеет форму прямоугольной трапеции, острый угол 
которой составляет 30
0
. Он склеен из деревянных клепок, изготовляемых 
в основном из чинары. Длина инструмента составляет 890-900 мм, шири-
на 380-390 мм, а высота доходит до 60 мм.
 Большая часть деки кануна деревянная. Для лучшего звучания в ней 
открываются резонаторные отверстия с резными розетками. На ее ниж-
нюю часть, разделенную на 3-4 равных отсека, натягивается кожа осетра, 
козленка или барана. Над кожаной мембраной располагается малая под-
ставка (кичик хэрэк), опирающаяся на неё тремя или четырьмя ножками, 
а на косой стороне – большая подставка (беюк хэрэк). Над подставками 
и  декой  натянуты 24-25 тройных  жильных  (в  настоящее  время  они  за-
менены капроновой нитью) струн (сим). Раньше тонкие струны изготов-
лялись из шелка, а толстые – из кишок козленка, ягненка или теленка. 
Oбщее число струн составляет 72-75. В нижней части корпуса располага-
ются семь толстых (диаметром 0.9-1.0 мм), а в верхней – 7 самых тонких 
(0.6 мм) струн. В средней части находятся струны толщиной 0.7-0.8 мм. 
Струны  одним  концом  пропущены  через  отверстия,  просверленные  на 
боковой стороне корпуса, образующей прямой угол, и закреплены узел-
ками. Узелки в свою очередь закрываются съемной линейкой (хэткэш), 
надеваемой на боковую сторону. Другим концом струны накручиваются 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
238
на  колки  (пая),  находящиеся  на  косой  стороне,  предварительно  пропу-
щенные через проделанное в ней отверстие. Натяжка струн при настрой-
ке инструмента осуществляется поворотом колков специальным ключом 
(ачар) из бронзы, меди или латуни. Ближе к колкам, под каждой из трой-
ных  струн  располагаются  два  бронзовых  откидных  рычага  (линг),  при 
помощи  которых,  поднимая  или  опуская  струны,  изменяют  высоту  из-
влекаемых из струн звуков на полутон. Струны зацепляются плектрами 
из роговой или металлической пластинки, которые подкладываются под 
специальные наперстки (ускук), надеваемые на оба указательные пальца. 
Во время игры канун кладут на колени, длинной стороной к себе.
 Ноты для кануна пишут в скрипичном и басовом ключах, и звучат 
они на тон выше написанного. Диапазон кануна от “соль” большой ок-
тавы до “до” третьей октавы. Тембр кануна необычайно нежный и мяг-
кий. Диатонический звукоряд инструмента объемом 3.5 октавы делится 
на низкий (бем), средний (орта) и высокий (зил) регистры. В арпеджио, 
аккордах и при слабом звучании участвуют все пальцы рук. Ввиду воз-
можности изменения при помощи рычагов высоты звука, на кануне мож-
но сыграть все бемольные и диезные гаммы.
  Исполнительская  техника  позволяет  использовать  арпеджио,  глис-
сандо, пассаж и другие приемы. Можно брать интервалы: секунда, тер-
ция, кварта и квинта. Двойные ноты, секста, септима и октавные интерва-
лы получаются приёмом тремоло. Возможны интервалы больше ок тавы, 
а также можно сыграть трех - и четырехзвучные аккорды. Технические 
возможности инструмента позволяют играть сложные произведения.
После  почти  полувекового  “молчания”  кануна,  вызванного  пре-
небрежительным  отношением  к  инструменту  (и  разве  только  к  нему?!) 
в 30-е  годы XX века,  благодаря  композиторам  Сулейману  Алескерову 
и  Саиду  Рустамову  он  вновь  зазвучал  перед  зрителями,  присутствовав-
шими  на  открытии  Декады  азербайджанской  литературы  и  культуры 
в Москве в 1959 году. На сцене Большого Театра СССР соло на кануне 
сыграла  Ася  Тагиева.  После  этого  интерес  к  кануну  значительно  вы-
рос.  Канун  был  включен  во  все  ансамбли  народных  музыкальных  ин-
струментов,  а  также  различные  фольклорные,  камерные  и  эстрадные 
ансамбли.  Стало  уделяться  внимание  обучению  игре  на  кануне  подрас-
тающего  поколения  музыкантов.  Во  Дворце  пионеров  и  школьников 
(ныне  Дворец  детского  и  юношеского  творчества  им.  Тофика  Исмайло-
ва)  Гюларой  Тагиевой  был  создан  любительский  девичий  ансамбль  ка-
нунисток.  Затем  талантливая  канунистка  Тарана  Алиева  организовала 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
239
из выпускников Азербайджанской национальной консерватории ансамбль 
“Инджи” из семи исполнительниц. Они на высоком уровне исполняли не 
только  мугамы  “Баяты-Шираз”, “Махур-Хинди”  и  произведения  азер-
байджанских композиторов, но также произведения зарубежных компо-
зиторов – “О соле мио” (“Мое солнце”) Эдуардо ди Капуа, “Бесаме мучо” 
(“Целуй меня крепче”) Консуэло Веласкес, “Тико-Тико” Зекинья де Абреу 
и др. [15]. Ансамбль продолжает успешно выступать и в наши дни.
 Канун, прежде всего, инструмент профессионалов. Он входит в сос-
тав оркестров и ансамблей народных музыкальных инструментов. В ор-
кестре кануны задействованы как отдельная группа (не менее 4 инстру-
мента) в качестве солирующего и аккомпанирующего инструмента. Осо-
бенно сильное впечатление он производит при сдвоении со струнными 
инструментами – сазом, удом и таром. Учитывая особенности звучания, 
кануну часто отводится роль ведущего инструмента.
 Благодаря звонкому, яркому и мягкому звучанию канун часто исполь-
зуется при сольном исполнении мугамов (преимущественно “Баяты-Ши-
раза” и “Чахаргяха”) и народных песен. Из образцов профессиональной 
му зы ки впервые была исполнена “Рапсодия” Закира Багирова для кануна 
и двух арф. Азербайджанскими композиторами сочинены яркие произ-
ведения для кануна, к примеру:
Сулейман Алескеров. “Поэма” для кануна и оркестра народных му-
зыкальных  инструментов,  танцевальная  мелодия  “Шалахо” (в  действи-
тельности “Шалегой”) для кануна;
Камал Ахмедов. “Рапсодия”; 
Дадаш Дадашев. “Пьеса”, “Итхаф” (“Посвящение”) и “Каприз” для 
кануна и фортепиано, “Радость Чинары” в жанре скерцо, “Концерт” для 
кануна и симфонического оркестра;
Октай Зульфугаров. “Баллада”, “Поэма”, “Пьеса”, “Колыбельная”; 
Эльнара Дадашева. “Пьеса”; 
Ильхам Абдуллаев. Две “Пьесы” для кануна и фортепиано и т.д.
Своеобразное  звучание  кануна  особенно  заметно  при  исполнении 
“Концерта”  для  фортепиано  и  симфонического  оркестра,  написанного 
Фик ретом Амировым и Эльмирой Назировой.
Лирическое  и  нежное  звучание  кануна  очень  хорошо  передается  в 
произведениях “Танец мечты”, “Весенняя сюита” Гаджи Ханмамедова, 
“Концерте” для оркестра народных инструментов, “Поеме”, “Весенних 
напевах”, “Песне без слов” и рапсодии “Карабахские напевы” Сулеймана 
Алескерова.

Саадет АБДУЛЛАЕВА
240
Большой успех у слушателей встречают септет для виолончели, скрип-
ки, народных инструментов на слова Насими “Дервиш” и “Crossing” (“Пе-
ре крёс ток”) Франгиз Ализаде, исполняющиеся на международных му зы-
кальных фестивалях. Используя канун в этих произведениях, композитор 
стремилась  придать  им  “восточное  дыхание”.  Отрадно,  что  канун  был 
включен композитором и в партитуру её оперы “Интизар” (“Ожидание”).
В  настоящее  время  классы  кануна  действуют  в  Азербайджанской 
нацио нальной  консерватории  и  музыкальных  колледжах  в  различных 
городах (Нахчыван, Гянджа, Сумгайыт, Лянкяран, Шеки, Агдам, Шуша) 
нашей страны. Заслуженной артисткой Республики Тараной Алиевой из-
дана “Школа для кануна”. Так что будущее кануна представляется в на-
дежных руках.
БАЛАБАН – МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
ТЮРКСКОГО МИРА
По письменным источникам на территории Азербайджана в свое вре-
мя  бытовали  свыше 20 духовых  музыкальных  инструментов,  отличаю-
щихся между собой по конструкции, способу извлечения звука и звуча-
нию. Они, согласно современной классификации, относились к губным 
(ней, ксул, ян-тутек, най, мусигар, келенай, мизмар, тутек, бурбуг), языч-
ковым (сюмсю, сюмсю-балабан, тулум, шапбыр-балабан, балабан, зурна, 
арган)  и  мундштучным  (буг,  бору,  гавдум,  каранай,  нефир,  шах-нефир, 
шейпур) видам духовых инструментов [3,59]. 
Ныне из перечисленных музыкальных инструментов употребляется 
менее половины. Наиболее распространенными являются балабан, зур-
на, тутек, ней и тулум. Среди них своим нежным, бархатным, необыкно-
венно лирическим и певучим звучанием отличается балабан, часто на-
зываемый из-за сплющенной трости “ясты-балабаном”. Слово “балабан” 
состоит  из  двух  смысловых  слогов: “бала” (маленький,  небольшой)  и 
“бан” (голос), оз начающих низкий голос, что соответствует тембру ин-
струмента. В Нахчыванской АР, Гянджа-Газахской и Карабахской зонах 
Азербайджана он известен под названиями “баламан” или “мей”.
Балабан – один  из  древних  духовых  инструментов.  Его  название 
встречаетсяя в стихах классиков азербайджанской поэзии. 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
241
Балабан состоит из ствола, трости, регулятора и колпачка.
Ствол  (гёвда)  представляет  собой  полую  цилиндрическую  труб-
ку длиной 280-320 мм и диаметром 20-22 мм, изготовленную (процесс 
изготовления  называется  “балабан  чэкмэк”)  из  абрикосового  (преиму-
щественно),  орехового,  грушевого,  самшитового,  тутового,  кизилового, 
алычового (дикорастущего) деревьев, а также из унаби. Верхнему концу 
ствола (баш, кюп) придают округлую форму, нижний конец (аяг) немного 
заостряется. Звуковой канал диаметром 10 мм просверливается дрелью. 
На лицевой стороне имеются восемь отверстий (сэс пэрдэси). Музей-
ные экземпляры этого инструмента свидетельствуют о том, что в прош-
лом их количество доходило до 6-7. На тыльной стороне, в точке, соот-
ветствующей половине расстояния между первым и вторым отверстия-
ми лицевой стороны, делается еще одно отверстие. С целью улучшения 
строя и тембра звучания инструмента, иногда на тыльной стороне в ниж-
нем конце просверливается дополнительное отверстие – низам пэрдэси 
(регулирующее отверстие).
Названия  игровых  отверстий  отражают  функциональные  (первое - 
баш пэрдэ, четвёртое - шах пэрдэ, шестое - ачыг пэрдэ, восьмое - аяг пэр-
дэ, тыльное - арха пэрдэ), ладово-интонационные (второе и пятое - сегях 
пэрдэси, седьмое - махур пэрдэси и др.) и акустические (низам пэрдэси) 
признаки инструмента. 
В верхнюю часть ствола вставляется мундштук – трость (гамыш, гар-
гы, дил), который изготавливается из камыша (тростника), растущего в 
неполивных местах. Такие камыши не впитывают влагу. Камыш со сто-
роны очищенного наружного слоя сплющивается, образуя двойной язы-
чок плоской формы, и на эту часть надевается регулятор в виде хомута. 
В другой конец камыша вставляют деревянный стержень диаметром 7-12 
мм. Немного ниже от узла конец стягивается и обматывается ниткой. Это 
делается для того, чтобы при движении регулятора вниз, камыш не сплю-
щивался.  На  него  наносят  растительное  масло  и  обжигают  пылающим 
углем  или  горящей  свечой.  Длина  мундштука  составляет 90-110 мм,  а 
ширина 20-25 мм в верхней приплюснутой части. Этот конец во время 
игры удерживается между губами исполнителя.
Регулятор (хэрэк, богазлыг, боюндуруг, улама, экме) делается из ивы 
или виноградной лозы длиной 60 мм и шириной 10 мм. Деревянная ветка 
разрезается продольно на две части. После шлифования и размягчения 
кипящей водой изогнутые концы дерева соединяются между собой с по-
мощью нити и надеваются примерно на середину трости. 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
242
При движении регулятора вверх или вниз вдоль мундштука изменяют 
длину его вибрирующей части и тем самым меняют строй инструмента – 
в верхнем положении он понижается, а в нижнем – повышается.
Для  предохранения  трости  от  повреждения  после  игры  на  него  на-
девается деревянный колпачок-зажим (гысгач, гапаг, агызлыг, кип, бэнд, 
яшмаг, сыхнаг, гапанча) из ивы, фундука, кизила или тутового дерева. Во 
избежание потери, его соединяют ниткой с регулятором.
Во время игры балабан держат прямо перед собой слегка в наклон-
ном положении, и воздух вдувается в трость инструмента. Под воздейст-
вием вдуваемого воздуха, тонкие тростниковые пластинки вибрируют, и 
возникает звук. Высота звука изменяется посредством закрытия или от-
крытия игровых отверстий пальцами обеих рук.
Строй  инструмента  регулируется  при  помощи  регулятора,  расши-
рением  звуковых  отверстий  и  передвижением  мундштука  вниз  или  же 
вверх. Чтобы уменьшить строй инструмента на полтона или тон, мунд-
штук передвигается назад, или же на верхнюю часть корпуса надевают 
“бочонок” –  йедэк, удлиняя длину ствола на 8-10 мм.
Полутоны получаются закрытием или открытием игровых отверстий 
на половину. Например, для получения звука “соль диез” нужно наполо-
вину прикрыть отверстие, которое издает звук “ля”. Для получения зву-
ка “соль бемоль” следует прикрыть наполовину тыльное отверстие. При 
этом закрывать и открывать отверстия на лицевой части ствола следует 
с боковой стороны.  Тыльное отверстие открывается снизу вверх, а в об-
ратном направлении, т.е. сверху вниз, закрывается. Чтобы получить чи-
стые полутоновые звуки, следует прикасаться к отверстиям подушечка-
ми пальцев максимально по центру.
Диапазон балабана – от “соль” малой октавы до “до” второй октавы. 
Маститые музыканты путем напряжения мышц губ (додаг сыхма) и уси-
ления вдуваемого столба воздуха извлекают также звуки “до диез”, “ре”, 
“ми бемоль” и “ми” второй октавы. Другая игровая манера (богаз вурма) 
используется для получения прерывистого звучания.
В низком (бем) регистре звучание балабана тусклое, звонкое, в сред-
нем (орта) регистре – мягкое, лирическое, а в высоком (зил) – нежное 
и ясное. Балабанисты регулированием вдувания, полузакрытием или от-
крытием отверстий, изменением степени сжатия трости губами в сред-
нем и в высоких регистрах получают хроматические звуки.
Как  было  отмечено,  звук  балабана  необыкновенно  нежный,  краси-
вый, сладкий и мягкий, проникающий в душу человека. Такое звучание 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
243
инструмента  обеспечивает  двойной  язычок,  вибрируемый  вследствие 
подачи в него струи воздуха исполнителем во время игры. Кроме того, 
кругооборотом воздуха, набираемого в полость рта через нос и наоборот, 
становится возможным вдувать в ствол инструмента воздух беспрерыв-
но, тем самым более полно передавая мелодию по желанию исполнителя. 
Специфика такого исполнения на духовых инструментах присуща только 
балабану и зурне.
В  Азербайджане  немало  последователей  известных  исполнителей-
виртуозов  таких,  как  Гасан  Алиев,  Али  Керимов,  Шахали  Исмаилов, 
Мехди  Назарли,  Гасан  Бахшали  оглы,  Мусеиб  Аббасов,  Алиш  Гайта-
раноглу,  Шахмурад  Тахиров,  Хасрат  Гусейнов,  Иззаталы  Зульфугаров, 
Бахруз  Зейналов,  Рза  Мамедов,  Гарачи  Исмаил,  Джаннаталы  Гаджиев, 
Агасы  Агасызаде,  Магаррам  Мовсумов,  Манаф  Мамедов,  Агасаф  Сеи-
дов, Алафсар Рагимов, Алекпер Аскеров, Гасан Магеррамов, Алиджавад 
Джавадов, Ашраф Ашафзаде, Мубариз Атаев, Фархад Гусейнов и др. В 
последние годы интерес к этому инструменту проявили и девушки.
В  настоящее  время  наибольшей  популярностью  пользуются  дуэты 
музыкантов (на гоша-балабане, т.е. на парном балабане): один из них – 
уста (мастер) – исполняет основную мелодию, а другой – демкеш, зуй-
тутан,  зуйчу  (подмастерье) – аккомпанирует  ему  бурдоном  на  одном 
постоянном  по  высоте  низком  звуке.  В  сопровождении  этого  дуэта  ис-
полняются песни, танцы и инструментальные пьесы. При выступлении 
на свадьбах, праздниках и сопровождении танцев к этому дуэту присо-
единяется исполнитель на мембранном инструменте гавале, нагаре или 
гоша-нагаре. 
Ансамбль, включающий два балабана и ударный инструмент, попу-
лярен в народе под названием “балабанчылар дэстэси”. В прошлом при 
его звучании в составе ансамбля сазанде, наряду с таром и кяманчой, он 
играл активную роль во время паузы вокальной партии, или, уступая им, 
издавал бурдонные звуки. Кроме того, в качестве прикладного назначе-
ния на нем играли пастушьи наигрыши (“Чобан баятысы”, “Гоюн овша-
ры”) и траурные мелодии (“Матем авазлары” – траурные причитания).
Балабан используется и в ашигских ансамблях. При этом часто при-
меняется его малая разновидность (джура), которая настраивается под 
саз.  Трость  такого  инструмента  изготавливается  из  тонкого  камыша, 
вследствие чего он издает более высокий звук. В ашигских ансамблях он 
дублирует мелодию напева, или же на тонике лада создает фон бурдоном. 
В инструментальных вступлениях к пению ашига балабанист исполняет 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
244
основную  мелодию,  а  ашиг  на  сазе  сопровождает  его  гармоническими 
созвучиями.  Нередко  балабанист,  аккомпанируя  ашигу,  одновременно 
пританцовывает.
Темброво-динамические возможности инструмента ярко проявляются 
при сольном исполнении мугама дуэтом балабанистов, несмотря на то, 
что его звукоряд не позволяет исполнять все его разделы. Поэтому обыч-
но мугамные дастгяхи исполняются балабанистами в сокращенном виде. 
При этом, учитывая диапазон инструмента, выбираются различные то-
нальности, свойственные мугамам и его разделам. Роль уста-балабанчи 
в  вокально-инструментальном  варианте  исполнения  мугамов  часто  ме-
няется. В одних случаях он отходит на задний план, выдерживая только 
бурдонные звуки, в других – особенно во время большой паузы в вокаль-
ной партии, играет активную роль в ведении мелодии при исполнении 
мугамных разделов. 
Балабан  обладает  большими  техническими  и  художественно-выра-
зительными возможностями. Поэтому его, как наиболее универсаль ный 
духовой инструмент, широко используют в составе различных оркест ров 
и  ансамблей.  В  оркестрах  народных  инструментов  балабаны  составля-
ют две группы, которые в свою очередь подразделяются на две партии. 
При этом используются все разновидности балабанов – малый (пиколо), 
обычный, теноровый и басовый (бем), отличающиеся между собой ре-
гис трами. 
В оркестре народных инструментов в сольном исполнении балабанам 
поручаются  мелодические  фразы,  а  как  аккомпанирующий  инструмент 
они используются для исполнения гармонических аккордов и бурдонных 
звуков.
Особенно  яркое  впечатление  оставляет  у  слушателей  исполнение 
сольных партий на балабане в симфонических произведениях: во “Вто-
рой  фантазии”  Узеира  Гаджибейли,  сюите  “На  полях  Азербайджана” 
Муслима Магомаева, “Симфониетте” Гаджи Ханмамедова, “Танцеваль-
ной сюиты” Халила Джафарова, поэме “Памяти неизвестного солдата” 
Октая Зульфигарова. В этих произведениях умело использованы балаба-
ны в высоких и низких регистрах, обеспечивающих приятную тембро-
вую окраску симфонического оркестра. 
На  балабане  исполняется  народная  музыка  всех  жанров:  мугамы 
(особенно “Шуштар”), песни (“Сары гялин”, “Апарды селляр Сараны”, 
“Сэн гялмаз олдун”, “Дилберим”) и танцевальные мелодии (“Хейвагю-
лю”, “Гочали”, “Тэрэкэмэ”).  Большое  впечатление  оставляют  у  слуша-

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
245
телей  исполненные  на  балабане  романсы  “Севгили  джанан”, “Сенсиз” 
Узеира  Гаджибейли, “Гёзалим  сенсен”  Фикрета  Амирова, “Сениндир” 
Сеида Рустамова, а также музыка зарубежных композиторов - “Серена-
да” Франца Шуберта, “Ориенталь” Цезара Кюи, “Осенняя песня” Петра 
Чайковского, “Песня о Тбилиси” Реваза Логидзе.
Учитывая  художественно-технические  возможности  инструмента, 
азер байджанские  композиторы  часто  его  включают  в  партитуры  своих 
произведений и пишут для него специальные сочинения. К примеру, “Ха-
яла даларкан” (“Раздумье”) для балабана в сопровождении оркестра на-
родных инструментов Сулеймана Алескерова, “Пьеса” для четырех бала-
банов Айдына Азимова, цикл пьес для тара – соло, балабана и кяманчи 
“Краски  Родины”  Гасана  Адыгезалзаде, “Мугам  и  диалог”  для  органа 
и балабана Руфата Рамазанова, “Яллы” для 8 балабанов, тутека и гоша-
нагары  Джалала  Аббасова,  сюита  “В  сундуке  бабушки”  для  камерного 
оркестра, детских голосов, балабана и клавесина, “Параллели” для трио 
фортепиано и балабана, фантазия “Город в моем воображении” для голо-
са, струнного квартета, гобоя, балабана и фортепиано Адели Юсифовой, 
“Квартет” для балабана, зурны, нея и тутека Эльнары Дадашевой,  три 
народных  танца  для  квартета  балабанистов  Яшара  Халилова, “Пьеса” 
для балабана Назима Кулиева и т.д. 
В пятидесятые годы XX-го века обучение игре на балабане по учеб-
но-методическим пособиям – “школам” - было включено в систему про-
фессионального  музыкального  образования.  Игре  на  нем  обучаются  в 
Национальной  Консерватории.  Здесь  же  создана  группа  балабанистов, 
в состав которой входят все разновидности инструмента. В исполнении 
этой группы звучат сложные произведения, написанные классиками ми-
ровой музыки.
Известным исполнителем Алиханом Самедовым составлено пособие 
“Методика  балабана”,  выпущены  семь  альбомов  под  названием  “Бала-
бан”. В его исполнении азербайджанские мелодии звучат в фильмах, сня-
тых в  Голливуде и европейских странах.
На балабане можно ярко отобразить все тонкости и прелести музы-
кального мелоса. Поэтому этот музыкальный инструмент – один из са-
мых любимых у азербайджанского народа.
Инструмент под этим же названием распространен в Иране [36]. Этот 
балабан  в  конструктивном  отношении  сходен  с  турецким  нейем.  В  от-
личие  от  азербайджанского  балабана,  на  верхний  конец  ствола  балаба-
на  у  лез гин (“бумбути”  даргинцев, “лалу”  аварцев, “ппелюти”  лакцев) 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
246
вставляется ци линдрическая трубочка из камыша с одинарным надрез-
ным языч ком. В Кабардино-Балкарии (балабан или камыль), Узбекистане 
и Таджикистане (балабан, буламан, балабон) однотипные инструменты 
также снабжены одинарным надрезанным язычком [25]. Они напомина-
ют предшественника балабана – сюмсю-балабана, бытовавшего в неда-
леком прошлом в Азербайджане. У туркменского гамыш баламана один 
конец ствола закрытый, а в агач балабан вставляется камышовый мунд-
штук.
В Армении однотипный инструмент называют дудук, в Грузии – ду-
дуки. Несмотря на широко распространенный с XVII века в Грузии ду-
дуки  считается  заимствованным  из  восточных  стран [88]. В  Армении 
считают, что родиной этого инструмента является древняя Армения [89] 
Аргументом для такого заключения служит латинское название абрико-
сового дерева Prunus armeniaca (по заключению крупного русского бота-
ника, академика П.М.Жуковского названного так ошибочно), применяе-
мого для изготовления ствола инструмента. Но вопреки этому, родиной 
этого дерева в мире безоговорочно признан Китай. Следует напомнить и 
следующий немаловажный факт. Как отмечалось выше, в дуэте балаба-
нистов выступают два исполнителя – уста и демкеш. Именно эти терми-
ны использовались также и в Грузии, и Армении. Если в Грузии понятия 
“уста” и “демкеш” встречаются в наши дни и в обиходе, и в публикациях, 
то в Армении их используют в разговорной речи, в быту, избегая, однако, 
их упоминаний в литературе, потому что они не являются там словами 
родного языка. 
Родственные балабану инструменты распространены также в Китае, 
Корее  и  Японии.  В  Китае  гуаньцзи  (гуань)  считается  заимствованным 
инструментом  у  уйгуров [90], а  в  Корее  хуанпири  и  Японии  хичикари 
(хитирики) – заимствованными  у  китайцев [91], т.е.  очагом  названных 
инструментов  служит  Синьцзян-Уйгурская  автономная  республика  Ки-
тая, населенная одним из древних народов тюркской группы. 
Все  эти  факты  свидетельствуют  о  широкой  культурной  связи  меж-
ду  народами,  населяющими  огромное  пространство  от  Малой  Азии  до 
Дальнего Востока. Вышеприведённая информация убедительно показы-
вает, что включённый в Репрезентативный список ЮНЕСКО армянский 
дудук был изобретен в ареале проживания тюрков. 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
247