Toshkent viloyat chirchiq davlat pedagogika instituti

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Italiyalik bastakor Giovanni Pierluigi da Palestrina dunyoviy, diniy va diniy asarlarni yozgan va Rimdagi St Peter Katedralida ishlagan.

Tomas Tallis

Tomas Tallis ingliz kompozitori bo'lib, kontraunting texnikasi bilan mashhur edi. Uning dastlabki yillari haqida juda kam ma'lumotlar mavjud bo'lsa-da, bastakor Uilyam Byrd uning shogirdlaridan biri bo'lganligi ma'lum. Ko'proq "

Adrian Willaert

Uyg'onishning ko'p qirrali kompozitorlaridan biri bo'lgan Adrian Willaert Venetsiya maktabini yaratdi va mavhum instrumental musiqaning kashshofi bo'ldi.

Uyg'onish davri (Uyg'onish) - barcha san'at turlarining gullab-yashnashi va ularning figuralarining qadimiy an'ana va shakllarga murojaat qilish davri.

Uyg'onish davri turli Evropa mamlakatlarida notekis tarixiy va xronologik chegaralarga ega. Italiyada 14-asrda, Gollandiyada 15-asrda boshlanadi, Frantsiya, Germaniya va Angliyada esa uning belgilari 16-asrda eng yaqqol namoyon boʻladi. Shu bilan birga, turli ijodiy maktablar o‘rtasidagi aloqalarning rivojlanishi, mamlakatdan mamlakatga ko‘chib kelgan, turli cherkovlarda faoliyat ko‘rsatgan musiqachilar o‘rtasida tajriba almashishi davr belgisi bo‘lib, butun dunyoga xos bo‘lgan tendentsiyalar haqida gapirish imkonini beradi. davr.

Uyg'onish davri badiiy madaniyati fanga asoslangan shaxsiy tamoyildir. 15-16-asrlar polifonistlarining g'ayrioddiy murakkab mahorati, ularning virtuoz texnikasi kundalik raqslarning yorqin san'ati, dunyoviy janrlarning nafisligi bilan birga mavjud edi. Uning asarlarida lirika, dramaturgizm tobora ko‘proq namoyon bo‘lmoqda.

Demak, ko‘rib turganimizdek, Uyg‘onish davri musiqa san’ati taraqqiyoti tarixida murakkab davr bo‘lgani uchun alohida shaxslarga munosib e’tibor bergan holda uni batafsilroq ko‘rib chiqish maqsadga muvofiq ko‘rinadi.

Musiqa yagona dunyo tili, uni tarjima qilish shart emas, ruh undagi ruh bilan gaplashadi.

Averbax Berthold.

Uyg'onish davri musiqasi yoki Uyg'onish davri musiqasi, taxminan 1400 va 1600 yillar oralig'ida Evropa musiqasining rivojlanish davrini anglatadi. Italiyada XIV asrda musiqa san'ati uchun yangi davr boshlandi. Gollandiya maktabi 15-yilda shakllanib, oʻzining birinchi choʻqqilariga koʻtarildi, shundan soʻng uning rivojlanishi oʻsishda davom etdi va taʼsir u yoki bu tarzda boshqa milliy maktablar ustalarini oʻziga tortdi. Uyg'onish davrining belgilari Frantsiyada XVI asrda aniq namoyon bo'ldi, garchi uning ijodiy yutuqlari oldingi asrlarda ham katta va shubhasiz bo'lgan.

Uyg'onish davri orbitasidagi Germaniya, Angliya va boshqa ba'zi mamlakatlarda san'atning yuksalishi 16-asrga to'g'ri keladi. Va shunga qaramay, vaqt o'tishi bilan yangi ijodiy harakat butun G'arbiy Evropa uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi va Sharqiy Evropa mamlakatlarida o'ziga xos tarzda javob berdi.

Uyg'onish davri musiqasi qo'pol va qo'pol tovushlarga mutlaqo begona bo'lib chiqdi. Uyg'unlik qonunlari uning asosiy mohiyatini tashkil etdi.

Etakchi o'rinni hamon egallab turgan ruhiy musiqa cherkov xizmati paytida ovoz. Uyg'onish davrida u o'rta asr musiqasining asosiy mavzularini saqlab qoldi: dunyoning Yaratuvchisi va Rabbiysiga hamd, diniy tuyg'ularning muqaddasligi va pokligi. Bunday musiqaning asosiy maqsadi, nazariyotchilardan biri aytganidek, "Xudoni rozi qilish".

Massalar, motetlar, madhiyalar va zaburlar musiqa madaniyatining asosi bo'lgan.

Massa - bu lotin urf-odatlarining katolik liturgiyasining qismlari to'plami bo'lib, uning matnlari monofonik yoki ko'p ovozli qo'shiq aytish uchun musiqa asboblari bilan yoki cholg'usiz, rim tilida tantanali marosimlarni musiqiy hamrohlik qilish uchun o'rnatiladi. Katolik cherkovi va yuqori protestant cherkovlari, masalan, Shvetsiya cherkovida.

Musiqiy ahamiyatga ega bo'lgan massalar kontsertlarda ibodatdan tashqarida ham ijro etiladi, bundan tashqari, keyingi davrlarda ko'plab ommaviy ommaviylar yoki kontsert zalida ijro etish uchun yoki biron bir bayram munosabati bilan maxsus tuzilgan.

Grigorian qo'shig'ining an'anaviy ohanglariga borib taqaladigan cherkov massasi musiqa madaniyatining mohiyatini eng yorqin ifoda etdi. O'rta asrlarda bo'lgani kabi, Massa besh qismdan iborat bo'lsa, endi u yanada ulug'vor va keng ko'lamli bo'lib qoldi. Dunyo endi insonga unchalik kichkina va ko'rinmas bo'lib tuyuldi. Oddiy hayot o'zining erdagi quvonchlari bilan allaqachon gunohkor hisoblanishni to'xtatdi.

Motet (fr. motet dan mot- so'z) - G'arbiy Evropa o'rta asrlari va Uyg'onish davri musiqasining markaziy janrlaridan biri bo'lgan polifonik omborning ovozli polifonik asari.

Madhiya (qadimgi yunoncha ὕmós) — kimnidir yoki biror narsani (aslida xudoni) madh etuvchi va ulug‘laydigan tantanali qo‘shiq.

Zabur (yunoncha "maqtov qoʻshigʻi"), r.p. sano, pl. sanolar (yunoncha psimoi) - yahudiy (ibroniycha hhilly) va nasroniy diniy she'riyati va ibodati (Eski Ahddan) madhiyalari.

Ular Eski Ahdning 19-kitobi bo'lgan Zaburni tashkil qiladi. Zabur muallifligi an'anaviy ravishda shoh Dovud (taxminan miloddan avvalgi 1000 yillar) va boshqa bir qancha mualliflar, jumladan Ibrohim, Muso va boshqa afsonaviy shaxslarga tegishli.

Hammasi bo'lib, Zabur ibodatlar, maqtovlar, qo'shiqlar va ta'limotlarga bo'lingan 150 ta sanoni o'z ichiga oladi.

Zabur xalq og'zaki ijodiga katta ta'sir ko'rsatgan va ko'plab maqollarning manbai bo'lib xizmat qilgan. Iudaizmda sanolar hamrohlikda madhiya qoʻshiqlari shaklida kuylangan. Har bir sano uchun, qoida tariqasida, ijro usuli va "model" (intonatsiya deb ataladigan Grigorian qo'shig'ida), ya'ni mos keladigan ohang ko'rsatilgan. Psalter nasroniylikda muhim o'rin tutgan. Zabur ilohiy xizmatlarda, uy namozlarida, jangdan oldin va tarkibda harakatlanayotganda ijro etilgan. Ular dastlab cherkovda butun jamoa tomonidan kuylangan. Zaburlar kapella bilan ijro etilgan, faqat uyda asboblardan foydalanishga ruxsat berilgan. Ijro turi recitative-psalmodic edi. Butun sanolardan tashqari, ularning eng ifodali oyatlaridan ham foydalanilgan. Shu asosda mustaqil qo'shiqlar paydo bo'ldi - antifon, asta-sekin, trakt va halleluya.

Asta-sekin dunyoviy yo'nalishlar cherkov bastakorlarining asarlariga kira boshlaydi. Cherkov qo‘shiqlarining polifonik to‘qimasida ular mazmunan diniy mazmunga ega bo‘lmagan xalq qo‘shiqlari mavzularini dadil kiritadilar. Ammo endi bu davrning umumiy ruhi va kayfiyatiga zid emas edi. Aksincha, musiqada ilohiy va inson ajoyib tarzda uyg'unlashgan.

Muqaddas musiqa 15-asrda eng yuqori gullash davriga erishdi. Niderlandiyada. Bu erda musiqa san'atning boshqa turlariga qaraganda ko'proq hurmatga sazovor edi. Golland va flamand bastakorlari birinchi bo'lib yangi qoidalarni ishlab chiqdilar polifonik(polifonik) ijro - klassik " qat'iy uslub". Gollandiyalik ustalarning eng muhim kompozitsion texnikasi edi taqlid qilish- bir xil kuyning turli ovozlarda takrorlanishi. Etakchi ovoz tenor edi, unga asosiy takrorlanuvchi kuy - cantus firmus ("o'zgarmas ohang") ishonib topshirilgan. Tenor ostida bas, yuqorida esa alto bor edi. Eng baland, ya'ni hamma narsadan balandroq ovoz deb nomlangan soprano

Matematik hisob-kitoblar yordamida golland va flamand bastakorlari musiqiy intervallarning kombinatsiyasi formulasini hisoblashga muvaffaq bo'lishdi. Yozishning asosiy maqsadi - uyg'un, simmetrik va ulug'vor, ichki tugallangan tovush tuzilishini yaratishdir. Bu maktabning yorqin namoyandalaridan biri Iogannes Okegem (taxminan 1425-1497 yillar) matematik hisob-kitoblar asosida 36 ta ovozli moteta tuzgan!

Gollandiya maktabiga xos bo'lgan barcha janrlar Okegem ishida ifodalangan: ommaviy, motet va shanson. U uchun eng muhim janr - bu ommaviy, u o'zini taniqli polifonist sifatida ko'rsatdi. Okegem musiqasi juda dinamik, melodik chiziq keng diapazonda harakatlanadi, keng amplitudaga ega. Shu bilan birga, Okegem silliq intonatsiya, sof diatonizm va qadimgi modal tafakkur bilan ajralib turadi. Shu bois, Okegem musiqasi ko'pincha "cheksizlikka yo'naltirilgan", birmuncha ajralgan obrazli muhitda "ko'tarilgan" sifatida tavsiflanadi. Matn bilan kamroq bog‘langan, qo‘shiqlarga boy, improvizatsiyali, ifodali.

Okegemning juda oz asarlari saqlanib qolgan:

Taxminan 14 ta massa (jami 11 ta):

· Requiem Missa pro Defunctis (jahon musiqa adabiyoti tarixidagi birinchi polifonik rekviyem);

9-13 (turli manbalarga ko'ra) motets:

20 dan ortiq shanson

Ko'plab asarlar mavjud, ularning Okegemga tegishliligi shubhali bo'lib, ular orasida 36 ovozga mo'ljallangan mashhur "Deo gratias" moteti bor. Ba'zi anonim shansonlar uslubdagi o'xshashlik asosida Okegemga tegishli.

Okegemning o'n uchta massasi 15-asrda Chigi kodeksi deb nomlanuvchi qo'lyozmada saqlanadi.

Ommaviylar orasida to'rt qismlilar ustunlik qiladi, ikkita besh qismli va bitta sakkiz qismli. Okegem ommaning mavzui sifatida xalq ("L'homme armé"), o'zining ("Ma maistresse") ohanglari yoki boshqa mualliflarning (masalan, "De plus en plus" filmidagi Benshua) kuylaridan foydalanadi. Qarzga olingan mavzularsiz ommaviy ("Quinti toni", "Sine nomine", "Cujusvis toni") mavjud.

Motets va shanson

Okegemning motets va shansonlari uning massasiga bevosita qo'shni bo'lib, ulardan asosan o'z miqyosi bilan farq qiladi. Motetlar orasida yam-yashil, bayramona kompozitsiyalar, shuningdek, yanada qattiqroq ruhiy xor kompozitsiyalari mavjud.

Eng mashhuri to'qqiz qismli to'rtta kompozitsiya uchun yozilgan va shuning uchun 36 qismli deb hisoblanadigan "Deo gratias" bayramona minnatdorchilik moteti. Darhaqiqat, u to'rtta to'qqiz qismdan iborat (to'rt xil mavzu bo'yicha), ular birin-ketin keyingisining boshlanishi bilan oldingisining yakunida bir oz o'xshashlik bilan davom etadi. 18 ta tovushning bir-biriga o'xshash joylarida motetda haqiqiy 36 ta ovoz mavjud emas.

Gollandiyalik bastakor Orlando Lasso (taxminan 1532-1594) ijodi ham bundan kam qiziqish uyg'otadi, u ikki mingdan ortiq kult va dunyoviy xarakterdagi asarlar yaratgan.

Lasso o'z davrining eng sermahsul bastakoridir; merosining ulkan hajmi tufayli asarlarining (ularning ko‘pchiligi buyurtma qilingan) badiiy ahamiyati hali to‘liq baholanmagan.

U faqat vokal janrlarida ishlagan, shu jumladan 60 dan ortiq massalar, rekviemlar, 4 ta ehtiroslar tsikli (barcha xushxabarchilar uchun), Muqaddas haftalik idoralari (Matinlarning muqaddas payshanba, xayrli juma va muqaddas shanba kunlaridagi javoblari ayniqsa ahamiyatlidir) 100 ta magnifikatlar, madhiyalar, foburdonlar, taxminan 150 frank. shanson (uning "Suzanna un jour" shansoni, Bibliyadagi Syuzanna hikoyasining iborasi, 16-asrning eng mashhur pyesalaridan biri edi), italyancha (villanelles, moreski, canzones) va nemis qo'shiqlari (140 dan ortiq Lieder), taxminan 250 madrigal.

Lasso liturgik (shu jumladan Muqaddas Yozuv matnlari) va erkin tuzilgan turli tillardagi matnlarning eng batafsil ishlab chiqilishi bilan ajralib turadi. Kontseptsiyaning jiddiyligi va dramatikligi, kengaytirilgan jildlar "Avliyo Pyotrning ko'z yoshlari" (1595 yilda nashr etilgan Luidji Tranzilloning 7 ovozli ruhiy madrigallar tsikli) va "Dovudning tavba qilish zaburi" (1571 qo'lyozma folio formatida bezatilgan) kompozitsiyalarini ajratib turadi. G. Milichning rasmlari bilan, Bavariya sudining hayoti, jumladan, musiqiy o'yin-kulgi haqida qimmatli ikonografik materialni taqdim etadi).

Shu bilan birga, dunyoviy musiqada Lasso hazilga begona emas edi. Masalan, “Uch kishi bo‘lib ichish bazmlarda tarqatiladi” (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) shansonida vaganlar hayotidan eski latifa qayta hikoya qilinadi; mashhur "Matona mia cara" qo'shig'ida nemis askari italyancha so'zlarni buzib, sevgi serenadasini kuylaydi; "Ut queant laxis" gimnida omadsiz solfeging taqlid qilingan. Lassoning bir qator yorqin qisqa pyesalari juda bema'ni misralarda yozilgan, masalan, "Bir ayol qal'aga / marmar haykaldagi tabiatga qiziqish bilan qaradi" (En un chasteau ma dame ...) va ba'zi qo'shiqlar (ayniqsa moreski) odobsiz lug'atni o'z ichiga oladi.

Dunyoviy musiqa Uyg'onish davri turli janrlar bilan ifodalangan: madrigallar, qo'shiqlar, kanzonlar. Musiqa "cherkovning xizmatkori" bo'lishni to'xtatib, endi lotin tilida emas, balki o'z ona tilida yangray boshladi. Dunyoviy musiqaning eng mashhur janri madrigallar (italyancha Madrigal - ona tilidagi qo'shiq) - sevgi mazmunidagi lirik she'r matniga yozilgan polifonik xor kompozitsiyalariga aylandi. Ko'pincha, bu maqsadda taniqli ustalarning she'rlari ishlatilgan: Dante, Franchesko Petrarka va Torquato Tasso. Madrigallar professional xonandalar tomonidan emas, balki butun bir havaskorlar ansambli tomonidan ijro etilgan, bu erda har bir qismni bitta xonanda boshqargan. Madrigalning asosiy kayfiyati qayg'u, sog'inish va qayg'u, ammo quvnoq, jonli kompozitsiyalar ham bor edi.

Musiqa madaniyati ilmiy xodimi D.K. Kirnarskaya qayd etadi:

"Madrigal Uyg'onish davrining butun musiqiy tizimini teskarisiga aylantirdi: Massning bir tekis va uyg'un plastikligi qulab tushdi ... musiqiy butunlikning asosi bo'lgan o'zgarmas kantus firmasi yo'qoldi ... U o'z ichiga olgan she'riy fikrni etkazishga harakat qildi. matnni iloji boricha ifodali. Madrigal nihoyat "qat'iy uslub" ning zaiflashuvchi kuchlarini yo'q qildi.

Musiqa asboblari jo'rligidagi qo'shiq dunyoviy musiqaning mashhur janri edi. Jamoatda ijro etilgan musiqadan farqli o'laroq, qo'shiqlarni ijro etish juda oddiy edi. Ularning qofiyalangan matni aniq 4-6 misrali baytlarga boʻlingan. Qo'shiqlarda, madrigallarda bo'lgani kabi, matn katta ahamiyatga ega bo'ldi. Ijro qilinayotganda polifonik kuylashda she’riy satrlar yo‘qolib qolmasligi kerak. Ayniqsa, frantsuz bastakori Kleman Janekinning (taxminan 1485-1558 yillar) qo'shiqlari mashhur edi. Klement Janneken anonim shoirlar Per Ronsard, Kleman Marot, M. de Sen-Jelli she'rlariga asosan 4 ovozga mo'ljallangan 250 ga yaqin shanson yozgan. Yana 40 ta shanson uchun zamonaviy fan Janequinning muallifligi haqida bahslashmoqda (ammo bu bahsli musiqaning sifatini pasaytirmaydi). Uning dunyoviy polifonik musiqasining asosiy farqlovchi jihati dasturiy va ingl. Tinglovchining ko‘z o‘ngida jang suratlari (“Marignano jangi”, “Renti jangi”, “Mets jangi”), ov sahnalari (“Qushlarning sayrashi”, “Bulbul sayrashi”, “Skylark”) tasvirlangan. , kundalik sahnalar ("Ayollar suhbati"). Janequin Parijdagi kundalik hayot muhitini "Parij qichqirig'i" shansoniga yorqin tarzda etkazadi, u erda siz ko'cha sotuvchilarning hayqiriqlarini eshitishingiz mumkin ("Sut!" - "Piroglar!" - "Articokes!" - "Baliq!" - " Gugurt!" - "Kabutarlar!" - "Eski poyabzal!" - "Sharob!"). Tekstura va ritmdagi barcha zukkoliklarga qaramay, Janequinning uyg'unlik va qarama-qarshilik sohasidagi musiqasi juda an'anaviy bo'lib qolmoqda.

Uyg'onish davri boshlanishi edi professional kompozitsiya... Ushbu yangi tendentsiyaning yorqin vakili, shubhasiz, Palestrina (1525-1594). Uning merosi muqaddas va dunyoviy musiqaning ko'plab asarlarini o'z ichiga oladi: 93 massa, 326 madhiya va motetlar. U Petrarka so'zlariga yozilgan ikki jildlik dunyoviy madrigallarning muallifi. Uzoq vaqt davomida Rimdagi Avliyo Pyotr soborida xor rahbari bo‘lib ishlagan. U yaratgan cherkov musiqasi tuyg'ularning pokligi va yuksakligi bilan ajralib turadi. Bastakorning dunyoviy musiqasi favqulodda ma’naviyat va uyg‘unlik bilan sug‘orilgan.

Biz Uyg'onish davrining shakllanishiga qarzdormiz instrumental musiqa mustaqil san'at turi sifatida. Bu vaqtda bir qancha instrumental asarlar, variatsiyalar, preludiyalar, fantaziyalar, rondo, tokkatalar paydo bo'ldi. Musiqa asboblari orasida organ, klavesin, viola, nayning turli turlari ayniqsa mashhur bo'lib, 16-asr oxirida. - skripka.

Uyg'onish davri yangi musiqiy janrlarning: yakkaxon qo'shiq, oratoriya va operaning paydo bo'lishi bilan yakunlanadi. Agar ilgari ma'bad musiqa madaniyatining markazi bo'lgan bo'lsa, o'sha paytdan boshlab opera teatrida musiqa yangray boshladi. Va bu shunday bo'ldi.

16-asr oxirida Italiyaning Florensiya shahrida. iste’dodli shoirlar, aktyorlar, olimlar, musiqachilar to‘plana boshladi. Keyin ularning hech biri biron bir kashfiyot haqida o'ylamadi. Va shunga qaramay, ular teatr va musiqa san'atida haqiqiy inqilob qilishlari kerak edi. Qadimgi yunon dramaturglari asarlarini tomosha qilishni davom ettirib, ular o'zlarining g'oyalariga ko'ra, qadimgi dramaning tabiatiga mos keladigan o'zlarining musiqalarini yaratishga kirishdilar.

A'zolar kamera(bu jamiyat shunday nomlangan) mifologik personajlarning monologlari va dialoglarining musiqiy hamrohligini puxta o'ylab topdi. Aktyorlar og'zaki qismlarni ijro etishlari kerak edi qiroatli(qiroat, ashula nutqi). Garchi so'z musiqaga nisbatan etakchi rol o'ynashda davom etgan bo'lsa-da, ularning yaqinlashishi va uyg'un birlashishiga birinchi qadam qo'yildi. Bunday spektakl insonning ichki dunyosi boyligini, uning shaxsiy kechinmalari va his-tuyg'ularini ko'proq darajada etkazish imkonini berdi. Bunday vokal qismlarga asoslanib, ariyalar- musiqiy spektaklda, shu jumladan operada tugallangan epizodlar.

Opera teatri tezda sevgi qozondi va nafaqat Italiyada, balki boshqa Evropa mamlakatlarida ham mashhur bo'ldi.

Eng hayratlanarli hodisa o'sha davrda insonparvarlik yo'nalishlari ruhi bilan sug'orilgan keng tarqalgan dunyoviy vokal janrlari edi. Ularning rivojlanishida musiqa san'atini professionallashtirish alohida rol o'ynadi: musiqachilarning mahorati o'sdi, qo'shiqchilik maktablari tashkil etildi, ularda yoshligidanoq qo'shiq aytish, organ chalish, musiqa nazariyasi o'rgatilgan. Bularning barchasi yuqori mahorat, kompozitsion va ijrochilik texnikasini professional egallashni talab qiladigan qat'iy uslubdagi polifoniyaning ma'qullanishiga olib keldi. Ushbu uslub doirasida ovozlarning maksimal mustaqilligini saqlagan holda, ovozni boshqarish va ritmik tashkil etishning juda qattiq qoidalari ishlaydi. Cherkov musiqasi qat'iy uslub ustalari ijodida ma'naviy matnlarga oid asarlar bilan bir qatorda muhim o'rin tutgan bo'lsa-da, bu bastakorlar ko'plab dunyoviy polifonik qo'shiqlar yozdilar. Dunyoviy vokal janrlarining musiqiy va she'riy obrazlari alohida qiziqish uyg'otadi. Matnlar mazmunning jonliligi va dolzarbligi bilan ajralib turadi. Sevgi lirikasidan tashqari, polifonik yozishning ajoyib professional texnikasi bilan uyg'unlashgan satirik, beparvo, ditirambik matnlar juda mashhur edi. Mana, kundalik she'riyat namunasi bo'lgan frantsuz shansonining ba'zi matnlari "Tur, aziz Kolinet, ichish vaqti keldi; men kulgi va zavqlanishga intilaman. Hamma quvonchga taslim bo'lsin. Bahor keldi .. .", "Boylik la'nati bo'lsin, olib ketdi mening do'stim bor: men uning sevgisiga ega bo'ldim, ikkinchisi - boylik, sevgi ishlarida samimiy sevgi unchalik qadrli emas."

Uyg'onish davri madaniyati dastlab Italiyada, keyin esa boshqa mamlakatlarda paydo bo'ldi. Tarixda mashhur musiqachilarning mamlakatdan mamlakatga tez-tez yurishi, ularning u yoki bu cherkovdagi faoliyati, turli millat vakillarining tez-tez muloqot qilishlari va boshqalar haqida ma'lumotlar saqlanib qolgan. turli milliy maktablar bastakorlari tomonidan yaratilgan asarlar o'rtasidagi muhim bog'liqlik.

16-asr ko'pincha "raqs asri" deb ataladi. Italiya Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalari ta'siri ostida cherkov taqiqlarining to'g'oni nihoyat buzildi va "dunyoviy", dunyoviy quvonchlarga intilish raqs va qo'shiq elementlarining misli ko'rilmagan portlashi sifatida namoyon bo'ldi. 16-asrda qoʻshiq va raqsni ommalashtirishning kuchli omili. musiqani chop etish usullarini ixtiro qilish muhim rol o'ynadi: katta nashrlarda nashr etilgan raqslar bir mamlakatdan boshqasiga aylana boshladi. Har bir xalq umumiy sevimli mashg'ulotlariga hissa qo'shgan, shuning uchun raqsga tushib, o'z ona zaminidan ajralib, qit'a bo'ylab sayohat qilgan, tashqi ko'rinishini va ba'zan nomini o'zgartirgan. Ular uchun moda tez tarqaldi va tez o'zgardi.

Shu bilan birga, Uyg'onish davri keng diniy oqimlar (Bogemiyada gusitlar, Germaniyada lyuteranizm, Frantsiyada kalvinizm) davri edi. O'sha davrdagi diniy oqimlarning barcha xilma-xil ko'rinishlarini protestantizmning umumiy tushunchasi birlashtirishi mumkin. Turli milliy oqimlardagi protestantizm xalqlarning umumiy musiqa madaniyatini rivojlantirish va mustahkamlashda, bundan tashqari, asosan, xalq musiqasi sohasida muhim rol o‘ynadi. Nisbatan tor doiradagi odamlarni qamrab olgan gumanizmdan farqli o'laroq, protestantizm xalqning keng qatlamlari orasida tarqaladigan yanada ommaviy oqim edi. Uyg'onish davri musiqa san'atining eng yorqin hodisalaridan biri bu protestant ashulasidir. Germaniyada reformatsiya harakati ta'siri ostida paydo bo'lgan, katolik ibodatining atributlaridan farqli o'laroq, u o'ziga xos hissiy va semantik mazmun bilan ajralib turardi. Lyuter va protestantizmning boshqa vakillari musiqaga katta ahamiyat berishgan: "Musiqa odamlarni shod qiladi, g'azabni unutadi. O'ziga bo'lgan ishonchni va boshqa kamchiliklarni yo'q qiladi ... Yoshlarni doimo musiqaga o'rgatish kerak, chunki u epchil, hamma narsaga mos keladigan odamlarni shakllantiradi. ." Shunday qilib, islohotchilik harakatida musiqa dabdaba emas, balki o‘ziga xos “kundalik non” hisoblanar edi – u protestantizmni targ‘ib qilish va keng ommaning ma’naviy ongini shakllantirishda katta rol o‘ynashga chaqirilgan.

Xulosa.

Shunday qilib, yuqorida aytilganlarning barchasi bizga bir qator xulosalar chiqarishga imkon beradi. Musiqa jihatidan eng kuchli davlatlar Niderlandiya (boshida) va Italiya (oxirida) edi. Aynan o'sha erda boshqa mamlakatlardagi musiqiy jarayonga ta'sir ko'rsatadigan an'analar tug'ildi.

Musiqiy chegaralar kengaydi. Bu Evropa bo'ylab ko'chib o'tgan va turli mamlakatlarda turli, ba'zan qarama-qarshi janrlarda yashab, ishlay oladigan musiqachilarning o'ziga ham, musiqaning o'ziga ham tegishli edi. U faqat ruhoniy bo'lishni to'xtatdi (biz professional san'at haqida gapiryapmiz), chunki xalq amaliy san'ati har doim tirik.

Ma'naviy soha chegaralaridan chiqib, musiqa kundalik hayotga kirib bordi, jamiyatning keng qatlamlari uchun mavjud bo'ldi. Uning tili odamlarga ochiq bo'ldi. Shu bilan birga, musiqa ijodkorlarining o'ziga xosligi seziladigan san'atga aylandi.

Qadimgi davrlarda bo'lgani kabi, musiqa bayram va bayramlarning ajralmas qismiga aylandi, ular o'rta asrlarning qorong'u davrlaridan keyin yevropaliklarning bo'sh vaqtlarida yana o'z o'rnini egalladi.

Uyg'onish davri jamiyati o'z hayotini turli xil bayramlar bilan to'ldirdi, ularda ular nishonlashdi, qo'shiq aytishdi va raqsga tushishdi, teatrlashtirilgan tomoshalar o'ynashdi. Va hamma joyda musiqa ajralmas va o'zgarmas atribut edi.

Albatta, musiqa faqat dunyoviy bo'lib qoldi, deb bahslasha olmaydi. Bu tubdan noto'g'ri bo'lar edi. Avvalgidek, cherkov musiqasiga eng katta e'tibor berildi. Bastakorlar inson ovozi puflama cholg'u qismlari tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan ulkan polifonik vokal va instrumental asarlar yozdilar. Garchi ba'zi mamlakatlarda (masalan, Germaniyada) cherkov musiqasini soddalashtirish tendentsiyasi mavjud bo'lsa-da, aksariyat hollarda muqaddas musiqa ulug'vor va murakkab bo'lib qoldi.

Uyg'onish davrida musiqa madaniyati sezilarli yangilanishni boshdan kechirdi. Bu asboblar, nazariy fanlar bo'yicha yangi yutuqlar va musiqa nashrining rivojlanishiga taalluqli edi.

Ammo Uyg'onish davrining barcha sohalardagi eng muhim yutug'i - bu inson shaxsiyatini tasdiqlash, unga qiziqish, uning boy ichki dunyosini barcha mavjud badiiy vositalar bilan ochib berishdir.

Uyg'onish davrining musiqiy tomoni masalasi murakkab masala. O‘sha davr musiqasida san’atning boshqa sohalari – rangtasvir, haykaltaroshlik, me’morchilik, badiiy hunarmandchilik va hokazolarga nisbatan o‘rta asrlarga nisbatan yangi, tubdan farq qiluvchi unsur va yo‘nalishlarni aniqlash qiyinroq. Gap shundaki, musiqa o'rta asrlarda ham, Uyg'onish davrida ham o'zining rang-barang xarakterini saqlab qoldi. Cherkov-ma'naviy musiqa va dunyoviy kompozitsiyalar, qo'shiq va raqslarga aniq bo'linish mavjud edi. Biroq, Uyg'onish davri musiqasi  oldingi yutuqlar bilan chambarchas bog'liq bo'lsa-da, o'ziga xos xususiyatga ega