Toshkent viloyat chirchiq davlat pedagogika instituti

I BOB UYG'ONISH DAVRI QUROLLARI.

Uyg'onish davridagi janrlarning rivojlanishi ham asboblar to'plamining kengayishiga yordam berdi. Yirik Yevropa mamlakatlarida – Italiya, Gollandiya, Angliya, Ispaniya, Fransiyada cholg‘u asboblari ishlab chiqarish ustaxonalari shoshilinch ravishda ochildi va ular uchun ishlar juda yaxshi ketayotgan edi.

Uzoq vaqt davomida organ musiqa asboblarining qiroli bo'lib, kontsertda ham, ma'naviy sohada ham hukmronlik qildi. Ammo vaqt o'tishi bilan vaziyat o'zgara boshladi va torli va torli cholg'u asboblari birinchi o'ringa chiqdi. Bular viola (zamonaviy skripka va violaning ajdodi) va musulmon madaniyatidan olingan leyta cholg'usidir. Ushbu asboblar uchun rekord miqdordagi asarlar yozilgan. Lute vokal ijrosi uchun ajoyib hamrohlik asbobi edi.

Boshqa asboblar ham mashhur edi. Yog'och nafasli cholg'u asboblari orasida bombarda va shalme bor edi. Bombarda - zamonaviy fagotni kutgan bas cholg'u. U badiiy ifodani yoqtirmaydigan qo'pol tembr bilan tavsiflanadi (fagotdan farqli o'laroq).

Shalmey juda baland ovozi va juda keng diapazoni bilan ajralib turardi, bu bombardimon bilan maqtana olmaydi. Tantanali tadbirlar yoki raqslarni sholsiz tasavvur etib bo'lmasdi. Keyingi barokko davrida shalme uzoq vaqt davomida unutildi. Torli cholg'u asboblari guruhiga, yuqorida aytib o'tilgan violadan tashqari, viola da gamba, viola da braccio va ushbu asbobning boshqa navlari kiradi.

Viola da gamba o'ynash oyoq bilan qo'llab-quvvatlashni anglatardi, shuning uchun uning nomi (u. Gamba - oyoq). Uyg'onish davrining ko'plab bastakorlari o'z asarlarini yakkaxon cholg'u sifatida kutishgan. Shunga ko'ra, viola da braccio qo'lda ushlab turiladigan asbobdir. Ikkala skripka ham yakkaxon cholg'u sifatida, ham ansambl va orkestrlarda qatnashuvchi cholg'ular sifatida keng qo'llanilgan.

Klaviaturalar keng tarqalgan: klavesin (torlar uchun ham amal qiladi), klavikord, shpinet (shuningdek klaviatura torlari guruhiga kiradi) va virginel.

Klavsen juda yoqimli va o'ziga xos tembrga ega, ammo uning muhim kamchiliklari - ovozni dinamik ravishda o'zgartirishning mumkin emasligi. Ushbu asbob Uyg'onish davriga qaraganda barokko davrida ko'proq amalga oshirilgan.

Orqa miya klavesinning bir turi. Uning vatani, boshqa ko'plab musiqa asboblari kabi, Italiya. Bu asbob kontsertdan ko'ra ko'proq uy asbobi edi. Ko'pgina badavlat xonimlar uyda umurtqa pog'onasiga ega bo'lib, unga jo'r bo'lib qo'shiq aytishdi yoki musiqa chalishdi.

Harpsikord va virginel turlariga tegishli. Ushbu asbobning nomi uning ovoz xususiyatlarining kalitini o'z ichiga oladi. Lot tilidan olingan. Virjiniya (Virgo), bu ism uning sof va farishtali ovoziga ishora qildi.

Musiqa tarixidagi eng qadimgi cholg'u asboblaridan biri bo'lgan klavikord Uyg'onish davrida ham faoliyat ko'rsatgan. Klavikkordning asosiy xususiyati - uning ustida vibrato chiqarish qobiliyati. Klavichord professional musiqachilar va havaskorlar tomonidan katta hurmatga sazovor bo'lgan. Klaviatura asboblarida ijro etilgan musiqa klavier deb atalgan va uning rivojlanishiga inglizlar katta hissa qo'shgan.

Shunday qilib, asboblar assortimenti juda boy va xilma-xil bo'lib, bu musiqa va bastakorlik san'atining to'liq janrli rivojlanishidan dalolat beradi. Shuni ham ta'kidlash kerakki, har bir cholg'uning o'ziga xos virtuoz ijrochilari bo'lgan.

1.1 Uyg'onish davri maktablari va bastakorlari.

Uyg'onish davrining bir qancha yirik kompozitorlik maktablari mavjud bo'lib, ular eng rivojlangan mamlakatlarda shakllangan. Oltita asosiy maktab mavjud: italyan, golland, ingliz, frantsuz, nemis va ispan. Ular orasida Niderlandiya maktabi yetakchilik qildi. Bu yerda professional musiqa ta’limi tizimi shakllangani bilan e’tiborlidir. Bo'lajak bastakorlar katolik cherkovlari qoshidagi metrizalar - maktablarda o'qitilgan. Gollandiya musiqasi metrizelarga ko'p qarzdor, kabi Bu muassasalarni bitirganlar yetuk bastakor bo‘lishgan.

Bu maktab bastakorlari bir qancha janrlarga intilishgan. Avvalo, bu ommaviy (polifonik ko'p qismli), qo'shiqlar va motetlar. Polifonik qo'shiqlarga ustunlik berildi. Ansambllar uchun motetlar yaratilgan. Ular, shuningdek, shanson va madrigal kabi janrlarga murojaat qilishdi - bu dunyoviy musiqaning ruhiy ustidan g'alaba qozonish ramzi.

Niderlandiya maktabining xizmati polifonik xor kuylash bilan bog'liq musiqiy merosni umumlashtirishdir. Bundan tashqari, bu yerda yuqorida tilga olingan klassik janrlar rivojlanib, asos solingan, koʻp ovozlilik qonuniyatlari oʻrnatilgan.

Gollandiya maktabi ko'plab bastakorlar bilan faxrlanishi mumkin. Ular orasida J. Okegem, G. Dufay, J. Despres, J. Obrecht, J.P. Shishish va boshqalar. Ularning har biri nafaqat ajoyib musiqalar yaratgan, balki musiqa san'ati nazariyasining rivojlanishiga ham hissa qo'shgan. G.Dyufay milliy polifoniyaga asos solgan; J.Obrext musiqani xalq kuylari bilan boyitdi; NS. Shishish organ o'ynash maktabini yaratdi.

Italiya maktabi ham haqli ravishda juda kuchli va shu bilan birga ko'p qirrali deb hisoblangan, chunki bir qator milliy maktablardan iborat bo'lib, ular orasida ikkitasi ajralib turadi: Rim va Venetsiya.

Rim maktabining rahbari Sistina kapellasida xizmat qilgan J.P.Palestrina edi. Uning ijodi u yozgan musiqaning ma'naviy yo'nalishini belgilab berdi. Mass u murojaat qiladigan asosiy janr bo'lib chiqadi. Biroq, u o'sha davrning boshqa keng tarqalgan janrlarida ham asarlar yaratdi. J.P.Palestrina cherkov musiqasida polifoniyani himoya qila oldi, ular undan voz kechmoqchi bo'lib, uni unison qo'shiq (Gregorian qo'shig'i) bilan almashtirishni xohlashdi. Bu maktabning boshqa koʻzga koʻringan kompozitorlari F.Anerio, G.Yannakkoni va boshqalar edi. Rim maktabi cholg'u cherkov musiqasiga qaratilgan edi.

Venetsiya maktabi golland bastakori A.Vilyart faoliyati tufayli shakllangan. Uning tarkibiga C. Monteverdi, C. Merulo, G. Bassano kabi kompozitorlar ham kirgan. Bu va boshqa vakillar nafaqat instrumental, balki vokal musiqasi bilan ham shug'ullanishgan. Tajribaga moyil bo'lib, ular yangi musiqiy uslub - kontsert yaratdilar. Venetsiyadagi bastakorlik maktabi musiqaning eng muhim bosqichi - barokkoga yo'l ochdi

Ingliz kompozitsiya maktabi vokal polifoniyaga asoslangan bo'lib, unga mamlakatning musiqiy an'analari tegishli edi. Angliya san'at bakalavrlari paydo bo'lgan birinchi davlat bo'ldi. Uyg'onish davrida bir qator kompozitorlar dunyoviy musiqa san'atini cherkov vokal san'atiga qarshi qo'yishni boshladilar. Eng sevimli bastakorlik janrlaridan biri madrigal edi. E'tibor bering, Uyg'onish davridagi Angliyada rivojlangan musiqa san'ati boshqa Evropa mamlakatlaridagi kabi rang-barang va yorqin emas. Fransuz maktabi eng o'ziga xos maktablardan biridir. Bu erda qo'shiq san'ati o'z qonunlari bo'yicha rivojlandi va "shanson" nomini oldi. Albatta, uni zamonaviy ma'noda talqin qilib bo'lmaydi. Keyin bu cherkov va Injil mavzulari bilan bog'liq bo'lmagan polifonik asar edi. Ammo shunga qaramay, shansonda xalq musiqasi va raqs ritmlari bilan aloqa aniq edi.

Bastakor K. Janeken bu janrda juda ko‘p asarlar yozib, o‘zini ayniqsa yorqin ko‘rsatdi. U boshqa janrlarga ham murojaat qildi - massa, motets va boshqalar.

Uyg'onish davridagi Germaniyadagi professional kadrlar odatda soborlar va hovlilarda mavjud bo'lgan ibodatxonalarda soxtalashtirilgan; shuningdek, burgerlar orasida rivojlangan ijodiy uyushmalardan. Nemis bastakorlari o'zlarini iste'dodli polifonist sifatida ko'rsatdilar va ular orasida ko'plab buyuk ustalar bor edi, ammo ular bu borada Gollandiyaga ham, Italiyaga ham yeta olmadilar. Nemis maktabining shon-shuhrati hali oldinda edi.

Minnesang o'rnini egallagan meistersang nemis musiqa san'atining ajoyib hodisasiga aylandi. Burger muhitidan yetishib chiqqan professional shoir-honandalar faoliyati shunday nomlandi. Shunga qaramay, ular professional bo'lishlariga qaramay, o'zlarining o'tmishdoshlari - minnesingerlarning ijodi ular uchun estetik yo'l-yo'riq bo'lib xizmat qildi.

Ispaniyada musiqa san'ati Uyg'onish davrida ham katolik cherkovi diktaturasidan qutula olmadi. Ispaniyaning barcha taniqli bastakorlari cherkov xizmatida bo'lgan va ularning asarlari, hatto polifoniklar ham, o'rnatilgan an'analar bilan bog'langan. Shu bilan birga, ular Gollandiya va Italiya tomonidan kiritilgan yangiliklarni qabul qila olmadilar, shuning uchun yirik kompozitorlar ijodida chegaradan chiqishga urinishlar hali ham seziladi.

Uygʻonish davridagi Ispaniyada ruhiy polifoniya, qoʻshiq janri (villancios), motetlar kabi janrlar rivojlangan. Ispan musiqasi o'ziga xos ohangi bilan ajralib turardi va Vilyansikos bunga yorqin misol bo'la oladi. Umuman olganda, maktablarning har biri, rivojlanishning umumiy tendentsiyalariga qaramay, o'ziga xos milliy rangga ega edi

1.2 Uyg'onish davridagi musiqachilar va ularning ijodi.

Uyg'onish davrida motet, madrigal va massa uchta eng muhim janr edi. Shuning uchun eng yirik musiqachilarninnomlari ular bilan bog'liq. Italiya musiqa san'atida Jovanni Perluiji da Palestrina nomi baland ovozda yangraydi. U butun umri davomida cherkov musiqasi sohasida mehnat qilib, o‘z ijodi bilan bugungi kunda ham keng tarqalgan kapella kabi uslubning vujudga kelishiga hissa qo‘shgan. G. Palestrinoning eng mashhur asarlari qatoriga Rim papasi Marselo massivi kiradi. Bu asar o‘zining murakkabligiga qaramay, tiniqlik, soflik, uyg‘unlik bilan to‘lib-toshgan bo‘lib, ular, aslida, bastakor uslubining asosiy belgilaridir.

Yana bir italyan Gesualdo di Venosa ham juda sermahsul bastakor. U yozgan madrigallar soni oltita kitob edi. Muallif musiqa yordamida insonning qiyin ichki dunyosini kashf etishga, uning his-tuyg'ularini aks ettirishga intilgan. G. di Venosa tomonidan yaratilgan ko'plab madrigallar tabiatan fojiali. Ekspressivlik va nafosat bu bastakor musiqasining asosiy xususiyatidir.

Orlando di Lasso (Gollandiya) - Uyg'onish davrining yana bir buyuk vakili. U ko'plab asarlar yozgan, ammo uning eng yorqin muvaffaqiyatlaridan biri bu akustik effektlarni taqlid qiluvchi "Echo" madrigalidir. O. di Lasso oʻz musiqasida oʻz davrining raqsi, qoʻshigʻi va hatto kundalik xususiyatlarini ham yetkaza oldi.

Ingliz musiqasining eng yorqin vakili milliy polifoniya rivojiga ulkan hissa qo'shgan Jon Danstable edi. U mashhur bo'lgan bir qator ommaviy, motets va qo'shiqlar muallifi. U yozgan barcha asarlar saqlanib qolmagan, ammo qolganlari uning ixtirochi va sermahsul bastakor ekanligidan dalolat beradi.

Ingliz vokal musiqasi Tomas Morli va Jon Doulend nomlari bilan faxrlanishi mumkin. Ikkinchisining ijodi V. Shekspirning o'zini quvontirdi. Buyuk dramaturg pyesalari uchun musiqa muallifi aynan J.Dovlend ekanligi taxmin qilinadi. Bastakor leyta va ovoz uchun musiqa bastalagan; ijodda fojiali yo'nalishni afzal ko'rdi, ammo shunga qaramay, uning "Xonimning go'zal hiylalari" hazil qo'shig'i juda mashhur bo'ldi.

T. Morli (uning shogirdi mashhur Uilyam Bird edi) butun ijodi bilan italyan bastakorlarining madrigallarini targʻib qilish va ommalashtirishga hissa qoʻshdi. Uning o'zi ham bu janrda musiqa bastalagani tabiiy edi. Eng mashhur qo'shiqlardan biri - "Sevimli va uning sevgilisi - soddaligi va samimiyligi bilan tomoshabinni o'ziga jalb qiladi.

Kristobal de Morales ispan musiqasiga shuhrat keltirdi. Uning ijodida milliy ispan anʼanalari hamda Italiya va Gollandiyaning eng yaxshi bastakorlarining yutuqlari toʻliq mujassamlashgan. Ana shu sintez asosida u koʻplab massa va motetlar yaratdi.

Ko'zga ko'ringan ispan bastakorlaridan biri Tomas Luis de Viktoriya bo'lib, u nafaqat musiqa bastalagan, balki qo'shiq aytish va organ chalishni ham puxta egallagan. U ma'naviy yo'nalishdagi polifonik asarlar yozgan.

Ko'plab frantsuz ustalari orasida shansonni kerakli darajaga ko'targan Klement Janequin nomi ajralib turadi. Uning qo‘shiqlari turli mavzular, kuylar, musiqiy fikrlar, ovozli taqlidlardir. Har bir qo‘shiq nomini musiqa orqali yetkazishga intilardi.

Nemis musiqasi haqida gap ketganda, birinchi o'rinda organist va bastakor Geynrix Shutz ajralib turadi. U opera yozgan birinchi nemis kompozitori edi. Bu mifologik mavzudagi insho edi; opera Dafna deb nomlangan. G.Shuts opera-baletini ham yozgan, u ham qadimgi yunon syujeti — «Orfey va Evridika» asosida yaratilgan. U kichikroq janrlarda boshqa koʻplab asarlar yozgan.

Xristian ilohiyotchisi Martin Lyuter nemis musiqasining rivojlanishida katta rol o'ynadi, bu sohadagi islohotlarga hissa qo'shdi. Xizmatga iloji boricha ko'proq parishionerlarni jalb qilish istagi bilan bog'liq holda, u muqaddas vokal musiqasiga yangi talablarni shakllantirdi. Shunday qilib, Uyg'onish davrida Germaniya musiqa san'atida etakchi janrga aylangan protestant qo'shig'i tug'ildi (bu erda, albatta, dunyoviy janrlar nazarda tutilmagan).

Shunday qilib, Uyg'onish davri musiqiy merosi voqealar, janrlar, cholg'u asboblari, asarlar va nomlarga nihoyatda boy.

.

1.3 Uyg'onish davri musiqa madaniyati

 Uyg'onish davri musiqasining o'ziga xos xususiyati XV-XVI asrlar musiqiy davrining o'ziga xos xususiyati shundaki, ular bir vaqtning o'zida umumiy rivojlanish tendentsiyasiga ega bo'lgan turli xil milliy maktablarning uyg'unligidir. Mutaxassislar italyan musiqa yo'nalishidagi kayfiyat davriga xos bo'lgan birinchi elementlarni aniqlaydilar. Bundan tashqari, Uyg'onish davrining vatanida "yangi musiqa" XIV asr oxirida paydo bo'la boshladi. Uyg'onish uslubining xususiyatlari 15-asrning o'rtalaridan boshlab Gollandiya musiqa maktabida eng aniq namoyon bo'ldi. Gollandiya musiqasining o'ziga xos xususiyati mos cholg'u jo'rligidagi vokal kompozitsiyalariga e'tiborning ortishi edi. Bundan tashqari, vokal polifonik kompozitsiyalar Gollandiya maktabining cherkov musiqasiga ham, uning dunyoviy yo'nalishiga ham xos edi.

Gollandiya maktabining Uyg'onish davrining qolgan Evropa musiqa an'analariga jiddiy ta'sir ko'rsatishi xarakterlidir.

Shunday qilib, 16-asrda u Frantsiya, Germaniya, Angliyaga tarqaldi. Bundan tashqari, golland uslubidagi dunyoviy vokal kompozitsiyalari turli tillarda ijro etilgan: masalan, musiqa tarixchilari ushbu qo'shiqlarda an'anaviy frantsuz shansonining kelib chiqishini ko'rishadi. Uyg'onish davrining barcha Evropa musiqalari ikki xil ko'rinadigan ko'p qirrali tendentsiya bilan tavsiflanadi. Ulardan biri kompozitsiyalarni aniq individuallashtirishga olib keldi: dunyoviy asarlarda muallifning printsipi tobora ko'proq kuzatilmoqda, ko'proq shaxsiy qo'shiqlar, ma'lum bir kompozitorning kechinmalari va his-tuyg'ulari paydo bo'ladi.

Yana bir tendentsiya musiqa nazariyasini tizimlashtirishning kuchayishida namoyon bo'ldi. Cherkov va dunyoviy asarlar tobora murakkablashib bordi, musiqiy polifonizm takomillashib, rivojlandi. Avvalo, cherkov musiqasida shakllantirishning aniq qoidalari, garmonik ketma-ketliklar, ovozli etakchilik va shunga o'xshashlar tuzilgan.



II BOB UYG'ONISH DAVRI NAZARIYOTCHILARI

  Uyg'onish davridagi musiqa rivojlanishining bunday murakkab tabiati hozirgi vaqtda o'sha davrning etakchi musiqa namoyandalarini bastakor, nazariyotchi yoki olimlar deb hisoblash kerakmi, degan bahs-munozaralar mavjudligi bilan bog'liq. Keyin aniq "mehnat taqsimoti" yo'q edi, shuning uchun musiqachilar turli funktsiyalarni birlashtirdilar. XVI asrning birinchi yarmida yashagan va ishlagan Shveytsariya Glarean ko'proq nazariyotchi bo'ldi. U musiqa nazariyasiga salmoqli hissa qo‘shib, katta va minor kabi tushunchalarni kiritishga zamin yaratdi. Shu bilan birga, u musiqaga zavq manbai sifatida qaragan, ya'ni uning dunyoviyligini targ'ib qilgan, aslida musiqaning o'rta asr diniy jihatida rivojlanishini rad etgan. Bundan tashqari, Glarean musiqani faqat she'riyat bilan uzviy bog'liqlikda ko'rgan, shuning uchun u qo'shiq janrlariga katta e'tibor bergan.

Ijodiy faoliyati 16-asrning ikkinchi choragida sodir bo'lgan italiyalik Jozeffo Tsarlino yuqorida keltirilgan nazariy ishlanmalarni asosan ishlab chiqdi va to'ldirdi. Jumladan, u dastlab shakllangan mayor va minor tushunchalarini shaxsning emotsional kayfiyati bilan bog`lashni, kichikni melanxolik va qayg`u bilan, mayorni esa shodlik va yuksak tuyg`ular bilan bog`lashni taklif qildi. Bundan tashqari, Tsarlino musiqani talqin qilishning qadimiy an'anasini davom ettirdi: uning uchun musiqa koinot mavjud bo'lishi kerak bo'lgan uyg'unlikning aniq ifodasi edi. Binobarin, musiqa, uning fikricha, ijodiy dahoning eng yuqori ko'rinishi va san'atning eng muhimi edi.



2.1 Uyg'onish davrining paydo bólishi

 Nazariya bu nazariya, lekin amalda musiqani cholg‘u asboblarisiz tasavvur qilib bo‘lmaydi – albatta, ular yordamida Uyg‘onish davri musiqa san’ati hayotda gavdalanardi. Oldingi, o'rta asrlar, musiqa davridan Uyg'onish davriga "ko'chib o'tgan" asosiy asbob organ edi. Bu klaviatura-shamolli asbob cherkov musiqasida faol ishlatilgan va Uyg'onish davri musiqasida muqaddas kompozitsiyalarning muhim o'rni hisobga olingan holda, organning ahamiyati saqlanib qolgan. Garchi, umuman olganda, bu cholg'uning "o'ziga xos og'irligi" kamaygan bo'lsa-da - torli kamonli va tortilgan cholg'u asboblari birinchi o'ringa chiqdi. Biroq, organ yuqoriroq va dunyoviy tovushga ega bo'lgan klaviatura asboblarining alohida yo'nalishiga asos solgan. Ulardan eng keng tarqalgani klavesin edi

Torli kamonli cholg'u asboblari butun bir alohida oilani - violani tashkil etdi. Violalar shakli va vazifasi boʻyicha zamonaviy skripka asboblariga oʻxshab ketadigan asboblar edi (skripka, viola, violonchel). Katta ehtimol bilan, violalar va skripkalar oilasi o'rtasida oilaviy aloqalar mavjud, ammo skripkalar o'ziga xos xususiyatlarga ega. Ular baxmal rangga ega bo'lgan ancha aniq individual "ovoz" ga ega. Violalar teng miqdordagi asosiy va rezonansli torlarga ega, shuning uchun ular juda injiq va sozlash qiyin. Shuning uchun, skripkalar deyarli har doim yakkaxon cholg'u hisoblanadi, kamdan-kam hollarda orkestrda ularning uyg'un ishlatilishiga erishish mumkin.

Tarmoqli cholg'u asboblariga kelsak, ular orasida Evropada 15-asrda paydo bo'lgan lyut Uyg'onish davrida asosiy o'rinni egallagan. Lute sharqona kelib chiqqan va o'ziga xos qurilmaga ega edi. Ovozlarini barmoqlar bilan ham, maxsus plastinka (zamonaviy tanlovga o'xshash) yordamida ham chiqarib olish mumkin bo'lgan asbob Eski Dunyoda juda tez mashhur bo'ldi.

Uyg'onish davri yoki "qayta tug'ilish" 1400 dan 1600 yilgacha tarixda muhim o'zgarishlarni o'z ichiga oladi. O'rta asr davridan uzoqlashib, hayotning har bir yo'nalishi, jumladan, musiqa cherkovga asoslangan bo'lib, siz cherkov o'z ta'siridan mahrum bo'lishni boshlayotganini ko'rasiz. Buning o'rniga, shohlar, knyazlar va sudning boshqa taniqli a'zolari musiqa yo'nalishiga ta'sir o'tkaza boshladilar.