ÇALĞi aləTLƏRİ DÜnyani valeh ediR

ГЛАШАТАЙ РАДОСТЕЙ И ПОБЕД НАРОДА
По силе звучания среди духовых инструментов особенно выделяется 
зурна, которую в народе также называют “гара зурна” (дословный пере-
вод  “черная  зурна”).  Это  название  инструмента  связывают  с  окраской 
ствола (он со временем чернеет), или же необычайной громкостью звуча-
ния. Некоторые исследователи отмечают, что название инструмента про-
изошло от слов “сур” (радость, праздник) и “най” (тростник), т.е. инстру-
мент,  сопровождающий  праздничные,  свадебные  церемонии  и  обряды. 
Не исключено, что название инструмента в основе имеет слово “зор-ун” 
– звук, извлекаемый силой.
Зурна упоминается в эпосax “Китаби-Деде Горгуд” и “Кёроглу”, сти-
хах средневековых поэтов Гази Бурханаддина, Мустафы Зерира, Хаби-
би,  Федаи  Тебризи,  Нейматуллаха  Кишвери,  Сеида  Абулгасима  Наба-
ти,  Мирзы  Мехти  Шукухи  и  др.  Под  её  звуки  азербайджанский  народ 
про вожал  своих  сыновей  на  защиту  отчизны.  И  в  мирные  дни  без  нее 
не  проходила  ни  одна  свадьба,  праздничное  шествие,  народные  игры, 
спор тивные состязания, увеселения, бои петухов и баранов. Под чарую-
щие  звуки  зурны  шло  шествие  жениха  и  его  близких  к  дому  невесты. 
Под мелодию “Гялин атланды” невеста садилась на лошадь и отправля-
лась  в  дом  жениха,  а  наигрышем  “Сэхэри” (“Утренняя”)  завершалась 
свадь ба.  Звуки  зурны  были  слышны  во  время  спортивной  игры  “Зор-
хана”, представления “Джыдыр”, “Кендирбаз”, “Кёса и гялин”. На па-
родийных представлениях (масгара) выступали зурначи. На инструмен-
те играли во время жатвы и сенокоса. Зурна применялась и в обрядо-
вой культовой музыке, звучала совместно с гавалом в траурном обряде 
“Ашура гюню”.
Отношение к этому инструменту нашло свое отражение в различных 
по говорках и пословицах: “зурнанын сеси узагдан хош гяляр” (звук зурны 
лишь  издали  приятен); “гыз  оз  башына  галса,  я  нагарачыя,  я  зурначия 
гедяр” (если девушке позволить поступать по своему усмотрению, то она 
вый дет замуж или за нагариста, или за зурначи); “думбулла гяляр зурна 
иля гедяр” (кто с думбулом придёт, тот с зурной уйдёт); “зурная гойуб чал-
маг” (положив в зурну, играть, т.е. опозорить, опорочить, обесславить); 
“зур насы сонрая галыб” (его зурна осталась на потом – так говорят о пло-
хих последствиях); “элина зурна вермек” (дать в руку зурну, т.е. пустые 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
248
обе щания), “зурна багламаг” (зурну привязать, т.е., говорить вслед, кле-
ветать), “зурна  чалмаг” (играть  на  зурне,  т.е.,  бессмысленные,  пустые 
раз го во ры) [4].
В  Азербайджане  прославились  виртуозные  исполнители-зурначи, 
имена которых передаются из поколения в поколение: в Карабахе Над-
жафгулу,  Мамед,  Танрыверди,  Мухтар  Маныев,  Акбар,  Черкез,  Орудж, 
Балакиши,  Гашим,  Дадаш,  Гараш  Аллахвердиев,  Ибрагим  Искендеров, 
Фарадж  Кялянтарли,  Кераналы  Раджаб,  Рустам,  Сулейман  Зумурхача, 
Гюльоглу Беарчин, Абдулла, в Товузском районе – Овлар и в Гяндже – 
Туттек Бейлар, в Лачине – Байрамалы, в Басаркечаре – Меджид Шиха-
лиев, в Губа-Хачмазской зоне – Гарачи Ага, Гюльбаба, Уста Аловсат, в 
Ширване – Мансыр Рустамов. Их исполнительское мастерство продол-
жили Габибиллах Джафаров, (Шекинский район), Гейдар Агаев, Аббас 
Исмайлов,  Акбер  Гасанов  (Товуз),  Мухаммед  Аббасов  (Барда),  Мамед 
Мамедов (Шамкирский район), Амрах Оджагов (Шабран), Абыш Абы-
шов (Хачмаз), Ибад Ибрагимов (Уджарский район), Алиш Мурадов (Аг-
дам), Агали Алиев (Гянджа), Абдулла Гасымов (Газах) и другие.
Заслуживает внимания тот факт, что на двух американских космичес-
ких кораблях “Вояджер”, отправленных в космос в 1977 г. для выяснения 
су ществования других цивилизаций, наряду с произведениями Баха, Мо-
царта, Бетховена, джазмена Луи Армстронга, рок-музыканта Чака Берри 
и др., была и запись азербайджанской народной мелодии в исполнении 
зурны.
Зурна – один  из  немногих  музыкальных  инструментов,  способных 
сильно взволновать слушателей. Это, прежде всего, связано со специфи-
ческим тембром инструмента, обусловленным его конструктивными осо-
бенностями.
Составные части зурны – ствол, втулка, штифт, трость, розетка и кол-
пачок. 
Ствол  (кётюк,  кархана)  изготовляется  (о  мастере,  изготовляющем 
зурну, говорят: “зурна чэкир”.) конической формы из абрикосового, оре-
хового, грушевого, алычового, кизилового, самшитового деревьев, а так-
же из унаби. Но преимущество дается абрикосовому дереву, так как оно 
длительное время сохраняет в себе влагу. Деревянный брусок диаметром 
250-300  мм  и  длиной 370-400 мм  делят  на  четыре  части.  После  есте-
ственной сушки, которая продолжается более месяца, из средней части 
расколотого дерева (другие части не используются, т.к. сердцевина даёт 
трещину, а край - изгибание) изготавливается ствол инструмента длиной 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
249
300-350 мм. Сначала, с внешней стороны дерево неравномерно строгает-
ся: в верхней части ствол имеет диаметр до 20 мм, а в нижней части – 60-
70 мм. Затем сверлом делается внутренний звуковой канал диаметром в 
верхней части до 13 мм, постепенно расширяющийся книзу.
На  лицевой  стороне  ствола  в 20-25 мм  от  его  верхнего  конца  про-
сверливается восемь (семь игровых и одно настроечное – элавэ, низам-
лайыджы, шейтан) отверстий диаметром 6-8-10 мм. Расстояние между 
первыми  семью  отверстиями  составляет 24-27 мм,  между  седьмым  и 
восьмым – 46-50 мм. Последнее отверстие иногда располагается на боко-
вой стороне ствола и при игре остается всегда открытым. Это отверстие 
просверливается для того, чтобы точно извлекать ноту “ре”. При его от-
сутствии,  следовало  бы  конус  делать  еще  более  широким.  На  тыльной 
стороне  ствола  между  первым  и  вторым  отверстиями  просверливается 
еще одно отверстие. Затем все отверстия прижигаются.
Ствол  инструмента  ниже  шестого  отверстия  (аяг),  или  кольца,  на-
званного “камар”, расширяется, образуя раструб конической формы диа-
метром 90-100 мм.
Ствол  иногда  украшается  выжженными  по  нему  орнаментами,  ин-
крустацией различных частей из лазури, эмали, серебра и другими ме-
таллическими декоративными деталями. 
Зурна – широкомензурный инструмент и поэтому настраивать её гу-
бами и пальцами сложно. Чтобы облегчить эту процедуру, в верхний ко-
нец  ствола  (баш,  сэр,  кэллэ)  вставляется  втулка  (маша,  бечэ)  с  вилкой 
длиной 120 мм, вращением которой можно закрывать три верхних отвер-
стия. Она изготав ливается из сухой ивы, орехового, дикого алычового де-
ревьев. Головная часть втулки имеет длину 15-20-30 мм. Втулка служит 
также для усиления звука.
Штифт (мил, милчэ) изготовляется из латунной, серебряной, бронзо-
вой или медной жести длиной 50-60 мм. Жесть разрезается в виде усе-
ченного конуса и скручивается в круг, слегка расширяясь книзу, где его 
диаметр доходит до 7 мм. Место соединения жести закрепляется сере-
бряной  или  оловянной  спайкой.  Нижний  конец  штифта  обматывается 
ниткой и вставляется во втулку.
На верхний конец штифта ниткой закрепляется небольшая двойная 
трость (дил, гамыш), изготовленная из камыша, растущего в неполивных 
местах. Камыш срезается длиной до 20 мм и с внутренней стороны ка-
мыш очищается от налета, а с наружной - от корки. Камыш с одной сто-
роны сжимается на пруте, затем закрепляется с помощью нитки на штиф-

Саадет АБДУЛЛАЕВА
250
те. Чтобы не открывался язычок трости, его слегка прижигают. Запасные 
трости привязываются к инструменту цепочкой.
Розетка (тагалаг, даяг, сини) имеет чуть овальную или круглую фор-
му диаметром 30-40 мм. Материалом для нее служат перламутр, кость, 
латунь, пластмасса, алюминий или дерево. Толщина розетки 1-2 мм. Она 
упирается  к  ограничителю  округлой  формы,  который  припаян  прибли-
зительно посередине штифта. Розетка служит опорой для губ, благодаря 
чему весь воздух проходит через ствол и предохраняет нёбо от ранения 
из-за свободно колеблющихся лепестков трости во рту. 
Колпачок (агызлыг, гапанча, сыхнаг, кип, путгал, гысгач), предохра-
няющий трость от повреждений, делается из ивы, орехового дерева (ле-
щины)  и  виноградной  лозы.  Чтобы  розетка  и  колпачок  не  потерялись, 
они прикрепляются к штифту тонкой цепочкой (из бронзы, серебра) или 
нитью.
Как  видно,  пронзительное  звучание  зурны  обусловлено  небольшим 
диаметром трости, наличием штифта и широкой мензурой.
Во время игры зурну держат прямо перед собой, слегка наклонив ее, 
губы  исполнителя  соприкасаются  с  розеткой  и,  воздух,  проходя  через 
трость (её держат во рту торчком), штифт, втулку, вдувается в ствол. При-
меняется носовой способ игры (вдох носом воздуха, подача его в инстру-
мент), при котором звук долгое время не прерывается. Как правило, при 
исполнении  коротких  мелодических  фраз  исполнитель  дышит  ртом,  а 
длительных, тянущихся звуков – через нос. Легкие и полость рта играют 
роль “резервуара”, из которого воздух постепенно поступает в звуковой 
канал инструмента. 
Благодаря такой своеобразной технике дыхания, на зурне становится 
возможным исполнять протяжную мелодическую линию.
Закрывая  и  открывая  игровые  отверстия  пальцами  левой  и  правой 
руки, исполнитель извлекает звуки разной высоты. 
Диапазон зурны от “си бемоль” малой октавы до “до” третьей окта-
вы. Но возможно и исполнение звуков “до диез”, “ре”, “ми бемоль”, “ми”, 
“фа”, “фа диез”, “соль” третьей октавы. Маститые исполнители могут 
брать и “до” четвёртой октавы. Эти звуки среди народных музыкантов 
известны  под  названием  “сэфил”.  Чтобы  извлекать  эти  звуки,  первое 
лицевое и тыльное отверстия закрываются, и в ствол с силой подается 
струя воздуха.
По словам старейших музыкантов Азербайджана в свое время были 
распространены зурны, имеющие стволы различной длины. В зависимо-

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
251
сти от этого они именовались: “баш тавар” (длина ствола 350-370 мм), 
“орта тавар” (300 мм, употребляется ныне), “джуре” (250 мм), “орта 
джуре” (200 мм) и “аяг джуре” (150 мм). Баш тавар зурна звучала на 
полтона ниже, а джура на полтона выше относительно зурны орта тавар.
Известный исполнитель на духовых инструментах Алиджавад Джа-
вадов  сконструировал  две  разновидности  зурны:  зил  (высокая)  и  бем 
(низкая) зурна. Из-за слишком сильного звучания музыканты-професси-
оналы играют на зурне, как правило, на открытом воздухе.
Инструмент звучит в составе ансамбля зурначей, куда входит уста 
(исполняет  мелодию)  и  демкеш  (аккомпанирует  усте  выдержанными 
бурдонными  звуками).  Отсюда  исходят  понятия  “гоша-зурна”  (парная 
зурна) и “зу(й) тутмаг”. Этот дуэт сопровождает ударный инструмент 
– нагара. В Шекинской зоне дуэт зурначей дополняется двумя мембран-
ными инструментами – ана кёсом (большая нагара) и бала кёсом (малая 
нагара).
Наиболее популярны были ансамбли зурначей “Дженги” из Сальян 
(руководитель Манаф Мамедов) и “Чырахгала” из Шабрана (руководи-
тель  Нурага  Рахманов).  В  ансамбле  “Дженги”  играли  семь  зурначей, 
один балабанист и четыре нагариста.
В 1959 году во время Декады азербайджанской литературы и искус-
ства в Москве выступил ансамбль зурначей, состоящий из семи исполни-
телей. В 1962 году под руководством Алафсара Рагимова был организо-
ван сводный ансамбль, в составе которого участвовали пять уста зурна-
чей, пять демкешов (из них двое играли на зурне, а трое – на балабане) и 
три нагариста.
На зурне исполняют танцы, героические мелодии, преимущественно 
связанные с именем народного героя Кёроглу, марши и инструменталь-
ные пьесы, входящие в традиционный репертуар этого инструмента.
Уникальными являются своеобразные сюиты – “Чахарзен дестгяхы” 
из  репертуара  зурначи  Али  Керимова (1874-1962), включающий  такие 
танцевальные мелодии как: Гарабагы, Юмма Гарабагы, Шахпэрдэ Гара-
багы, Баяты Гарабагы, Гахраманы, Мирзеи, Баязы [34], и “Дестгях Кё-
роглу” в исполнении Габибуллаха Джафарова (1896-1987), соcтоящий из 
следующих составных частей: 1) Агыр Кёроглу, 2) Шеки яллысы, 3) Кё-
роглунун Шеки сефери, 4) Дженги Кёроглу, 5) Кёроглу гайтармасы, 6) Уч 
бармаг, 7) Дели Кёроглу [80].
Зурна  в  качестве  солирующей  входит  в  состав  оркестра  народных 
инст рументов.  Инструмент  используется  и  в  симфоническом  оркестре. 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
252
Значительное место отведено зурне в опере Узеира Гаджибейли “Кёроглу”. 
Инструменту  обычно  поручается  сопровождение  героических  и  танце-
вальных сцен.
Джаваншир Гулиев впервые для зурны и симфонического оркестра 
сочинил “Пьесу”, а Камал Ахмедов – “Дженги” для оркестра народных 
инструментов. Эльнара Дадашева для зурны, балабана, нея, тутек и ф-но 
написала композицию-квинтет “Диптих”.
В  составе  оркестра  народных  инструментов  технические  и  художе-
ственные  возможности  зурны  ярко  демонстрируются  в  произведениях 
“Дженги” Узеира Гаджибейли, “Гахраманы” Саида Рустамова, “Дженги” 
Адиля Герая и “Дженги” Сулеймана Алескерова.
Хотя конкретное место зарождения зурны точно не установлено, изве-
стен ее ареал распространения. Это, в основном, тюркский мир с обособ-
ленными центрами развития зурны: анатолийский, южно-тюркский (ох-
ватывал арабские страны периода господства династии Мамлюков, про-
исходящих  от  турков  и  народов  Кавказа),  северо-тюркский  (включает 
казанский, чувашский и балканский центры), азербайджанский, узбекс-
кий, казах-киргизский и восточно-туркенстанский (могольский и калмыц-
кий центры). От этих центров зурна была заимствована соседними наро-
дами.
Если в западном тюркском мире были распространены различные 
виды  зурны – каба,  джура,  асафи,  шихаби,  араби,  аджеми,  бахтияры, 
отличающиеся между собой, в основном, по длине ствола, то в восточ-
ном тюркском мире – только зурны более крупных размеров (до 400-450 
мм).
В  наши  дни  зурна,  кроме  Азербайджана,  под  таким  же  названием 
известна  на  территории  Турции,  Ирана,  Грузии,  Аджарии,  Армении, 
Дагестана, Чечни, Ингушетии, Греции, Македонии и в арабских стра-
нах. В Дагестане её называют также зурнай (кумыки), зурнау (лакцы), 
зинрав  (даргинцы),  сурьмай  (кубачинцы),  в  Кабардино-Балкарии – 
накырэ  или  накира [25]. Инструменты  типа  зурны  распространены  в 
Афганистане, Узбекистане, Таджикистане и Кара-Калпакии, где имену-
ются сурна, в Египте – замр, а в Алжире – зорна, гаита. Среди уйгуров 
она известна под названием сунай или сона, калмыков – бичкюр, бурятов 
– бишкур.
Как  видно,  на  большом  пространстве  аналогичные  инструменты  в 
большинстве случаев имели одинаковое или похожее название.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
253
АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ ГАРМОНЬ
История  возникновения  клавишно-пневматического  музыкального 
инструмента  гармони  связана  с  восточным  миром,  где  с  древних  вре-
мен  были  известны  ее  прототипы – китайский  шэн  (шэнг),  афганский, 
пакистанский и индийский хармон или арган, азербайджанский джибчиг 
[53,55]. На них звуки извлекались при помощи подачи воздуха ртом или 
же мехами в корпус, где располагались планки со свободно проскакива-
ющимися язычками. Благодаря торговым связям, принцип такого извле-
чения звука стал известен в Европе и был использован здесь мастерами 
музыкальных инструментов [55]. 
В 1821 г. немецкий мастер Фридрих Кристиан Бушман создает губ-
ную гармонику, а затем – однорядную ручную гармонику с меховым кор-
пусом [54]. Позже, в 1830 году в Тульской губернии России по образцу 
примитивной однорядной немецкой гармоники, выставленной на прода-
жу на Нижегородской ярмарке, тульским оружейником Иваном Сизовым 
была изготовлена гармоника (гармошка) с семью клавишами на правой 
и двумя басовыми клапанами на левой стороне, позволяющими сыграть 
примитивные песни. В дальнейшем, кустарным способом начали изго-
тавливать гармоники с 8-10 и больше клавишами и двумя-четырьмя басо-
выми кнопками. В начале 40-х годов в Туле некоторые домашние мастер-
ские превращались в фабрики по производству гармоники. 
По  конструкции,  предложенной  Н.И.Белобородовым,  в 1878 году 
тульс ким мастером Л.А.Чулковым была создана двухрядная клавишная 
хроматическая разновидность гармоники [54].
Работы по усовершенствованию инструмента осуществлялись в раз-
личных  губерниях  России.  И  гармоники  были  подвергнуты  значитель-
ным конструктивным изменениям. Они отличались между собой строем, 
диапазоном  звучания,  количеством  голосов  и  регистров,  наличием  или 
отсутствием возможности включения готовых аккордов. Гармоники на-
зывались по месту изготовления – тульская, ливенская, вятская, болого-
евская,  саратовская,  касимовская,  елецкая  и  др.  Оба  вида  инструмента 
– диатонический и хроматический, благодаря их портативности, сильно-
му  и  яркому  звуку,  выразительным  возможностям,  простоте  овладения 
приемами игры, а также их массовому производству в Туле и Вятке, бы-

Саадет АБДУЛЛАЕВА
254
стро нашли свое применение среди  других народов, населяющих Рос-
сию (татар, башкиров, чувашей, марийцев, мордвинцев), северную и юж-
ную части Кавказа (кабардинцев, лезгин, чеченцев, адыгейцев, ингушей, 
грузин,  осетин,  аджарцев  и  др.),  как  подлинно  народные  музыкальные 
инструменты. 
  Начиная  со  второй  половины XIX века  гармоника  стала  появлять-
ся и в Азербайджане. Как отмечается в опубликованной книге большого 
знатока фольклорных обрядов и музыки Алигусейна Даглы “Озан гара-
вели”, благодаря торговому пути, осуществляемому по Волге и Каспий-
скому морю в Азербайджан, мореходами были завезены первые образцы 
гармоники. Ее звуки были слышны еще до прокладки железной дороги 
в Азербайджане (т.е. до 1880 года) [35]. Интересно, что вначале гармо-
ники продавались в качестве игрушек в караван-сараях и на рынках куп-
цами, торгующими сундуками. Инструменты с диатоническим звукоря-
дом имели 7, 12, 14, 16 и 18 белых клавиш. В частности, один из таких 
инструментов  с 16 клавишами  круглой  формы,  изготовленный  в  Туле 
Акимом Трофимовичем Воронцовым, демонстрируется в Национальном 
музее истории Азербайджана. Дед известного исполнителя на таре Бах-
рама Мансурова Мешади Мансур (1833-1909) играл на семиклавишном 
инструменте. Талантливый исполнитель на таре Ширин Ахундов (1878-
1927)  в  семилетнем  возрасте  озвучивал  этот  же  инструмент.  Затем  по-
явились хроматические гармоники. Чаще предпочтение отдавалось ее ка-
занской разновидности. Одним из первых исполнителей на этом инстру-
менте  был  сапожник  из  азербайджанского  города  Шуша  Гусейн,  отец 
известного гармониста Кербелаи Лятифа (1876-1944) [67]. На нем стали 
играть и женщины на девичьих свадьбах в ритмическом сопровождении 
ударного инструмента гавала. Известно, что, в старой части Баку (Ичери 
Шехер) в конце XIX века Сеид Гасан превосходно играл на гармонике и 
готовил молодых музыкантов-исполнителей [35]. 
В  первой  половине  ХХ  века  большую  известность  получил  Ахад 
Алиев (1893-1942), или Кёр (Слепой) Ахад, поскольку он в раннем воз-
расте ослеп. В силу его незаурядного таланта (он прекрасно играл и на 
сазе,  таре,  тутеке,  фортепиано)  его  также  прозвали  “Уста” (мастер)  и 
“Гармончу (гармонист) Ахад”. В конце 20-х годов по его совету и реко-
мендациям гармоника саратовского образца усовершенствовалась бакин-
ским мастером Архипом Карпушкиным. Эту версию инструмента стали 
называть  уже  “азербайджанской  гармонью”,  потому  что  и  её  звукоряд, 
и тембр отличались от “тульской”, “саратовской”, “казанской” и других 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
255
разновидностей гармоники. Уместно напомнить, что в Ширванской зоне 
Азербайджана гармони, используемые женщинами, известны также под 
названием “най”, а в Карабахской зоне – “мизган”.
Составные части азербайджанской гармони – корпус в виде четырех-
угольного ящика, мех, голосовые части и клавишный механизм. Корпус, 
размером 360х268х195 мм, состоит из правой и левой деревянных рам, 
на которые крепят и монтируют остальные части инструмента. Мех (кё-
рук), соединяющий рамы, играет роль воздушного резервуара, обеспечи-
вающего подачу воздуха переменного объема. Он выделывается из гоф-
рированного картона, обклеенного с двух сторон тонкой плотной тканью. 
Концы меха приклеиваются к рамам корпуса.
К правой части корпуса прикреплена планка-гриф, где расположена 
клавиатура с 18 тоновыми белыми и 12 полутоновыми черными клави-
шами (дил). В отличие от русской гармоники, азербайджанская гармонь 
не имеет “наборных” аккордов для левой руки. Вместо них пользуются 
кнопками (дуйме), расположенными на корпусе в два ряда (18 тоновые – 
белые и 12 полутоновые – черные), нажатием на которые получают уни-
сонные звуки, или же двух-трёхзвучные аккорды. 
Звук, извлекающийся растягиванием и сжатием меха с помощью ле-
вой руки, образуется в результате колебаний упругих проскакивающих 
тонких  упругих  язычков  (пластинок)  разной  длины  и  толщины  с  рас-
ширенным  ос нованием  и  узкой  вибрирующей  частью,  наклепанных  с 
двух сторон на металлические планки. Количество планок в современ-
ной гармони – пять. Они крепятся в определенном порядке к деревян-
ным резонаторам, в стенках которых имеются отверстия для прохожде-
ния воздуха, прикрываемые клапанами. Клапаны соединены рычагами с 
клавишами на грифе и кнопками на корпусе. Для звучания каждой белой 
клавиши используется шесть язычков  – два для звучания высоких и че-
тыре для низких звуков, а для черных – три (один для звучания высо-
ких, а два для низких звуков). Вибрация язычков осуществляется за счет 
разницы воздушных давлений, создающейся по одну и другую сторону 
от  язычка  при  растяжении  или  сжатии  меха.  Во  время  открытия  и  за-
крытия меха, а также прижатия клавиши, сжатый воздух проходит через 
соответствующую голосовую планку и вибрирует в ее проеме язычок. 
И в зависимости от размеров вибрирующих пластин, извлекаются звуки 
различной высоты. Во время игры пальцы правой руки – указательный, 
средний,  безымянный  и  мизинец – играют  мелодию  (при  исполнении 
гамм, арпеджио, аккордов используется и большой палец), а три или че-

Саадет АБДУЛЛАЕВА
256
тыре пальцы левой руки держат органный пункт соответствующей то-
нальности.
Диапазон  гармони  охватывает  звуки  от  “до”  малой  октавы  до  “фа” 
второй октавы. Общий строй инструмента по сравнению с фортепиано 
звучит на полтона ниже.
Исполнитель, сидя на стуле, держит правую часть корпуса на коле-
не правой ноги, левую руку продевает под короткий ремень (гайыш), а 
длинный  ремень  надевается  на  правое  плечо.  Растяжение  или  сжатие 
меха осуществляется движением левой руки. На инструменте играют и 
стоя. В это время сжатию или растяжению меха помогает ремень, наде-
ваемый на левое плечо.
Из-за красивого звучания, своеобразной тембровой окраски, широких 
технических возможностей, а также транспортабельности гармонь очень 
быстро нашла свое применение в быту азербайджанского народа. Не слу-
чайно, учитывая популярность и музыкально-выразительные возможно-
сти этого инструмента, основатель профессиональной азербайджанской 
музыки Узеир Гаджибейли включил гармонь в состав организованного 
им нотного оркестра народных инструментов, где она, также как тар и 
саз, звучала на полтона ниже написанного. Ахад Алиев был приглашен 
для исполнения на гармони мелодии танца “Тэрэкэмэ” в заключительной 
свадебной сцене в оперетте Узеира Гаджибейли “Аршин мал алан”.
Интересно отметить, что в операх “Шах Исмаил” Муслима Магома-
ева и “Шахсэнэм” Рейнгольда Глиэра, а также балете “Девичья башня” 
(“Гыз галасы”) Афрасиаба Бадалбейли при написании танцевальных ме-
лодий композиторы обратились к гармонистам Кербелаи Лятифу и Ахаду 
Алиеву [67]. Заслуживает внимания создание в 1938 году Теюбом Дами-
ровым ансамбля гармонистов, в составе которого звучали и мембранные 
инструменты – два гавала, нагара и гоша-нагара.
Ныне, благодаря рекомендациям прославленных гармонистов Ахада 
Алиева, Теюба Дамирова и Мамедаги Агаева, усовершенствованная гар-
монь, отличающаяся от разновидностей, использовавшихся их предшест-
вен  никами, наиболее полно передает все особенности азербайджанской 
музыки. Ее звуковая система соответствует 17-ти ступенному звукоряду 
азербайджанской музыки.
Гармонь сольный и ансамблевый инструмент. Раньше ее сопровожда-
ли исполнители на ударных инструментах – гавале или нагаре, или же 
на  нагаре  и  духовых  инструментах – кларнете  и  балабане.  Были  орга-
низованы инструментальные группы, в составе которых, кроме гармони, 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
257
звучали  кларнет,  балабан,  гитара,  гоша-нагара  и  фортепиано.  Но  более 
популярными  и  по  сей  день  являются  ансамбли  в  составе  гармониста, 
кларнетиста и нагариста.
Гармонь очень хорошо звучит в сольном исполнении танцевальных 
мелодий (“Мирзейи”, “Тэрэкэмэ”, “Иннабы”, “Тураджы”, “Гэшэнги”, 
“Азербайджаны”, “Энзэли” и др.), песен (“Ядыма дюшдю”, “Севгилим”, 
“Севен кёнул”, “Гурбан адына”, “Ери дам уста, ери”, “Мугана джейран” 
и др.) и инструментальных мугамов (особенно во время исполнения “Ба-
яты-Гаджара”, “Забул-Сегяха”, “Чахаргяха”, “Хумаюна”).
Специально для гармони композиторами Сулейманом Алескеровым 
сочинены  “Лирическая  пьеса”  и  “Скерцо”,  Тофиком  Бакихановым  для 
гармони  и  фортепиано  “Песня  без  слов”  и  “Вечное  движение”,  Айгюн 
Самедзаде – “Даглинский танец”. Гармонист Закир Мирзоев для гармони 
сочинил композицию “Мугам и рэгс”.   
Если проследить хронологию популярности исполнителей-гармони-
стов в Азербайджане, то конец XIX – начало XX веков можно связать с 
именами  Иси бея, Абыш бея, Кербелаи Лятифа, Мешади Али, Хадиджа 
Мусахановой, Абуталыба Юсифова, Алекбера Назарли. В 20-30-е годы 
прошлого века, помимо Ахада Алиева, были популярны Теюб Демиров, 
Юсиф Юсифов, Фатьма Сафарова, Камрабеим Гусейнова и др. [67].
Периодом расцвета исполнительского искусства на гармони в Азер-
байджане можно считать 50-80-е годы прошлого века. Тогда отличались 
своим мастерством Мамедага Агаев, Аббас Аббасов, Гызханым Дадаше-
ва, Кюбра Абилова, Гаджибала Дадашев, Сафарали Везиров, Абуталыб 
Садыгов, Теюб Теюбоглу, Бадал Бадалов, Саттар Гусейнов, Фируз Эйва-
зов, Адиль Гусейнов, Вагиф Шихиев,Турра Гусейнова, Гамид Ахвердиев 
и др.
В районных центрах Республики выросла плеяда талантливых испол-
нителей-гармонистов: Исфандияр Джошгун, Матлаб Абдуллаев (Гянджа), 
Рза Шихларов, Афлатун Агаев, Садыг Садыгов, Аслан Ильясов (Сальян), 
Махмуд Халаоглу (Лянкяран), Али Гулиев, Юсиф Юсифов, Елмар Зейна-
лов (Агдам), Бейлар Ахмедов (Физули), Мехти Велиханов (Сабирабад), 
Иса Сафаров (Иреван) и многие другие.
В наши дни Автандил Исрафилов, Закир Мирзоев, Говхар Рзаева, Кя-
миль Везиров, Анвар Садыгов, Гюльбахар Шукюрлу, Гюльбахар Мамед-
заде    и  др.  внесли  существенную  лепту  в  популяризацию  инструмента 
среди народных масс. Большой популярностью пользуется также выхо-
дец из Южного Азербайджана (Иран) Рахман Асадуллахи.

Саадет АБДУЛЛАЕВА
258
Однако,  долгое  время  гармонь,  считаясь  заимствованным  инстру-
ментом из Европы, оставалась без внимания государственных структур, 
несмотря на популярность отдельных исполнителей. Но справедливость 
восторжествовала. Звание народного артиста республики была присуж-
дено Автандилу Исрафилову, Кямилю Везирову, Анвару Садыхову, а за-
служенного артиста - Закиру Мирзоеву, Говхар Рзаевой, Этибару Гасым-
бейли, Сархану Абиеву. Учитывая виртуозность игры Закира Мирзоева, 
известный дирижер и композитор, маэстро Ниязи назвал его “Паганини 
гармони”.
И в наши дни игра на гармони пользуется, как и раньше, большой по-
пулярностью. Чарующие, яркие звуки гармони можно слышать на увесе-
лительных мероприятиях, свадьбах, праздниках, во время выступления 
художественно-самодеятельных  коллективов,  вокально-инструменталь-
ных и инструментальных ансамблей, в составе всех ансамблей азербайд-
жанских  народных  музыкальных  инструментов.  Нередко  она  входит  в 
состав  ашигских  ансамблей  в  Ширванской,  Товуз-Шемкир-Газах-Геде-
бекской и Борчалинской зонах. Гармонь – ведущий музыкальный инстру-
мент в Государственном ансамбле песни и танца им. Фикрета Амирова.
В исполнении гармонистов часто звучат и произведения профессио-
нальных  композиторов.  Закир  Мирзоев  блестяще  сыграл  трехчастный 
“Пер вый концерт” для симфонического оркестра, “Cегяхсаяги” и “Рон-
до”  Тофика  Бакиханова,  а  на  концерте,  посвященном  открытию  бюста 
Узеиру Гаджибейли в Вене, исполнил произведения Вольфганга Амадея 
Моцарта и Узеира Гаджибейли.
Следует  подчеркнуть,  что  большинство  маститых  гармонистов  яв-
ляются  |авторами  многочисленных  танцевальных  мелодий.  Достаточно 
вспомнить запоминающуюся мелодию “Назиля”, сочиненную Автанди-
лом  Исрафи ловым,  удачно  используемую  в  фильме  “День  рождения”. 
Гармонистка  Кюб ра  Абилова  снялась  в  фильме  “Чудак”,  а  Гусейн  Га-
санов – в фильмах “Пе  ред закрытой дверью”, “Мужское слово”, “Обру-
чальное кольцо”, “Заво ди ло”.
Яркое впечатление оставляет игра Анвара Садыхова, впервые исполь-
зовавшего джазовые элементы при исполнении на гармони азербайджан-
ских мелодий. 
О популярности гармони можно судить по тому, что при музыкальных 
школах и колледжах существуют специальные классы игры на гармони. 
В Азербайджанском университете культуры и искусства функционирует 
отделение по специальности “Гармонь”.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
259
Издан ряд учебных пособий. Это “Школа для гармони” (авторы Натиг 
Расулов, Сона Ирзагулива, Хейрулла Дадашев, Джейхун Гамарлинский, 
Али  Байрамов  и  Закир  Мирзоев),  пособия  для  обучения  по  специаль-
ности “Гармонь” (Фарахим Садыгов, Октай Раджабов), “Десять ритми-
ческих мугамов” (Абдул Гашимов), “Исполнение мугамов на гармони” 
(Фарахим  Садыгов)  и  программы  для  классов  гармони  в  музыкальных 
школах  (Сона  Ирзагулиева,  Хагани  Самедов,  Хейрулла  Дадашев,  Рауф 
Исмаилов), “Пьесы для гармони и фортепиано” (Натиг Расулов, два сбор-
ника), “Азербайджанские народные танцы” (Заур Мустафаев).
Осуществлена нотная запись десяти танцевальных мелодий в испол-
нении Мамедаги Агаева и обработке композитора Тофика Кулиева, “Пье-
сы  для  гармони  и  фортепиано” (Натиг  Расулов,  два  сборника), “Азер-
байджанские народные танцы” (Заур Мустафаев).
 В Азербайджане сформировалась своя школа гармонистов. В ее раз-
витии большую роль сыграли педагоги-гармонисты Бадал Бадалов, Хей-
рулла Дадашев, Аловсат Пириев, Бахшалы Алиев, Ахсан Рахманлы, За-
кир Мирзоев и др.
Работа  по  усовершенствованию  инструмента  продолжается  и  по-
ныне.  Гусейном  Гасановым  создана  гармонь,  позволяющая  извлекать 
четвертные  тоны.  По  рекомендации  Анвара  Садыхова  мастером  Захи-
ром Дадашевым изготовлена трёхоктавная гармонь в тональности “до”. 
Закиром Мирзоевым запатентована гармонь с левосторонней клавиату-
рой. 
Как видно, гармонь прочно и органично внедрилась в азербайджан-
скую музыкальную культуру и уже свыше ста лет, совершенствуясь, за-
нимает в ней видное место. 
ПАСТУШЬИ СВИРЕЛИ  
ЗВУЧАТ В ОРКЕСТРАХ И АНСАМБЛЯХ
В Азербайджане издавна широко распространены духовые музыкаль-
ные инструменты ней и тутек, которые представляют собой восточные 
разновидности  флейты  и  свирели.  Отметим,  что  первые  образцы  про-
стых флейт и свирелей без игровых отверстий были обнаружены архео-
логами в памятниках эпохи палеолита [45]. Многоствольные и попереч-

Саадет АБДУЛЛАЕВА
260
ные флейты и свирели, по мнению исследователей, возникли позднее – в 
раннем и позднем неолите. 
Подобные нею инструменты распространены во многих уголках мира 
под разными названиями. Так, на Украине аналогичный инструмент на-
зывается флояра, в Молдове – флуер, кавал, Абхазии – ачарпын, Аджарии 
– чобан-саламури, Осетии – уадынз, Адыгее – камыль, Кабардино-Бал-
карии – бжами, Карачаево-Черкесии – сибизга, камыль, в Грузии -- уэно-
саламури, авили, кавили, най, нестви, Армении – сринг, Дагестане – ксюл 
(у лезгин), шятахьи (у даргинцев), зыбызгы (у кумыков), в Чечне – дутра, 
Башкирии – курай, в Казахстане – сыбызгы, Туркменистане – каргы-тюй-
дюк,  Кыргызстане – сарбаснай [25], в  арабских  странах – ней,  Греции 
– тзамара и т.д. В Египте, Иране и Турции известны многочисленные раз-
новидности  неев,  отличающихся  длиной  ствола.  Так,  в  Турции  в  зави-
симости от исполняемых мугамов применяются 13 видов нея: болахенг 
нисфийе, болахенг-сипюрде мабейни, сипюрде, мюстахсен, йылдыз, кыз, 
кыз-мансур  мабейни,  мансур,  мансур-шах  мабейни,  шах,  давуд,  давуд- 
болахенг мабейни, болахенг [64].
Упоминания о нее и других духовых инструментах широко встреча-
ются в произведениях выдающихся азербайджанских поэтов средневеко-
вья. Например, Низами Гянджеви в поэме “Искендернаме” рассказывает 
притчу о рождении нея. Согласно Имадеддину Насими, ней хорошо зву-
чит вместе с ударным инструментом деф. В поэме “Хафт джам” (“Семь 
кубков”) Мухаммеда Физули представлена аллегорическая беседа между 
поэтом и неем. Поэт вопрошает о причине горести, которой исполнен го-
лос нея, и получает ответ: прежде, когда ней был тростником, он не знал 
печали – рос на земле, питался водой, согревался солнцем, колыхался от 
ветра, ладил с огнем, но затем все они отвернулись от него, и сердце его 
не вытерпело этих бед.
В  Азербайджане  в  различные  исторические  периоды  были  распро-
странены  несколько  разновидностей  нея.  Так,  ученый  и  музыковед  Аб-
дулгадир Марагаи сообщает о двух современных ему разновидностях нея 
– белом и черном [53]. Изображение нея можно встретить на миниатюрах 
средневековых азербайджанских художников Султана Мухаммеда, Мирзы 
Али Тебризи, Мир Сеида Али и других. В этих рисунках ней изображается 
в виде длинной трубки небольшого диаметра. Длина инструмента дости-
гала 700-800 мм. На нее играли и пастухи, и профессиональные мастера.
Старинные  неи  экспонируются  в  музеях  Азербайджана.  Трост-
никовый  ствол  нея  из  Национального  музея  искусств  Азербайджана 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
261
им.Рустама Мустафаева украшен выгравированным на нём орнаментом 
и в шести местах обмотан кожей. Длина инструмента составляет 453 мм, 
наружный диаметр ствола на месте вдувания – 21 мм, внутренний – 16 
мм, а на противоположном конце – соответственно – 16 и 13 мм, т.е. ствол 
ссужается книзу. В нижней части ствола просверлены пять игровых от-
верстий, а на тыльной стороне, выше лицевых – одно. Место вдувания 
слегка заострено [3]. 
Ней известного исполнителя на духовых инструментах Хасрата Гу-
сейнова из коллекции Кабинета азербайджанской народной музыки Ба-
кинской музыкальной академии им. Узеира Гаджибейли имеет длину 495 
мм, диаметр 16 мм и изготовлен из меди. Толщина стенки ствола состав-
ляет 1.1 мм. Количество лицевых игровых отверстий – семь. Одно тыль-
ное отверстие расположено ближе к месту вдувания.
Современный ней, как и прежде, представляет собой прямую цилин-
дрическую полую трубку длиной 345-600 мм и диаметром до 20 мм. В ос-
новном, изготовляется из тростника, абрикосового дерева или меди. Для 
лучшего извлечения звука верхний конец инструмента слегка заостряют. 
На нижней лицевой стороне ствола обычно просверливают 5-7 игровых 
отверстий и одно – на тыльной, ближе к головной части инструмента. Во 
время игры инструмент держат косо, опустив конец вниз, а головку бли-
же к левому углу рта. Струю воздуха направляют об острый край ствола.
Следует отметить, что при всей простоте строения, по способам из-
влечения звука ней является довольно сложным инструментом [61].
Ноты нея пишутся в скрипичном ключе. Диапазон инструмента  от 
“ля” малой до “фа диез” второй октавы. Но маститые исполнители могут 
извлекать  и  высокие  звуки  путем  сильного  вдувания  и  сжатия  губ.  Ча-
стично прикрывая отверстия пальцами, получают хроматические звуки. 
В нижнем регистре тембр у нея нежный, бархатный и слегка приглушен-
ный, а в верхнем – сильный и светлый.
Ней,  в  основном,  сольный  инструмент  и  распространен  преимуще-
ственно среди пастухов. На нем играют простые, мелодически ограни-
ченные инструментальные пьесы, а также специальные наигрыши и на-
певы лирического содержания, так называемые “Чобан баяты”, и танце-
вальные мелодии. Часто во время игры исполнитель сам издает голосом 
низкие  бурдонирующие  звуки,  достигая  двухголосия,  и  моментами  его 
низкий голос имеет определенный мелодический рисунок.
Ней используется также в оркестрах и ансамблях народных инстру-
ментов. В практике азербайджанской симфонической музыки ней впер-

Саадет АБДУЛЛАЕВА
262
вые был включен в партитуру “Пятой симфонии” Акшина Ализаде. Этот 
инструмент звучал в знаменитых концертных залах мира при исполне-
нии произведений Франгиз Ализаде “Дервиш” и “Crossing” (“Перекрё-
сток”). Гасан Адигезал-заде для нея и симфонического оркестра написал 
две “Фантазии”, а Ильяс Мирзоев – “Концерт” и “Мистическую симфо-
нию”. В наши дни признанным мастером игры на нее является Ильхам 
Наджафов.
Тутек известен в России под названием сопель, Грузии – саламури, 
Аджарии – кавали,  Армении – тутак,  тутук,  шви,  Дагестане – кшул  (у 
лезгин), шувшув (у кумыков), шетахи (у даргинцев), шутихи (у лакцев), 
швултрам  (у  табасаранцев),  Таджикистане – най  чупони  или  тутак,  на 
Украине – сопилка, Беларуси –дудка, Эстонии – вилепилли, Латвии – ста-
буле, Литве – лумздялис [25].
Кавказские  разновидности  тутека  имеют  пять-восемь  игровых 
отверс тий, из которых одно расположено на тыльной стороне.
Судя  по  археологическим  находкам,  азербайджанский  тутек  имеет 
очень древнюю историю [24]. В этнографическом фонде Национального 
музея истории Азербайджана хранится тутек, изготовленный в XIX веке. 
Инструмент имеет длину 390 мм, наибольший диаметр в средней части 
30 мм и диаметр звукового канала 20 мм. Его верхняя часть сделана из 
тутового дерева, а нижняя – из камыша. Свистковое отверстие размером 
11.0х3.5 мм расположено на расстоянии 50 мм от верхнего конца ство-
ла, где находится отверстие (11х3 мм) для вдувания. Игровых отверстий 
диаметром 7.5–8.0 мм семь, из них одно тыльное, и расположены они на 
расстоянии 25-29 мм друг от друга.
В этом же музее экспонируется тутек, принадлежавший Мирзе Фа-
тали  Ахундову (1812-1878) – основоположнику  азербайджанской  дра-
матургии, ученому и философу. Инструмент, изготовленный из камыша, 
имеет длину 230 мм; внешний диаметр ствола – 17 мм, внутренний – 13 
мм. На верхней части ствола через каждые 18-20 мм расположены шесть 
игровых отверстий диаметром 7,5 мм. В нижней части ствола просверле-
но еще одно отверстие несколько заостренной формы. В верхней части 
ствола расположено свистковое отверстие размером 7х5 мм. Место вду-
вания образует полукруг, размером 9х2 мм.
В  Национальном  музее  азербайджанской  литературы  им.  Низами 
Гянджеви демонстрируется камышовый тутек, принадлежавший выдаю-
щемуся азербайджанскому писателю, журналисту и общественному де-
ятелю Джалилу Мамедкулизаде (1869-1932). Тутек имеет длину 330 мм, 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
263
диаметр  ствола 17 мм,  его  толщина  составляет 2.5 мм.  Ствол  снабжен 
семью лицевыми (расстояние между ними 22-24 мм) и одним тыльным 
игровыми отверстиями. Нижний конец инструмента заострен.
В  Отделе  азербайджанских  народных  музыкальных  инструментов 
Государственного  музея  музыкальной  культуры  Азербайджана  демон-
стрируется тутек длиной 322 мм и диаметром звукового канала 10 мм, 
входящий в коллекцию инструментов, собранную видным музыкантом-
исполнителем  и  педагогом  Ахмедом  Бакихановым (1892-1973). Тутек 
имеет  восемь  игровых  отверстий  (семь  на  лицевой  стороне  и  одно  на 
тыльной). На верхнюю часть ствола надето кольцо.
В  коллекции  Государственного  Гянджинского  историко-краеведче-
ского музея им. Низами Гянджеви имеется тутек длиной 352 мм и с диа-
метром ствола 23 мм, снабженный восемью игровыми отверстиями (одно 
– на тыльной стороне) диаметром 8-9 мм. Диаметр звукового канала 10 
мм. Расстояние между игровыми отверстиями – 23-24 мм.
В Азербайджанском государственном музее театра им. Джафара Джа-
барлы представлен медный тутек общей длиной 380 мм. В нижней поло-
вине расположены восемь игровых отверстий (одно тыльное) диаметром 
5.5 мм. Свистковое отверстие имеет форму треугольника с основанием 8 
мм и высотой 10 мм.
Три тутека, демонстрирующихся на выставке музыкальных инстру-
ментов в Санкт-Петербурге, имеют стволы различной формы. На лице-
вой  стороне  стволов  расположены 6-7 игровых  отверстий,  на  тыльной 
– одно. Один из них снабжен регулировочным клапаном [25].
В  конструктивном  отношении  современный  тутек  не  имеет  суще-
ственных отличий от предшественников. Как и прежде, инструмент пред-
ставляет собой цилиндрическую трубку длиной 280-350 мм, изготовлен-
ную из тростника или древесины (абрикос, орех, тутовник). В сердцеви-
не дерева просверливают звуковой канал (в старину его выжигали раска-
ленным металлическим стержнем) диаметром 18-20 мм. Верхний конец 
ствола имеет косой срез, в него вставляется ивовая втулка (дил) длиной 
30-35 мм, верхняя часть которой обстругивается; тем самым между стен-
кой ствола и втулкой остается щель в форме сегмента. На лицевой сто-
роне ствола, у конца втулки открывается отверстие квадратной формы. 
Таким  образом,  втулка  и  отверстие  образуют  своеобразное  свистковое 
устройство. На лицевой стороне ствола просверливают семь отверстий, 
на  тыльной  стороне – одно,  в  точке,  соответствующей  середине  отрез-
ка между первым и вторым верхними отверстиями. На верхнюю часть 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
264
ствола надевается металлическое кольцо для регулировки регистра ин-
струмента. Опуская кольцо вниз, и частично прикрывая свистковое от-
верстие, получают низкие звуки. Звуки регулируются также изменением 
длины ствола самого инструмента, для чего в большинстве случаев верх-
нюю часть тутека делают съемной.
Во время игры тутек держат прямо перед собой слегка наклонно и 
вдувают  воздух  в  верхний  конец  инструмента  через  узкую  щель,  кото-
рая направляет воздушную струю на грань поперечного среза в стволе. 
При этом значительно облегчается извлечение звука и уменьшается рас-
ход воздуха, что расширяет технические и выразительные возможности 
инструмента.  Три  лицевые  и  тыльное  отверстия  закрываются  и  откры-
ваются соответст венно указательным, средним, безымянным и большим 
пальцами левой ру ки, а четыре нижних лицевых отверстия – указатель-
ным, средним, безымянным пальцами и мизинцем правой руки.
Тембр тутека при нормальном вдувании мягкий и нежный, при очень 
сильном – громкий и свистящий. Диапазон тутека от “си” малой октавы 
до “до” третьей октавы. С помощью приема передувания, основанного 
на использовании обертоновых регистров, можно извлекать звуки “ре бе-
моль” и “ре” третьей октавы.
Диатонический  звукоряд  тутека  делится  на  низкий  (бэм),  средний 
(ор та) и высокий (зил) регистры. Нижний регистр – матовый, хрипло-
ватый, из-за трудности интонирования используется редко; средний ре-
гистр – бархатистый (мехмери), сочный и достаточно звучный; высокий 
регистр – от нежного, прозрачного до пронзительно резкого оттенка. Для 
тутека  удобны  двухбемольные  и  двухдиезные  тональности.  Очень  лег-
ко получаются мелодические фразы, тремоло, легато. Возможны скачки, 
особенно октавные, но стаккато получается с трудом.
Тутек,  как  и  ней,  используется  пастухами,  исполняющими  на  них 
наигрыши при выгоне стада на пастбище, водопой и т.д. [14]. Часть этих 
наигрышей (например, “Чобан баятысы”), приобретая самостоятельный 
характер, исполняется и вне связи с трудом. В прошлом игрой на тутеке 
сопровождались такие зрелища, как заклинание змей, начало цирковых 
представлении, выступления акробатов, канатоходцев. Тутек также вхо-
дил в число инструментов, под игру которого выступали профессиональ-
ные танцовщицы.
В некоторых районах Азербайджана тутек известен также под назва-
ниями “дудук”, “сюмсю”, “блул”, а в Ордубадском районе Нахчыванской 
АР – “шювэ”. 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
265
В  Джабраильском,  Физулинском,  Товузском  и  Шахбузском  районах 
Азербайджана  распространен  духовой  инструмент  ян-тутек  (ян  –  бок, 
сторона). Он изготовляется из абрикосового или орехового дерева, имеет 
длину 540-600 мм  и  наружный  диаметр 20-22 мм.  Встречаются  также 
медный и латунный ян-тутек. На лицевой стороне, ближе к нижней части 
расположены семь игровых отверстий и одно на тыльной. В нижней час-
ти ствола с боковых сторон на расстоянии 40-50 мм друг от друга выреза-
ны два дополнительных отверстия, предназначенных для упорядочения 
звука. На стволе инструмента обычно вытачиваются кольцевые канавки 
(из которых две более широкие), разделяющие корпус на три примерно 
равных по длине колена. На верхнем и нижнем конце ствола делаются 
канавки для шнура, на котором инструмент носят на плече. 
Во время игры инструмент держат в поперечном положении, встав-
ляя отверстие в правый угол рта, слегка прикасаясь к нему губами. На-
правляют струю воздуха на острый край ствола и извлекают в нижнем 
регистре матовые, глухие, в среднем регистре – теплые, “бархатные”, а в 
высоком – громкие, свистящие, но нерезкие звуки. Высота интонирова-
ния корректируется прикрытием пальцами трех четвертей или половины 
игровых отверстий и напряжением губ.
Ян-тутек также сугубо пастуший инструмент. Мелодии, исполняемые 
на нем, состоят из пастушьих сигналов и наигрышей (“Гоюн-хэнги” или 
“Гоюн овшарысы”, “Гая башы”, “Чобан баятысы”, и т.д.), связанных с 
выпасом овец, отдыхом пастуха, окликом собак-волкодавов и для созыва 
людей при нападении хищников на стадо [14].
Среди нынешних мастеров игры на тутеке особо известны Гасан Ма-
геррамов (Баку), Гейдар Мамедов (Сальян), Шербет Ахмедов (Шамахы), 
Байрам Мамедов (Гянджа). 
На тутеке, часто в сопровождении небольших инструментальных ан-
самблей, исполняются лирические мелодии (обычно в верхнем регистре) 
– мугамы, рэнги, народные песни, танцы и наигрыши. Он также входит в 
состав оркестров и ансамблей народных инструментов.
В оркестрах азербайджанских народных инструментов также использу-
ется разновидность тутека – малый (кичик тутек, пикколо) тутек. Он отли-
чается от обычного несколько меньшим размером (длина до 265 мм, диа метр 
ствола – 18 мм). При отсутствии регулировочного кольца на лицевой сторо не 
ствола просверливают дополнительно еще одно отверстие. По аппликату ре 
и приему игры малый тутек аналогичен обычному тутеку, но звучит на квар-
ту выше. Диапазон инструмента - от “ми” первой до “фа” третьей октавы.

Саадет АБДУЛЛАЕВА
266
В  оркестре  ней  и  тутек,  в  том  числе  его  малая  разновидность,  вы-
ступают в основном в качестве солирующих инструментов и составляют 
единую группу с другим духовым инструментом – зурной.
Азербайджанские композиторы широко использовали технические и 
художественно-выразительные  возможности  тутека.  Очень  ярко  прояв-
ляется (особенно в нюансе форте) своеобразное звучание тутека в “Бол-
гарской сюите” Султана Гаджибекова, “Египетских картинах” Джангира 
Джангирова, “Весенних  напевах”  Сулеймана  Алескерова, “Танцеваль-
ной  сюите”  Халила  Джафарова, “Симфониетте”  Гаджи  Ханмамедова, 
“Пастухе Гара” Агабаджи Рзаевой. Сдвоенный с другими инструмента-
ми тутек создает богатейшую звуковую палитру. 
Как видно, ней и тутек пользуются популярностью не только у народ-
ных музыкантов, но и профессионалов.
ПОД РИТМЫ НАГАРЫ,  
ГАВАЛА И ГОША-НАГАРЫ
Согласно  письменным  источникам,  издавна  распространенные  в 
Азербайджане перепоночные ударные музыкальные инструменты (в на-
учной литературе - мембранофоны) различались по конструкции, форме, 
размерам, материалу изготовления и звучанию [3,10]. Они были одно- и 
двусторонними, т.е. звучащая перепонка натягивалась с одной или двух 
открытых сторон корпуса, а также бинарными – состоящими из двух кор-
пусов. На них с помощью палочек, колотушек, ладоней или пальцев рук 
извлекались низкие, высокие, глухие или трескучие звуки.
Число односторонних ударных инструментов достигало одиннадцати 
(гавал, гоша-нагара, даира, деф, тебил, думбек, тебил-баз, кёс, джифт-кёс, 
мазхар,  нагаразан),  а  двухсторонних – 5 (нагара,  давул,  духул,  думбул, 
табире). Их использовали в качестве сигнальных инструментов в сраже-
ниях, для поднятия боевого духа воинов, во время проведения народных 
представлений и праздников, исполнения мейханы (народное музыкаль-
ное творчество – своеобразные речитативные импровизации), религиоз-
ных обрядов, при сопровождении траурных процессий, шествий, свадеб, 
танцев, спортивных игр. На них играли соло и в ансамбле с другими му-
зыкальными инструментами. Эта традиция сохраняется и в наши дни.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
267
Среди  мембранных  инструментов  у  азербайджанцев  наиболее  рас-
прост ра нена нагара (от арабского слово “накр” – постукивание) – раз-
новидность ба рабана.
Корпус  (саганаг,  гобул)  нагары  имеет  форму  цилиндра  и  изготав-
ливается из абрикосового, орехового, тутового, липового деревьев. Для 
этого  обрубок  дерева  выдалбливают  изнутри  до  толщины 5-6 мм  или 
же  берут  фанеру  толщиной 4-5 мм,  которую  замачивают  и  затем  гнут. 
Поперек корпуса посредине обязательно просверливают 1-3 резонатор-
ных  отверстия  (оюг)  диаметром 10 мм –  в  противном  случае  корпус, 
не  выдержав  нагрузку,  может  треснуть.  Иногда  с  внутренней  стороны 
корпуса по вертикали закрепляется планка, обеспечивающая жесткость 
обечайки.
Для мембраны (уз) инструмента используется в основном козья шкура. 
Раньше применялись шкуры джейрана или оленя. Шкуру немного смачи-
вают и, натянув ворсом кверху (в этом случае инструмент хорошо зву чит), 
прикрепляют двойным стежковым швом на стальной ободок (ченбере), 
имеющий 6-12 восьмиобразных медных натяжных петель (гармаг, узук, 
халга),  размещенных  на  одинаковом  расстоянии.  Ободки  с  мембраной 
зак репляют на открытые стороны корпуса с помощью плетеных веревок 
(кэндир, джийе), проходящих через петли и закручиваемых деревянными 
колышками (паяджиг), и плотно натягивают на корпус инструмента. При 
этом петли одного ободка должны находиться на оси симметрии между 
петлями противоположного ободка. Такой способ закрепления мембра-
ны позволяет регулировать натяжение мембраны, а следовательно, и от-
носительную высоту. Для удобства движения исполнителя, инструмент 
снабжается привязью с ремешком. 
Корпус нагары бывает разного диаметра. В зависимости от этого раз-
новидности  инструмента  называются  по-разному:  большие – кёс  (кус), 
думбул  (в  Шабранском  и  Губинском  районах),  средние - орта,  голтуг 
(подмышечная), эл (ручная) нагара или просто нагара, той (в Нахчыван-
ской АР), а меньшие – джуре, кичик или бала нагара. В конструктивном 
отношении все разновидности нагары одинаковые.
Диаметр и высота обечайки большой нагары – кёса составляют соот-
ветственно 400-450 и 500-550 мм. На корпусе вырезается резонаторное 
отверстие в виде квадрата, или просверливаются небольшие кружки. Так 
как на инструменте играют стоя, он снабжен ремнем для ношения. Озву-
чивается двумя колотушками (чилик, чилинг), загнутыми в виде крючка 
с  шаровидными  концами  и  ременными  петлями  длиной  соответствен-

Саадет АБДУЛЛАЕВА
268
но 395-405 и 280-285 мм и диаметром 13-15 и 9-10 мм. Большая нагара 
обычно сопровождается нагарой меньшего размера, корпус которой име-
ет высоту 340-360 мм и диаметр 300-320 мм. Этот парный инструмент 
называется кёс-нагара. Большая нагара именуется ана кёс, а маленькая 
– бала кёс.
Средние  нагары  имеют  диаметр  корпуса 330-360 и  высоту 260-310 
мм.  В  зависимости  от  размера  они  называются:  кичик  (малая, 330х260 
мм), орта (средняя, 340х290 мм) и ири (большая, 350-360х300-310 мм) 
нагара. Эти разновидности нагары обычно озвучиваются ударами обоих 
рук или же двумя палочками (толстой и тонкой) с прямыми или крючко-
образно загнутыми концами. В последнем случае инструмент именуется 
чилик (чилинг, чубук) нагара. Толстая палочка имеет длину 350-360 мм, 
а тонкая – 230-235 мм. В верхней части палочек открывается отверстие, 
через которое пропускают узкий ремень из кожи крупного рогатого ско-
та, концы которого зашивают. Во время игры ременная петля палочек на-
девается на указательные пальцы обеих рук, сами палочки упираются в 
большие пальцы, остальные же пальцы свободно лежат на них. Большая 
нагара изготовляется по специальному заказу.
Небольшая нагара (джуре, кичик, бала) имеет диаметр корпуса 240-
300 мм и высоту 235-295 мм. Озвучивается она двумя колотушками дли-
ной 270 и 295 мм и диаметром 11-13 мм и всегда вместе с большой на-
гарой. 
Как правило, на нагаре из-за её громкого звучания играют на откры-
том воздухе, стоя или сидя. При игре стоя инструмент держат подмыш-
кой и обхватывают корпус плечом, придерживая предплечьем левой руки. 
Учитывая  такое  положение  инструмента,  его  обычно  называют  голтуг 
нагара. Играя сидя, нагару обычно ставят на левое колено и придержи-
вается левой рукой за привязь, ремешок которого прикрепляется к поясу 
исполнителя.
Играют на нагаре руками и палочками. В первом случае по ней бьют фа-
лангами указательного, среднего, безымянного пальцев и мизинцем с упо-
ром на их концы и ладонью обоих рук или щелчком и скольжением пальцев 
по одной мембране, а также различным сочетанием пальцев и их комбина-
ций. Тем самым получают ритмические рисунки разнообразной динамики 
и тембровых оттенков. Инструмент дает чистый, звонкий, сильный и рез-
кий звук.
В Нахчыванской АР при исполнении танца “Яллы” нагарист (называ-
емый там тойчу), участвующий в составе ансамбля зурначей, перекинув 

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
269
ремешок инструмента через шею, ударяет палочками (толстая называет-
ся “шалбан”) по верхней и нижней мембране.
Во время игры чилик нагара висит на ремне, перекинутом через пле чо, 
или же находится подмышкой исполнителя, обхватывающего корпус ле-
вой рукой. Палочками ударяют по одной, иногда по двум мембранам. При 
иг ре  на  чилик  нагаре  ритмическая  основа  аккомпанемента  выбивается 
удара ми толстой палочки, удерживаемой в нижнем положении, со сгиба-
нием запястья правой руки, тем самым акцентируя сильные доли такта. 
При этом ударами тонкой палочки, удерживаемой в верхнем положении 
с осевым вращением кисти левой руки, отбивается более мелкий, вирту-
озно варьируемый ритм.
Выбор способа игры на нагаре – руками или палочками – зависит от 
количества исполнителей в ансамблях и места выступления – в помеще-
нии или на открытом воздухе. В ансамблях ашигов, балабанистов, в ор-
кес трах народных инструментов играют руками, в ансамблях дамбурис-
тов, зурначей и тулумистов – палочками.
Бинарный инструмент кёс-нагара держат перед собой и подвешивают 
на ремне через плечо. Звучит инструмент посредством ударов одной (на 
ана-кёсе) или двух колотушек (на бала-кёсе), надетых с помощью петель 
на кисти рук, об одну или обе (реже на бала кёсе) мембраны инструмен-
та. На ана-кёсе выбиваются сильные доли такта, а на бала-кёсе подчерки-
вается ритмическая основа мелодий.
Большая нагара применяется только в ансамбле зурначей. В нем учас-
твует и исполнитель на бала-кёсе. Ритмами кёс-нагары сопровождаются 
начало свадебного торжества, обряды прибытия жениха и проводов не-
весты, различные танцы, спортивные состязания и игры.
Нагара  среднего  размера – голтуг-нагара  используется  в  оркестрах 
и ансамблях народных инструментов и также во время сольного испол-
нения на эстраде. Она входит в состав сазанде и небольших ансамблей 
балабанистов и зурначей.
Малые  разновидности  нагары - джуре  или  бала  нагара  в  основном 
звучат  в  ансамблях  балабанистов  и  гармонистов  и  при  сопровождении 
кларнетиста.
Существуют ансамбли нагаристов, в составе которых участвуют до 
30-40 исполнителей. Заранее настроив нагару на различные тона, они от-
дельными группами синхронно выбивают ритмы по заранее продуман-
ной  метроритмической  схеме.  Нередко  нагары  звучат  в  руках  группы 
танцоров. 

Саадет АБДУЛЛАЕВА
270
В популяризации этого инструмента сыграло роль мастерство Агасу-
леймана Иманова, Беюкаги Мурадова, Иззат Мамедовой, Чингиза Мех-
тиева,  Зохраба  Мамедова,  Салима  Кулиева,  Алмаса  Мамедова,  Афгана 
Джафарова, Азера Алиева, Рафика Ибрагимоглу и др. Они внесли много 
новшеств в исполнительную технику.
Чингизом Мехтиевым (1932-1992) был организован ансамбль “Ритмы” 
из нагаристов-школьников. Заслуживает внимания тот факт, что в состав 
ансамбля были включены также кёс, гавал, гоша-нагара, думбек и синдж.
В  наши  дни  большой  популярностью  пользуется  ансамбль  “Ритм-
группа Натиг”, созданный заслуженным артистом Натигом Шириновым.
Тофиком Кулиевым специально для нагары и народных инструмен-
тов  были  сочинены  “Азербайджанские  танцевальные  ритмы”.  Чтобы 
оживить сцену праздника “Новруз” Мамед Кулиев включил в партитуру 
оперы  “Обманутые  звёзды”  зурну  и  нагару.  В  балете-пантомиме  “Кос-
Коса” Рахили Гасановой помимо двух мимов и хора участвуют восемь 
исполнителей на нагаре и один на гоша-нагаре. Рамизом Мустафаевым 
для  нагары  с  оркест ром  сочинены  “Азербайджанские  народные  рит-
мы”, “Танцевальная  сюита”.  Салман  Гамбаров  написал  сюиту  “Восток 
и Запад” для голоса, нагары и фортепиано, Васиф Аллахвердиев – “Му-
гамсаягы” для квартета деревянных ду ховых инструментов и нагары, а 
Джейхун  Аллахвердиев – “Переложения  мугамов  и  народной  музыки” 
для тара, кяманчи, зурны, балабна, нагары и солиста (ханенде).
Ареал  распространения  в  восточных  странах  другого  популярного 
интрумента – гавала, схожего с бубном, шире, чем нагары. Относитель-
но значения слова “гавал” существует несколько версий, наиболее при-
емлемая из которых – от известного орнаменталиста, большого знатока 
вос точной  му зыки  Лятифа  Керимова (1906-1991). По  его  заключению 
– “га вал” или “гаввал” –это певец, исполняющий “гоул” – ритмическое 
музыкальное произведение на арабские тексты в сопровождении ударно-
го инс трумента дефа, широко распространенного в средние века на Вос-
токе, [47].
Гавал, известный во многих районах Азербайджана также под назва-
нием деф (в Губинском районе – дафт, в Газахском – дамдыра), пред-
ставляет собой узкую гнутую обечайку (саганаг) диаметром 310-320 мм, 
на  одну  сторону  которой  натягивается  рыбья  (осетровая  или  белужья) 
кожа. Встречаются гавалы с мембраной из козьей шкуры. Как правило, 
обечайка изготавливается из тонкой фанеры длиной 1400 мм из тутового 
или  орехового  дерева.  На  неё  наносят  столярный  клей  и  три  раза  зак-

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОЧАРОВЫВАЮТ МИР
271
ручивают в виде цилиндра. Поверхность обечайки с наружной стороны 
гладкая, а с внутренней – немного выпуклая. По периметру обечайки с 
ее внутренней стороны на расстоянии 18-20 мм при помощи стержней 
привешиваются кольца-погремушки (свыше 60) из меди или латуни. На-
ружная сторона обечайки часто украшается перламутром. Бывают гава-
лы различных размеров - с диаметром 340-450 и шириной 40-60 мм.
Перед  игрой  мембрану  гавала  нагревают  на  солнце,  над  огнем  или 
электрической лампой. Хорошо натянутая и разогретая кожа дает чистый, 
звонкий и сильный звук. Гавал держат двумя руками, повернув его вну-
тренней стороной к себе. В это время край обечайки опирается на боль-
шие пальцы рук. Звуки извлекают мягкими ударами ладоней обоих рук и 
пальцев (указательный, средний, безымянный и мизинец) по краю или по 
центру мембраны, а также встряхиванием инструмента. Играют на гавале 
обычно в закрытых помещениях. При этом пользуются разнообразными 
способами: ударом открытой ладони и пальцами одной или двумя руками 
по краю и в направлении к середине мембраны; ударом кончиками паль-
цев руки по краю и середине мембраны; ударом об край мембраны по-
средством завершающегося щелчком скольжения мизинца с безымянного 
пальца;  встряхиванием  инструмента  двумя  руками;  вращением  инстру-
мента после одиночных ударов. Кроме того, при исполнении оркестром 
народных инструментов тех или иных произведений исполнитель ударяет 
по центру мембраны, прижав ободок гавала к коленям и груди.
Гавал – инструмент, широко используемый при показе сцен, связан-
ных с бытом, обычаями и обрядами азербайджанского народа. Он звучит 
в различных музыкальных жанрах и во время народных игр (например, 
“Джут  гавал”)  и  представлений.  Применяется  в  сольном  исполнении 
для ритмического сопровождения танцев, пения, для аккомпанирования 
струнным и духовым инструментам. В ансамбле сазанде гавал звучит в 
руках ханенде (певца), сопровождающего игрой на нём ритмические эпи-
зоды мугамов-дестгяхов и зерби (ударных) мугамов. В этом случае гавал 
играет как бы самостоятельную роль. Во время пения, в зависимости от 
мелодической линии мугама, ханенде удерживает инструмент в различ-
ных положениях, стараясь с его помощью менять направление и тембр 
звука.  В  кульминационных  моментах  мугама  ханенде  держит  гавал  на 
уровне рта с левой стороны лица, ближе к уху. В это время инструмент 
служит своеобразным резонатором. При исполнении теснифов и народ-
ных  песен  исполнитель  сопровождает  на  гавале  только  вступительную