Sərbəst iş Müəllim: Noval Al-Abbasi Tələbə: Səfərli Nəzrin Fakültə: Filologiya İxtisas: Alman dili və Ədəbiyyatı

AZƏRBAYCAN RESPUBLİKASI ELM və TƏHSİL NAZİRLİYİ
Bakı Dövlət Universiteti


Sərbəst iş
Müəllim: Noval Al-Abbasi
Tələbə: Səfərli Nəzrin
Fakültə: Filologiya
İxtisas: Alman dili və Ədəbiyyatı
Fənn: Alman ədəbiyyatı
Qrup: 164
Mövzu: Ballada tarixi
BAKI 2022
Ballada tarixi

Ballada bir şeir formasıdır, çox vaxt musiqi üçün bir povestdir. Balladlar orta əsr fransız şanson balladée və ya balladadan irəli gəlir , bu da əvvəlcə "rəqs mahnıları" idi. Balladalar, xüsusilə Böyük Britaniya və İrlandiyanın son orta əsrlərdən 19-cu əsrə qədər məşhur poeziyası və mahnısı üçün xarakterik idi. Onlar Avropada, daha sonra Avstraliya, Şimali Afrika, Şimali Amerika və Cənubi Amerikada geniş istifadə edilmişdir. Baladalar çox vaxt hər biri 14 hecadan ibarət qafiyəli misranın kupletlərindən (iki sətir) ibarət ABABBCBC forması olan 13 sətirdir. Başqa bir ümumi forma səkkiz və altı heca sətirləri ilə təkrarlanan ABAB və ya ABCB-dir.

Bir çox balladalar tək vərəqli broadsides kimi yazılmış və satılmışdır . Formadan 18-ci əsrdən şairlər və bəstəkarlar lirik balladalar yaratmaq üçün tez-tez istifadə edirdilər. 19-cu əsrin sonlarında bu termin populyar məhəbbət mahnısının ləng forması mənasını aldı və tez-tez hər hansı bir sevgi mahnısı, xüsusən də pop və ya rok musiqisinin sentimental balladası üçün istifadə olunur , baxmayaraq ki, bu termin həm də sevgi anlayışı ilə əlaqələndirilir.
Balada öz adını orta əsrlər gec latın rəqs mahnılarından və ya "ballare" ( ballare , rəqs etmək) dan  götürmüşdür, buradan "balet" də əmələ gəlir, eyni zamanda Fransız balladasına çevrilmiş alternativ rəqib forma da yaranır.
Bir hekayə mahnısı olaraq, onların mövzusu və funksiyası Beowulf kimi şeirlərdə görünə bilən Skandinaviya və Alman hekayə ənənələrindən qaynaqlana bilər. Musiqi baxımından onlar Minnesang ənənəsinin Minneliederindən təsirlənmişlər. İngiltərədə formada tanınan balladanın ən erkən nümunəsi13-cü əsr əlyazmasında " Yəhuda "dır .
Balladalar əvvəlcə rəqsləri müşayiət etmək üçün yazılmışdır və beləliklə , alternativ sətirlərdə nəqarətlər olan kupletlərdə tərtib edilmişdir. Bu nəqarətləri rəqqaslar vaxtında rəqslə oxuyardılar. Şimal və Qərbi Avropa balladalarının əksəriyyəti ballada misraları və ya dörd sətirli bəndlər (dörd sətirli bəndlər) ilə iambic (vurğusuz, ardınca vurğulu heca) tetrametri (səkkiz heca) və iambik trimetr (altı heca) sətirlərində yazılır. Adətən, dördlükdə yalnız ikinci və dördüncü misralar qafiyələnir (a, b, c, b sxemində), bu, ilkin olaraq balladaların qafiyəli misradan ibarət qoşmalardan (iki misradan) ibarət olduğunu deməyə əsas verir.
Uzunluq, sətirlərin sayı və qafiyə sxemi daxil olmaqla, demək olar ki, hər cəhətdən bu nümunədə əhəmiyyətli dəyişikliklər var, bu da balladanın ciddi tərifini olduqca çətinləşdirir. Cənubi və Şərqi Avropada və ənənələrini onlardan götürən ölkələrdə ballada quruluşu səkkiz hecalı olan və qafiyədən çox samitdən istifadə edən İspan romanseroları kimi əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir.
Balladlar, adətən, yarandıqları və xalqın ümumi dialektindən istifadə etdikləri bölgələrdən çox təsirlənir. Xüsusilə Şotlandiyanın balladaları həm mövzu, həm də dil baxımından fərqli ənənələri ilə güclü şəkildə səciyyələnir, hətta Şotlandiya balladası "Tam Lin" də Pəri Krallığına səyahət kimi fövqəltəbii elementlərin daxil edilməsində xristianlıqdan əvvəlki bəzi təsirləri nümayiş etdirir. Baladaların heç bir məlum müəllifi və ya düzgün versiyası yoxdur; Bunun əvəzinə, orta əsrlərdən bəri əsasən şifahi ənənə ilə ötürülən, hər birinin bir çox varyasyonları var. 18-ci əsrdə xalq mahnılarına artan maraq yepiskop Tomas Persi kimi kolleksiyaçılara səbəb olana qədər balladalar şifahi ənənə olaraq qaldı.(1729-1811).
Bütün ənənələrdə əksər balladalar öz məzmunlu hekayəsi ilə povest xarakterlidir, çox vaxt yığcamdır və faciəli, tarixi, romantik və ya komik ola bilən təsvirdən daha çox təsvirə əsaslanır. Kənd işçiləri və onların seksuallığı ilə bağlı mövzular ümumidir və Robin Hud əfsanəsi əsasında çoxlu balladalar var. Baladaların başqa bir ümumi xüsusiyyəti, bəzən bir bəndin üçüncü və dördüncü misralarının, bəzən də bütöv misraların nəqarət kimi sonrakı misralarda bəzən dördüncü misraların təkrarlanmasıdır. 
Balada alimləri balladaların ilkin icma kompozisiyaları olduğunu iddia edən Johann Gottfried Herder (1744-1803) və Qrimm qardaşları kimi "kommunalistlərə" və bir olduğunu iddia edən Sesil Sharp kimi "fərdlərə" bölünürlər. Kommunalistlər daha yeni, xüsusilə çap olunmuş, məşhur müəllifliyə aid balladaları janrın alçaldılmış forması kimi görürlər, fərdiyyətçilər isə variantları orijinal mətnin pozulması kimi görürlər. Son zamanlar alimlər balladanın şifahi və yazılı formalarının mübadiləsinə işarə etmişlər.
Avropa balladaları ümumiyyətlə üç böyük qrupa bölünür: ənənəvi, geniş və ədəbi. Amerikada Avropa, xüsusilə Britaniya və İrlandiya mahnılarının versiyaları olan balladalar ilə əvvəlki mahnılara istinad edilmədən hazırlanmış “Doğma Amerika balladaları” arasında fərq qoyulur. Daha bir inkişaf, janrı Afro-Amerika musiqisi ilə qarışdıran blüz balladasının təkamülü idi. 19-cu əsrin sonları üçün musiqi nəşriyyatı sənayesi tez-tez sentimental balladalar adlandırılan şeylər üçün bazar tapdı və bunlar "balada" termininin yavaş bir sevgi mahnısı mənasını vermək üçün müasir istifadəsinin mənşəyidir.
Ənənəvi, klassik və ya məşhur (xalqın mənası) ballada, orta əsrlər Avropasının sərgərdan minstrelləri ilə başlayan kimi qəbul edilmişdir. 15-ci əsrin sonlarından məşhur musiqinin zəngin ənənəsindən xəbər verən çap olunmuş balladalar var. Uilyam Lenqlandın “ Piers Plowman ” əsərindəki istinad göstərir ki, Robin Qud haqqında balladalar ən azı 14-cü əsrin sonlarından oxunurdu və ən qədim təfərrüatlı material Wynkyn de Worde-nin təxminən 1495-ci ildə çap olunmuş Robin Hud balladaları kolleksiyasıdır.
İngilis balladalarının ilk kolleksiyaları Samuel Pepys (1633-1703) və Robert Harley (1661-1724) tərəfindən toplanmış Roxburghe Ballads -da hazırlanmışdır ki, bu da Şotlandiyada Walter Scott və Robert Burns tərəfindən işinə paraleldir. Yeniyetmə ikən Tomas Persinin Qədim İngilis Poeziyasının Relikləri kitabını oxumasından ilhamlanan Skott 1790-cı illərdə Edinburq Universitetində oxuyarkən balladalar toplamağa başladı. O, 1802-ci ildən 1803-cü ilə qədər tədqiqatlarını üç cildlik “Şotlandiya Sərhədində Minstrelsy” əsərində nəşr etdirdi. Burns çoxcildlikdə James Johnson ilə əməkdaşlıq etdiScots Musiqi Muzeyi, Burnsun orijinal əsəri ilə müxtəlif xalq mahnıları və poeziya. Təxminən eyni vaxtda o, Corc Tompsonla Səs üçün Orijinal Şotlandiya Havalarının Seçilmiş Kolleksiyasında işləmişdir.
Ədəbi və ya lirik balladalar, sosial elitalar və ziyalılar arasında, xüsusən də 18-ci əsrin sonlarından Romantik hərəkatda ballada formasına artan maraq nəticəsində böyüdü. Şotlandiyada olan hörmətli ədəbiyyat xadimləri Robert Burns və Valter Skott öz balladalarını toplayıb yazıblar. 
Eynilə İngiltərədə William Wordsworth və Samuel Taylor Coleridge 1798-ci ildə Lirik balladalar toplusunu hazırladılar . Wordsworth, Coleridge və Keats bu xalq balladalarının sadə və təbii üslubuna cəlb edilmiş və onu təqlid etməyə çalışmışlar. 
Eyni zamanda Almaniyada Höte Şillerlə bir sıra balladalarda əməkdaşlıq etdi, bəziləri sonradan Şubert tərəfindən musiqiyə qoyuldu. Poetik formanın sonrakı mühüm nümunələri arasında Rudyard Kipling-in " Barak-Room Ballads " (1892-6) və Oscar Wilde - nin The Ballad of Reading Gaol (1897) əsəri var idi.
18-ci əsrdə ballada operaları , qismən London opera səhnəsində italyan hökmranlığına zidd olaraq ingilis səhnə əyləncəsinin bir forması kimi inkişaf etdi. O , hekayənin gedişatında əngəlləri minimuma endirmək üçün qəsdən çox qısa saxlanılan mahnılarla səpələnmiş irqçi və tez-tez satirik danışıq (İngilis dili) dialoqundan ibarət idi. İtalyan operasının daha aristokratik mövzuları və musiqisi deyil, ballada operaları məşhur xalq mahnılarının musiqisinə qoyulmuş və aşağı səviyyəli personajlardan bəhs etmişdir. Mövzu aşağı, çox vaxt cinayət xarakterli sifarişləri əhatə edirdi və adətən dövrün italyan operasının yüksək mənəvi dəyərlərinin dayandırılmasını (və ya inversiyasını) göstərirdi.
Birinci, ən mühüm və uğurlu olan 1728-ci ildə librettosu Con Qey və musiqisi Con Kristofer Pepuş tərəfindən tərtib edilmiş , hər ikisi çox güman ki, Paris vodevilindən və Tomas d'Urfeyin burlesklərindən və musiqili pyeslərindən təsirlənmişdir (1653-cü il) 1723), onların bir sıra toplanmış balladalarından işlərində istifadə etdilər. Gay Polly adı altında davamı da daxil olmaqla, bu üslubda əlavə əsərlər yaratdı . Henry Fielding , Colley Cibber , Arne, Dibdin, Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook və bir çox başqaları böyük populyarlıq qazanan ballada operaları yaratdılar. Amerika və Prussiyada ballada operasına cəhd edildi. Daha sonra o, İsaak Bikerstaffın Kənddə Sevgisi (1763) və Qalxanın Rosina (1781) kimi daha çox pastoral formaya keçərək , mövcud balladaları təkrarlamaq əvəzinə, təqlid edən daha orijinal musiqidən istifadə etdi. Formanın populyarlığı 18-ci əsrin sonlarına doğru azalsa da, onun təsirini Gilbert və Sullivanın " Sehrbaz" kimi erkən əsərləri kimi yüngül operalarda , eləcə də müasir musiqidə görmək olar.
20-ci əsrdə, Kurt Weill və Bertolt Brecht-in (1928) ən təsirli pyeslərindən biri olan Üç qəpiklik opera eyni personajlarla oxşar hekayə quran və eyni satirik dişləmələrin çoxunu ehtiva edən Dilənçi Operasının yenidən işlənməsi idi , lakin orijinaldan yalnız bir melodiya istifadə edin. Ballad opera termini 1944-cü ildə The Martins and the Coys və 1977-ci ildə Peter Bellamy-nin The Transports kimi xalq musiqisindən istifadə edən musiqiləri təsvir etmək üçün də istifadə edilmişdir. Balada operasının satirik elementlərini bəzi əsərlərdə görmək olar. 
Müasir dövrdə bəstəkarların yaradıcılığında həm vokal, həm xor, həm də instrumental balladalar geniş yer tutur. Çox zaman bu balladalar qəhrəmani-tarixi məzmuna malik olurlar. Məsələn: Y.A.Şaporinin "Kulikovo çölündə" simfoniya-kantatasından "Vityazın balladası"nı, V.P.Solovyov-Sedoyun "Əsgər haqqında balladaUnı misal göstərmək olar.
Ballada termini bəzən başqa janrlarla qarşılıqlı əlaqədə işlənərək əsərin məzmununun müəyyən səciyyəvi cəhətlərini göstərir. Məsələn, Myaskovskinin "Simfoniya-ballada"sı, A.Qlazunovun violonçel və orkestr üçün "Konsert-ballada," Cövdət Hacıyevin fortepiano balladası və b. əsərləri misal göstərmək olar.

İstifadə olunan ədəbiyyat siyahısı:

• 
  "Populyar balladalar" Britaniya Ədəbiyyatının Broadview Anthology: The Restoration and the XVIII Century 
  
• 
  Musiqinin və İncəsənət Ensiklopediyası