Hazirlayanlar

6C - (s. 110)
İngiliz Financial Times gazetesi, Yeni 
Zelanda’da yapılan bir araştırmaya da-
yanarak dünyada toplam üç milyar ki-
şinin konuştuğu Hint-Avrupa dillerinin 
kökeninin Türkiye olduğunu belirtti. 
Gazetenin haberi şöyle:
İngilizcenin de dâhil olduğu Hint-Avru-
pa dilleri nereden geliyor? 200 yıldır 
tartışmalı olan bu konudaki yeni bir 
çalışma, bu dillerin kaynağının Ana-
dolu toprakları olduğu tezini destekli-
yor. Araştırma, bu dillerin 8000-9500 
yıl önce tarımın gelişmesiyle birlikte 
yayıldığına işaret ediyor. Hint-Avrupa 
dillerini neredeyse üç milyar kişi ko-
nuşuyor. İngilizceden Rusçaya, Avrupa 
dillerinden Hintçeye birçok dil bu grup-
ta yer alıyor. Dünyanın en büyük dil 
grubunun kaynağı konusunda iki ana 
tez var. Litvanya asıllı Amerikalı arke-
olog Marija Gimbutas’ın ortaya attığı 
geleneksel görüşe göre bu diller 6000 
yıl önce Hazar Denizi’nin kuzeyindeki 
steplerden doğdu. Bu diller, ata binen 
yarı göçebe Kurganlar aracılığıyla Avru-
pa’ya ve Yakın Doğu’ya yayıldı.
İngiliz arkeolog Colin Renfrew’ın tezine 
göre ise bu diller, tarımın genişlemesiy-
le birlikte Anadolu’dan yayıldı. Yeni Ze-
landa’daki Auckland Üniversitesi’nden 
uzmanların, sonuçlarını bilim dergisi 
Science’ta yayımladıkları araştırmasın-
da bu iki teori, evrim biyolojisindekine 
benzer bir yöntemle denendi. Araş-
tırma kapsamında, ortak kökeni olan 
temel kelimeler incelendi. Örneğin, 
Hint-Avrupa grubunda yer alan 113 
eski ve çağdaş dilde “anne” kelimesinin 
aynı kökten geldiği belirlendi. Sonra bu 
kelimelerden bir soyağacı çıkarıldı. Dil-
lerin bölgeleri ve yaşları, Hint-Avrupa 
dillerinin kökeninin Anadolu olduğu 
senaryosunu destekledi.
7A - (s. 118)
Sevgili izleyiciler, bugün İstanbul Mo-
dernin şey küratörü Levent Çalıkoğluy-
la beraber İstanbul Modernin süreli, 
sürekli ve son dönemde fotoğraf ser-
gileri üzerine konuşuyor olacağız. İlk 
olarak sizin küratörlüğünü üstlenmiş 
olduğunuz “Yeni Yapıtlar Yeni Ufuklar” 
sergisiyle başlayalım. Bu sergide izleyi-
cilerimizi neler bekliyor? Burası İstan-
bul Modernin kalıcı koleksiyon katı. 
Yılda bir kere değiştirmeye özen gös-
teriyoruz. Türkiyede modern ve çağdaş 
sanatın ne olduğunu, başlangıcından 
bugüne geçirdiği dönüşümü, düzenli 
ve kronolojik olarak sunan tek müze 
İstanbul Modern. Bu koleksiyon katı da 
bunu temsil ediyor. Batılılaşmanın son 
döneminden başlayıp erken cumhu-
riyet, 1950’ler, 1970’ler, ve son döne-
me gelesiye kadar Türkiyedeki çağdaş 
sanattaki dönüşümleri izleme şansına 
sahip izleyici. Ama bu serginin bir özel-
liği de şudur: Bizim bir de uluslararası 
bir koleksiyonumuz var. Türkiyeden ve 
dünyadan sanatçıların buluştuğu bir 
platform burası. Çok da önemli isimle-
rin olduğu bir alan. Tomas Saraceno’dan 
olafır Elyason’a, Vilyım Kentriş’ten To-
mas Ruf’a kadar, bugün çağdaş sana-
tın global çapta önemli isimlerine yer 
vermeye çalışıyoruz. Yurt dışından, 
%30-35 oranında yabancı ziyaretçimiz 
var. Onların Türkiye sanatını tanımaları 
için de çok önemli bir adım, çok önemli 
bir adım, önemli bir platform aslında. 
Aynı zamanda sergide eserlerin gelişim 
süreçlerini de anlatan politik, kültürel, 
ekonomik ve sosyal çeşitli metinler de 
yer alıyor. 20. yy Türk sanat tarihine 
ilişkin neler söyleyebilirsiniz? Her yapı-
tın yanına kısa bir açıklama koyuyoruz. 
Yapıtı üreten kişinin kısa biyografisi; 
yapıtla ilgili tanımlama, çözümleme, 
yorumlama ve değerlendirmeler; ve 
yaratıldıkları zamanlar anlatılıyor. Sa-
dece resim ve heykel görmüyorsunuz. 
Videodan dijital animasyona, heykel-
den fotoğrafa kadar farklı üretimlerin 
olduğu bir espas. Bu anlamda da bir 
zenginlik ve çeşitlilik sunuyor izleyici-
ye. Eğitsel yönü güçlü, bunu atlama-
mak lazım. Çünkü bu bilgi aslında bir 
tür kitap bilgisi. Kitap bilgisini dünyaya 
indiriyoruz. Daha kolay, daha anlaşıla-

---

223
İ S T A N B U L
YA B A N C I L A R İ Ç İ N T Ü R K Ç E Ö Ğ R E T İ M S E T İ C 1 / +
bilir bir zemine oturtmak istiyoruz. İs-
tanbul Modern 11 Aralık 2004’te açıldı. 
O günden beri bu alan sürekli kendisini 
yeniledi, geliştirdi. Bugün önemli bir 
temsil alanı, tahmin ediyorum, Tür-
kiyedeki çağdaş sanatı anlamak için. 
Türkiyedeki çağdaş sanata ilişkin, çok 
da önemli bir koleksiyonu var İstanbul 
Modernin. Resimlerden, heykellerden, 
enstelasyonlardan ve videolardan olu-
şan. İstanbul Modernin kimliği ne şekil-
dedir? Nasıl anlatırsınız bu çerçevede, 
bu eserleri göz önünde bulundurarak? 
Misyonumuz, global çapta bir referans, 
marka olmak. Müzeler artık böyle dü-
şünüyorlar. Kendilerini konumlama 
ihtiyaçları da hep buradan doğuyor. 
Vizyonumuz ise modern ve çağdaş sa-
nat yapıtlarını korumak, sergilemek ve 
izleyiciyle buluşması için eğitim prog-
ramları gerçekleştirmek, Türkiyedeki 
çağdaş sanatın dünyayla iletişimini sağ-
layacak olan kanalları hayata geçirmek, 
çağdaş sanatı bugün dünyadaki öncü 
ve yenilikçi işleri İstanbul sanat orta-
mıyla buluşturmak ve tabi ki bunların 
hepsinin ötesinde İstanbulda bulunan 
bir müzenin İstanbullu izleyiciyle yakın 
bir ilişki kurmasını sağlayacak yolları ve 
kanalları açmak. Eğitim bunun başlıca 
ilişkisel alanlarından birisi. Burada her 
yaştan izleyiciyi yani çocuktan ailelere 
kadar farklı sosyal grupları da merkez 
alan eğitim programları yapıyoruz. Zi-
yaretçi sayısı çok önemlidir müzelerin 
kimliklerini tanımlarken. Bizim günlük 
şu an için ortalama 1500 ziyaretçi-
miz var. Perşembe günleri ücretsiziz, 
20.00’a kadar açığız. 2000’in altına 
hiçbir şekilde düşmez bu rakam. Hafta 
sonları da 2000’in altına hiç düştüğünü 
görmedik açıkçası. Dolayısıyla izleyici 
rakamları da bizim bu entegrasyonda 
ne kadar çalıştığımızı, başarılı olduğu-
muzu göstermesi açısından da bir kri-
ter. Tabi bu kat bütün bu sahneyi taşı-
yan bir kat. Ama en nihayetinde sürekli 
canlı, sürekli yeni ve şimdi şu an çağdaş 
sanattaki dönüşüm nedir sorusunu da 
hem geçici sergiler hem de fotoğraf 
sergilerimizle temsil etmeye çalışıyo-
ruz. Yılsa üç geçici sergi yapıyoruz. Üç 
tane de fotoğraf sergisi açıyoruz. Bir de 
bunun haricinde daha kısa süreli, farklı 
disiplinlere yer veren, mimarlık, grafik 
sanatları, tasarım, karikatür gibi alan-
ları da bünyede tutabilecek olan daha 
kısa süreli, çağdaş, güncel, hızlı hareket 
eden sergiler düzenliyoruz.