VI. FƏSİL
C.Xəndan sənətkarlıq, bədii dil, yazıçı və
folklor məsələləri haqqında
Ədəbiyyatşünaslıq elmi humanitar elmlərdən olub bədii
ədəbiyyatı öyrənir. Ədəbiyyatşünaslıq sənətinin ədəbiyyat nə-
zəriyyəsindən başladığını, «mədəni inkişafın sonrakı mərhələlə-
rində ədəbiyyat tarixi, daha sonralar ədəbi tənqid yarandığı fikri
söylənir» (40, s. 3).
Ədəbiyyatşünaslığın mühüm sahələrindən biri olan ədə-
biyyat nəzəriyyəsi «bədii ədəbiyyatın özünəməxsusluğunu, bə-
dii inikas qanunlarını şərh edir. Bədii ədəbiyyatın predmeti,
məqsədi, vəzifələri: yazıçı şəxsiyyəti, onun istedadı; təxəyyülü
və dünyagörüşü; ədəbi metod və üslub, bədii əsərin tamlığını
təmin edən ideya-məzmun və forma xüsusiyyətləri ədəbiyyat
nəzəriyyəsinin obyektidir» (128, s. 3).
C.Xəndan ilk dəfə ədəbiyyat nəzəriyyəsi haqqında dəyərli
fikirləri ilə tanınan nəzəriyyəçi alimlərimizdən biridir.
«Ədəbiyyatın nəzəri-estetik məsələləri də C.Xəndanın
araşdırmalarında əhəmiyyətli yerlərdən birini tutmaqdadır.
Tədqiqatçının «Ədəbiyyat nəzəriyyəsi» (1948. 1958) adlı
monumental tədqiqatı, həmçinin «Ədəbi stil, metod və cərəyan
haqqında», Bədii ədəbiyyatın predmeti», «Bədii ədəbiyyatda
tipiklik», «Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin inkişaf yolları haqqında»
və başqa məqalələri bədii düşüncənin nəzəri aspektlərinin
səciyyələndirildiyi mühüm qaynaqlardan biridir» (10, s. 38). İlk
dəfə C.Xəndan, M.Cəlal və sonralar P.Xəlilov, müasir
dövrümüzdə N.Şəmsizadə ədəbiyyat nəzəriyyəsi haqqında
mükəmməl tədqiqat və təhlilləri ilə tanınmışlar. C.Xəndanın bu
sahədə xidmətlərinin əhəmiyyəti ondadır ki, o ilk dəfə
Gülxani Pənah
459
ədəbiyyatşünaslıq elmi, onun bir sahəsi olan ədəbiyyat
nəzəriyyəsi haqqında dəyərli fikirləri ilə ədəbiyyatşünaslıq
elmini zənginləşdirmişdir.
6-1. C. Xəndan ədəbiyyat nəzəriyyəsi haqqında
C.Xəndan ədəbiyyat nəzəriyyəsini ədəbiyyatşünaslığın
«ən geniş sahələrindən biri» olub «bədii ədəbiyyatın ictimai
mahiyyəti, xüsusiyyətləri, inkişaf qanunları və ictimai vəzifə-
lərindən bəhs edən bir elm» adlandırır: «Bu elm bədii yaradı-
cılığın metodları və ədəbiyyatın əsas prinsiplərindən də bəhs
edir» (2, s. 224). Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin ədəbi tənqid və ədə-
biyyat tarixi ilə yanaşı tarix, coğrafiya, fəlsəfə və s elmlərlə
müəyən qədər əlaqəsi olduğu fikrində olan C.Xəndan onun
yaranma tarixi ərzində keçdiyi inkişaf mərhələlərinə diqqəti
yönəldir.
Ümumiyyətlə, alimlərimiz ədəbi tənqidlə ədəbiyyat tari-
xinin bir-biri ilə «qarşılıqlı əlaqədə» olması, ədəbiyyatşü-
naslığın bu sahələrinin eyni zamanda ədəbiyyat nəzəriyyəsinə
«möhtac» olması fikrindədirlər: «çünki hər ikisinin tədqiq
metodunu və prinsiplərini ədəbiyyat nəzəriyyəsi hazırlayır.
Nəzəri biliklə silahlanmayan ədəbiyyatşünas yüksək səviyyəli
ədəbiyyat tarixi yarada bilmədiyi kimi, nəzəri hazırlığı zəif
tənqidçi də müasir ədəbi prosesi layiqincə qiymətləndirib, onu
saf-çürük etməkdə aciz qalacaqdır. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi bu
mənada ədəbiyyatşünaslığın əsaslarındandır» (128, s. 6).
Ədəbiyyatşünaslıqla bağlı «Ədəbiyyatşünaslığa giriş»
(Q.L.Abramoviç, L.V.Şepilova), «Ədəbiyyat nəzəriyyəsinə gi-
riş» (M.Rəfili), «Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin əsasları» (L.İ.Ti-
mofeyev), «Ədəbiyyatşünaslığın əsasları» (M.Cəlal, P.Xəlilov)
dərsliklər yazmışdır. C.Xəndanın «Ədəbiyyat nəzəriyyəsi» adlı
dərslik kitabı ilk ədəbiyyat nəzəriyyəsi ilə bağlı yaranmış
dərsliklərdəndir.
Gülxani Pənah
460
Sovet dönəmindən alimlər bədii ədəbiyyata dair nəzəri fi-
kirlərin tarixini iki mərhələyə ayırırlar.
Birinci mərhələ kimi «marksizmə qədər ədəbi-nəzəri fik-
rin inkişafı», ikinci mərhələ kimi «marksizm-leninizm inikas
nəzəriyyəsinin və ədəbiyyata dair fikrin yaranması» mərhə-
ləsini götürürlər (128, s. 6). Marksizmə qədər də ədəbiyyat nə-
zəriyyəsinin bir neçə inkişaf dövrü keçdiyi, eramızdan əvvəl
fəlsəfi fikirlə birlikdə yaranıb estetik fikir tarixi ilə «bağlı»
olduğu söylənir.
C.Xəndan bu elmin inkişafının birinci dövrü kimi öz
orijinal fikirləri ilə tanınan qədim yunan alimi Aristoteli
(e.ə.384-322) dəyərləndirir: «Aristotel demişdir ki, ədəbiyyat
obyektiv həyatı əks etdirir, onun predmeti insandır, o, böyük
tərbiyəvi əhəmiyyətə malikdir. Aristotel bədii ədəbiyyatın elm-
dən fərqlənən spesifik cəhətlərini də göstərmiş və bədii əsərləri
epik, lirik və dramatik əsərlər kimi üç qismə ayırmışdır. Qədim
yunan mütəfəkkirinin ədəbiyyat haqqındakı bəzi mülahizələri
bu gün belə öz əhəmiyyətini itirməmişdir» (2, s. 224).
Nizami, Füzuli, M.F.Axundov bədii yaradıcılıq xüsusiy-
yətləri haqqında nəzəri, orijinal fikirlərini söyləmişlər.
C.Xəndan Aristoteldən sonra marksizmə qədərki ədəbiy-
yat nəzəriyyəsinin inkişafında fransız şairi və nəzəriyyəçisi
Bualonun (1636-1711), M.Y.Lomonosovun (1711-1765),
fransız filosofu Didronun (1713-1784), alman mütəfəkkiri,
tənqidçi-yazıçı Lessinqin (1729-1781) adını çəkir.
Onların Aristotelin «Poetika» əsərində irəli sürdüyü fi-
kirləri dərinləşdirməklə yanaşı ədəbiyyat nəzəriyyəsi elmini
«zənginləşdirən» dəyərli işlərini qiymətləndirir. Bədii yaradı-
cılıqda forma və məzmun haqqında orijinal fikirlər söyləyən
M.Y.Lomonosovun «Rus şeirinin qaydalarını» yazdığı, «stilis-
tika və kompozisiya sahəsində yeni mülahizələr yürütməklə,
yazıçının vətəndaşlıq borcunu yüksək qiymətləndirmiş» olduğu
söylənir.
Gülxani Pənah
461
Rus inqilabçı demokratları Belinski, Çernışevski, Dobrol-
yubovun «bədii yaradıcılığın ictimai mahiyyəti və estetika sa-
həsində inqilabi-materialist fikirləri» açılır: «onlar həqiqi sənə-
tin, realist ədəbiyyatın ən böyük rolunu xalqa xidmətdə görmüş,
sənətkarların yüksək ideyalı əsərlər yazmaları üçün konkret
yollar göstərmişlər. Belinskinin ədəbi tənqid haqqında qiymətli
fikirləri, Dobrolyubovun satira, komediya və yumor haqqındakı
mülahizələri, rus ədəbiyyatının inkişafında xəlqiliyin rolunu
yüksək qiymətləndirən əsəri, Çernışevskinin fəlsəfəyə, ədəbi
tənqidə və estetikaya aid əsərləri C.Xəndanın fikrincə, «sənət
sənət üçündür» nəzəriyyəsinin xalqa zidd mahiyyətini alt-üst et-
miş, bədii yaradıcılıqda məfkurə saflığı, xəlqilik və vətən-
pərvərlik uğrunda mübarizəyə çağırmışlar.... onlar materialist
cəbhədən çıxış edərək deyirdilər ki, həyat ədəbiyyata deyil,
ədəbiyyat həyata tabedir, yaradıcılığın əsası həyatdır. Bununla
belə, həyatı dəyişdirib inkişaf etdirməkdə ədəbiyyatın rolu
böyükdür» (2, s. 225).
C.Xəndan ədəbiyyat nəzəriyyəsinin sonrakı inkişaf döv-
rünün Marks və Engelsin adı ilə bağlı olduğu fikirləri araşdırır.
X1X əsrin ortaları və ikinci yarsında kəskinləşən sinfi mübarizə
şəraitində ədəbiyyat və incəsənətin bir sıra spesifik cəhətləri ilə
bağlı «izahat»larının marksist-leninçi ədəbiyyatşünaslığın əsas
xüsusiyyətlərini təşkil etdiyini söyləyir. C.Xəndan sosializm
ideologiyasına mənsub bir alim kimi onların bədii yaradıcılıqda
«tendensiyaçılıq», «tarixilik prinsipləri» haqqında fikirlərini
araşdırır.
Onların ədəbiyyat nəzəriyyəsində irəli sürdükləri tarixilik
prinsipinə görə hər hansı bir yazıçıya qiymət verilərkən ona
yaşadığı dövrün tələblərinə uyğun «yanaşmaq lazım gəlir». C.
Xəndan bir tədqiqatçı alim kimi özünün gəldiyi nəticəni
söyləyir: «Bu mənada, əlbəttə, biz keçən əsrlərin ən böyük sə-
nətkarlarına da müasir tələblər əsasında yanaşa bilmərik. Doğ-
rudur, öz dövrlərini qabaqlayan, daha uzaq gələcəyi görən
böyük sənətkarlar vardır. Biz onların da yaradıcılıqlarını təhlil
Gülxani Pənah
462
etdikdə yaşadıqları dövrlə əlaqədar olaraq qiymətləndirməli-
yik». Bir sıra yazıçıların tarixən məhdud cəhətlərinin marksiz-
min tarixilik prinsipindən istifadə edilməklə «aydınlaşdırıl-
ması» qənaətindədir. Yeni mədəniyyət yaradarkən bəşər mədə-
niyyəti tarixini dərindən öyrənməli olması haqqında marksist-
leninçi fikirləri araşdırarkən C.Xəndan sovet ədəbiyyatı
nəzəriyyəçisi kimi çıxış edir: «Bədii əsərlərə qiymət verərkən,
biz onları obyektiv real həyatın inikası, ictimai həyatın obrazlı
ifadəsi kimi qiymətləndirməliyik. Bunun dürüstlüyünü isə
təcrübədə, həyat həqiqəti ilə bədii əsərdəki həqiqətin müqayisə-
sində aşkara çıxarmaq olar»-deyən C.Xəndan Sabirin «Bey-
nəlmiləl» şeirində ermənilərlə azərbaycanlılar arasında salınan
milli ədavətə etirazı, xalqı birliyə çağırdığını qeyd edir və
«Sabirə, beynəlmiləl tədbiri-ülfət etməli!»-deyir. Biz o dövrün
həyat həqiqəti ilə tanış olduqda belə bir hadisənin doğrudan da
baş verdiyini görürük» (2, s. 229).
C.Xəndan «bədii ədəbiyyatın predmeti» insan olduğunu
bəşər tarixində yaranan əsərlərin də təsdiq etdiyini bildirir:
«Tarixin hər bir dövründə ən görkəmli yazıçının ən böyük
idealı insan və onun taleyi ilə bağlı olduğu kimi, onun arzusu
da insanlar-oxucular tərəfindən sevilmək olmuşdur» (2, s. 233).
Bədii əsərin qayəsi, yazıçının onda tərənnüm etdiyi məqsəd də
«insan obrazları ilə əlaqədar»dır fikrindədir (2-233). «Ən gözəl
duyğular, ən kəskin nifrət hissləri, sevinc, kədər, həyəcan və s.
yalnız obrazlar vasitəsilə verilir. Məhz buna görə də bədii
əsərlərin təhlilində insan obrazlarını düzgün şərh etmənin
böyük əhəmiyyəti vardır» (2, s. 234).
M.Cəlal yazır ki, «bədii əsər surətlər aləmidir-ictimai
varlığın yüksək şəkildə canlandırılmasıdır. Hər bir əsərdə üç
növ surət ola bilər:
birincisi: insan və kollektiv surət-tip, ya xarakterlər,
personajlar heyəti;
ikincisi: duyğu, əhvali-ruhiyyə surəti-lirika, qəhrəmanlıq,
romantika;
Gülxani Pənah
463
üçüncüsü: təbiət və əşya surəti-peyzaj, mənzərə, lövhə.
Varlığı geniş əhatə edən iri həcmli əsərlərdə (roman,
dram, poema) bu surətlərin bəzən hamısı, yaxud bir neçəsi
olur» (128, s. 25).
M.Qorki də «ədəbiyyat insanşünaslıqdır»-deyir. Ədəbiy-
yat insanların varlığa münasibətini bu və ya başqa şəkildə əks
etdirir: «M.F.Axundovun «Şərq poeması»nda təbiətin kədərini,
bahar mənzərələrini, quşlar, çiçəklər aləminin məhzunluğunu,
böyük şairin ölümündən mütəəssir olmasını göstərməkdə
məqsəd təbiət hadisələrində insanın mənəvi aləminin ifadəsini
verməkdir» (128, s. 25).
C.Xəndan ədəbiyyatın predmeti insan olsa da, elə əsərlər
də vardır ki, orda insan əvəzinə heyvanlar aləmindən alınmış
obrazların iştirak etdiyini deyir və Ə.Sabirin «Ağacların bəhsi»
şeirindən bir parça misal göstərir. M. Qorkinin «Fırtına quşu»,
«Şahin nəğməsi» əsərlərini xatırladır, bunlarda nitqləndirilən,
şəxsləndirilən heyvan və quşların simasında cəmiyyətdəki mən-
fi və müsbət xarakterli insanlar, onların mübarizəsi haqqında
söhbət getdiyini anlamağın çətin olmadığını bildirir: «Demək
bədii ədəbiyyatın hər hansı sahəsini götürsək, orada insanın özü
və ya onun həyat həqiqətinə münasibəti nəzərə çarpır» (2, s.
235).
Hər hansı bədii əsərdə obrazın canlı çıxması üçün yazı-
çının müxtəlif vasitələrə (geyimi, hərəkəti, mimikası, təbiət təs-
virləri, ricətlər, vasitəli və ya vasitəsiz nitqlərə) yer verməsi mə-
sələsinə diqqət yetirir. M.F.Axundovun «Puşkinin ölümünə
Şərq poeması»nda böyük şairin ölümündən doğan kədərin
dərəcəsini «bildirmək üçün təbiətlə özü arasında kontrast yarat-
mış, təbiətdəki şənliyi-hər tərəfin gəlin kimi bəzənməsini,
bülbüllərin nəğməsini, çiçəklərin parlamasını və s. göstərdikdən
sonra «tək mənim qəlbim uzaq, nəşəli yerlərdən uzaq» demiş-
dir» (2, s. 235). S.Rəhimovun, C.Cabbarlının, M.Cəlilin, M.Cə-
lalın da əsərlərini diqqətə çəkir.
Gülxani Pənah
464
Bədii əsərlərin məfkurəvi-əxlaqi əhəmiyyətinin böyüklü-
yünü də ədəbiyyatdakı insan obrazları ilə əlaqədar bilir. Bu
məfkurəvi-əxlaqi təsiri həm müsbət, həm də mənfi tiplər va-
sitəsilə «aşılanır»: «O, müsbət tiplərə hüsn-rəğbət doğurduğu
halda, mənfi tiplərə qarşı nifrət hissi oyadır, beləliklə də, əsərin
məfkurəvi-əxlaqi təsiri öz rolunu oynayır» (2, s. 237).
M.Cəlal bildirir ki, «gənc nəslin ictimai-siyasi həyata,
mübarizələrə kamil, hazır, mətin yetişdirilməsində, qabaqcıl
ideyaların kütlələr arasında tez və geniş yayılmasında bədii
ədəbiyyatın əhəmiyyəti və imkanları çox böyükdür... yaxşı
əsərlər, kamil əsərlər oxucunun zehnində həmişəlik qalır,.. də-
rin mənalı ifadələr xalq tərəfindən mənimsənilir,... canlı dilin
malına çevrilir...» (128, s. 47).
Sosializm ideyaları ilə silahlanmış C.Xəndan «klassik
ədəbi irsin həqiqi varisləri» bildiyi sovet yazıçılarının dünyada
«ən qiymətli kapitalı olan insana» əsərlərində geniş yer ver-
diyini, tarixin heç bir dövründə sadə xalqın bədii ədəbiyyatda
bu qədər geniş yer tutmadığını bildirir. Baxmayaraq ki, sovet
dönəmində kommunist ideologiyası yazıçının arzu və istək-
lərini ifadə etmək imkanlarını məhdudlaşdırırdı, bununla belə,
həqiqətən sovet dönəmində yaranan əsərlər, bu əsərlərdə insana
daha geniş yer verildiyi, ədəbiyyatın sağlam ruh aşıladığı
faktdır. Və C.Xəndan bir-birindən maraqlı, insan həyatını özün-
də əks etdirən bədii cəhətdən qüvvətli əsərlərin yaranmasının
şahidi idi və bu əsərlərdə insanların zəngin daxili aləmini əks
etdirildiyini görürdü. Böyük arzu və ideyalarını, sərbəst, azad
düşüncə sahibi olan insanların obrazlarını yaratmaq üçün məhz
sovet dönəmində böyük əsərlər yazılması üçün yollar açılmışdı.
Məhz bu dövrdə sovet adamlarının kommunizm ideyaları və
kommunist əxlaqı ruhunda tərbiyə edilməsini tələb edən
əsərlərlə yanaşı İ.Hüseynov «İdeal», B.Vahabzadə «Gülüstan»
əsərlərini yaradırdı...
C.Xəndan bədii yaradıcılıqda tipiklik məsələsini həm
siyasi, həm də sənətkarlıq hadisələri ilə əlaqədar olan bir «sa-
Gülxani Pənah
465
hə» bilir. Hər hansı yazıçı qələmə aldığı həyatın ən xarakterik
cəhətlərini əsəri üçün mövzu götürür. Burada sənətkarın ümu-
miləşdirmə qabiliyyəti, səciyyəvi obraz, ifadə, fakt seçmə ba-
carığı, həyatı müşahidə qabiliyyəti tədqiqatçıların diqqət mər-
kəzindədir. İctimai həyat hadisələrini seçərək ümumiləşdirmə
və tipikləşdirmənin parlaq nümunəsi kimi Qorkinin «Ana» ro-
manındakı Pavel və onun anası Nilovnanın o dövrün fəhlə-
lərinin «ən xarakter sifətlərini» təmsil etdiyini bildirir. M. Qor-
kinin bədii ədəbiyyatın təsadüfi faktlara əsaslana bilmədiyini,
onun adi hadisə və adamlardan yüksəkdə durmalı olduğunu,
ədəbi hadisənin həyatdakı o cür hadisələrin ümumiləşmiş, tipik-
ləşdirilmiş forması olduğu, yalnız belə olduqda həyati faktın
ədəbi fakta çevrilə bildiyi fikrini diqqətə çatdırır.
«Yazıçı həyatda tanış olduğu insanlardan birini götürüb,
digərlərindən aldığı yardımçı sifətlərlə onu tamamlayır və belə-
liklə ümumiləşmiş tip yaradır. Buna görə də bədii ədəbiyyat-
dakı tip həyatdakı prototipin eyni deyildir» (2, s. 175)-deyən
C.Xəndan M. Qorkinin «Ana», Ə.Haqverdiyevin «Xortdanın
cəhənnəm məktubları» əsərlərini nümunə gətirir.
Bədii əsərlərdə yazıçılar ümumiləşmiş tip əvəzinə öz
portretlərini («Çapayev» romanında Klıçkovu, «Polad necə
bərkidi» əsərində Korçagini, «Ata və oğul» povestindəki
Qəhrəmanı) yaratdılar.
Bir sıra əsərlərdə konkret tarixi şəxsiyyətlərdən («I
Pyotr», «Vaqif», «Nizami», «Ağa Məhəmməd şah Qacar»,
«Xanlar») bəhs olunsa da «şübhəsiz, bunlardakı tiplər də proto-
tiplərin kopiyası olmayıb, yazıçının bilik, şüur, siyasi dünyagö-
rüşü nəticəsində yaranan bədii surətlərdir» (29, s. 177) və eyni
tarixi şəxsiyyətlərdən yazılan əsərlər də “yazıçıların müxtəlif
dünyagörüşlərinə uyğun olaraq eyniyyət təşkil etmir”: «Nizami
ilə Səməd Vurğunun Xosrovu, Ə.Haqverdiyevlə S.Vurğunun
Qacarı, M.S.Ordubadi ilə M.Hüseynin Nizamisi və s. eyni
deyildir. Bunlarda eyniyyət yox, tarixi cəhətlər vardır» (2, s.
177).
Gülxani Pənah
466
Tipiklikdə ümumiləşdirmə və fərdiləşdirmə məsələləri ilə
bağlı nəzəri fikirlərini söyləyən C.Xəndan bildirir ki, bədii
ədəbiyyatda çoxlu sayda tiplərin xarakterik keyfiyyətləri ilə
seçilən nümayəndəsi olan ümumiləşmiş obrazlar eyni zamanda
fərdi sifətlərlə verilir. Ümumiləşmiş obraz o zaman daha tipik
olur ki, fərdi cizgilərlə orijinallığını saxlasın» (29, s. 177)
J.B.Molyerin, A.S.Puşkinin, N.V.Qoqolun, M.F.Axundovun-
tipik xəsis surətləri yaradan bu sənətkarların yaradıcılığındakı
xəsislik kimi ümumi cəhətin öz fərdi cizgiləri ilə bir-birindən
çox fərqləndiyini söyləyir və əlavə edir ki, «hətta eyni bir yazı-
çının eyni bir əsərində eyni məqsədə xidmət edən ümumi-
ləşdirilmiş tiplər belə fərdiləşdirmə prosesində fərqlənirlər. Bu
fərdi xüsusiyyətlər tipləri canlı, həyati və orijinal edir» (2, s.
177). Fərdiləşdirmə məsələsini yazıçının, şairin sənətkarlıq im-
kanlarını göstərən «əsas şərtlərdən biri» kimi götürən tədqiqatçı
S.Vurğunun «Komsomol» poemasında yaratdığı Bəxtiyar,
Mirpaşa, Cəlal kimi obrazları nümunə gətirir, bunların hər üçü
mübarizə meydanında mütləq qələbə çalacaqlarına inanan, vu-
ruşan, mübarizə aparan gənclərin ümumiləşmiş obrazları olsa
da, öz fərdi sifətlərinə görə «Bəxtiyar Mirpaşa deyil, Mirpaşa
da Cəlal deyildir». Bəxtiyarın təmkinliyi, Cəlalın romantik key-
fiyyətləri, Mirpaşanın onların ikisindən də fərqli xarakteri var.
Ümumiləşmiş xüsusiyyətləri ilə bir-birinə yaxın bu surətlər
“fərdi cizgiləri ilə bir-birindən fərqlənir, orijinal tiplər kimi
yadda qalır”.
Cəfər Xəndan tipiklikdə zaman və məkan məsələsini
araşdırır. Cəmiyyətin müəyyən ictimai qruplarını təmsil edən
ümumiləşmiş obrazların yaradılmasında zaman və məkanın
böyük əhəmiyyət daşıdığı qənaətindədir: «Əgər biz filan tip
filan ictimai qrupun xarakter nümayəndəsidir deyiriksə, eyni
vaxtda, nə zaman və harada suallarına da cavab verə bilməli-
yik» (2, s. 178). Nümunə üçün C.Cabbarlının Hacı Əhməd ob-
razını götürür və qolçomağın tipik nümayəndəsi olsa da, onu
bütün zamanlar və bütün məkanlar üçün «tipik obraz saya bil-
Gülxani Pənah
467
mərik»-deyir: «Hacı Əhməd kollektivləşmənin ilk dövründə
Azərbaycan kəndi üçün tipikdirsə, başdan-başa kollektivləşmə
əsasında qolçomağın bir sinif kimi ləğv edildiyi dövr üçün tipik
deyildir. Bu dövrdəki qolçomağın tipik obrazını dramaturq
«Yaşar» pyesindəki İmamyar simasında yaratmışdır» (2, s.
178).
Başqa tiplərin də «belə» olduğunu, onların da həyatdakı
prototiplərinin «dəyişdiyini», «zaman və məkanın dəyişməsi ilə
əlaqədar olaraq bu və ya başqa bir sinfin özü kimi, onun
nümayəndələrinin də» dəyişdiyini söyləyir, nümunə gətirir.
Feodalizmə qarşı mübarizə aparan Avropa burjuaziyası «bir
sıra proqressiv görüşlərilə çıxış edirdisə, hakimiyyət başına
keçib imperializmə başladıqda dövrün ən mürtəce sinfi oldu.
Azərbaycanda isə bu sinif feodalizmə qarşı nəinki mübarizə
aparmamış, hətta onunla ittifaq bağlamışdır. Odur ki, filan
obraz burjuaziyanın tipik nümayəndəsidir deyərkən mütləq nə
zaman və harada suallarını unutmamalıyıq» (2, s. 179).
C.Xəndan zaman və məkan cəhətdən açıq-açığa fərqlənən
məsələləri əks etdirən əsərlərlə yanaşı öz bəşəri xarakterinə
görə zaman və məkanla məhdudlaşmayan əsərlərin də olduğunu
bildirir. «Odur ki, tipiklikdəki bu xüsusiyyət bir dövrün tipi ilə
ondan əvvəlki və ya sonrakı dövrün tipi arasında sədd qoymağı
tələb etmir»-deyən tədqiqatçı Don Kixot, Hacı Qara, Oblomov
kimi müxtəlif dövrlərdə müxtəlif ölkələrin yazıçılarının
yaratdıqları bədii tiplərin olduğunu və onların zaman və məkan
fərqlərinə baxmayaraq «bəzi insanların bəzi sifətləri ilə bunlar
arasında yaxınlıq gördüyümüzdən, öz fikrimizi aydınlaşdırmaq
üçün onlardan istifadə edirik» (2, s. 179) deyir.
Bədii əsərlərdə tipiklik və janr məsələsinə toxunan təd-
qiqatçı epik və dramatik əsərlərin tipik obrazlarla zəngin oldu-
ğunu, eyni zamanda lirik əsərlərdə də tipiklik olduğunu bildirir.
Lirik əsərlərdə tiplər silsiləsi, tipik hadisələrin geniş təsviri
olmasa da, «lakin burada şairin «mən» sözü ilə ifadə olunan elə
ümumiləşmiş obraz var ki, biz bu obrazda onun təmsil etdiyi
Gülxani Pənah
468
sinfin və ya xalqın fikrini görürük» (2-180) deyir. S. Rüstəmin
«Ələmdən nəşəyə» şeirindən aşağıdakı misraları nümunə gətirir
və burada şairin fərdi sevinci ön planda olsa da, «biz burada
«mən» sözündəki «biz» məfhumunu dərhal başa düşürük» (2, s.
180).
Könlüm gülər, şerim gülər, həyat gülər, el gülər,
Sevinclərlə çırpınaraq sazımdakı tel gülər.
Burada şair ələmdən nəşəyə yollarında təkcə özünün de-
yil, xalqının da «tipik vəziyyətini göstərir». Şairin böyüklüyünü
xalqının arzu və istəklərini düzgün təmsil etməkdə, dövrləri
üçün olduqca tipik hadisələri satirik və lirik qəhrəmanın diliylə
də verə bilməsində görür və digər sənətkarları-M.Ə.Sabiri,
S.Vurğunu, M.P.Vaqifi, M.V.Vidadini, Aşıq Ələsgəri nümunə
gətirir.
Lirik şeirlərdə eyni zamanda şairin öz şəxsi həyatını,
kədərini, sevincini əks etdirən xarkterik cəhətlərin də olmasını
açıqlayır. Natəvanın «Varımdı sinəmdə dərdü qəmü nihan ölü-
rəm» şeirini nümunə gətirir və bu şeir şairənin şəxsi həyatında
baş verən bir kədərli hadisə ilə bağlıdır. Tədqiqatçı «belə şeir-
lərdə də tipiklik vardır. O kədərli hadisə ilə əlaqədar olan tipik
vəziyyətini təsvir etmişdir» (2, s. 181) deyir.
Tipikliyi yazıçının sənətkarlığı ilə əlaqədar tədqiq edir.
«Bu cəhət bədii əsərlərin mövzusu, üsubu, dili, ideyası ilə bağlı
olmaqla, eyni zamanda yazıçının həyat həqiqətinə şəxsi
münasibətini də bildirir» (2, s. 181). Tədqiqatçı bir sıra ədəbiy-
yatşünasların əksinə olaraq bu fikirdədir ki, «tipik hadisələrin
bədii təsvirini verən əsərlərdə müəllifin arzu və istəklərini
əsərdəki bir tip və ya bir fəsil təyin etmir. Ola bilər ki, yazıçı bir
tipi səhv işıqlandırsın və ya bir fəsildəki hadisələrdə tipiklik
prinsipini də pozsun. Təhlil zamanı bir əsərdən çıxan ümumi
nəticəni, ideyanı, bir sözlə, əsərin ümumi istiqamətini» əsas
götürməli olduğumuzu bildirir.
Əsərlərin təhlilində qeyri-tipik obraz və hadisələr məsə-
ləsinə toxunur. Bədii əsərlərdə tipik obraz və hadisələrlə yanaşı
Gülxani Pənah
469
qeyri-tipik obraz və hadisələrin də olmasını «sənətkarlıq bacarı-
ğı olmayan yazıçıların əsərlərində və yazıçının həyat həqiqətini
yaxşı öyrənmədiyi təqdirdə» baş verdiyini deyir. Böyük
sənətkarlarda nəinki hamının gördüyü, hətta çoxlarının görə
bilmədikləri tipik həyat həqiqətini görüb ümumiləşdirə bilmək
qabiliyyətini yüksək qiymətləndirir.
Tipiklikdə çox böyütmə məsələsinə diqqət verərkən
tədqiqatçı yazıçının istər mənfi, istərsə də müsbət tiplərdəki bu
və ya başqa sifəti şüurlu surətdə daha qabarıq göstərməyə
çalışdığını, bununla da tip haqqında təsəvvürümüzü (məsələn
Axundovun «Xəsis» əsərində) daha da genişləndirməsi bədii
nümunələrlə təhlil edilir. Hacı Qaranın «başına dönüm, naçal-
nik, Murovun yasavulları məni tutanda cibimdən yarım abbası
çıxardıblar, buyur versinlər» sözlərin yada salır, yazıçının bura-
da şüurlu surətdə çox böyütmədən istifadə etməklə xəsis tipi
haqqında təsəvvürümüzü genişləndirdiyini bildirir. Bununla
belə, tədqiqatçı fikirlərində haqlıdır ki, «Bədii tiplərin yaradıl-
masında çox böyütmənin də dərəcəsi vardır. Bu elə bir dərə-
cədə olmalıdır ki, obrazın tipik sifətlərində təhrifə yol veril-
məsin» (2, s. 184-185).
Fikirlərini yekunlaşdıran tədqiqatçı bədii yaradıcılıqda
tipikliyi «çox mühüm sənətkarlıq məsələsi» bilir. Bəzi
ədəbiyyatçıların dünyada nə qədər yazıçı varsa o qədər də stil
var fikrində müəyyən həqiqət olduğunu qəbul etsə də bu
fikirdədir ki, «biz öz əsərlərinin ideyası, mövzusu, kompozi-
siyası, dili, üslubu etibarı ilə bir-birinə yaxın yazıçılara rast gə-
lirik. Nümunə üçün Ə.Haqverdiyev, M.Ə.Sabir, M.Cəlilin adını
çəkir, onların XX əsr Azərbaycan ədəbiyyatı tarixində inqilabçı
demokratlar kimi burjua-mülkədar quruluşu, dini, mövhumatı,
zülmü istibdadı qamçıladığını, xalqın arzu və istəklərini təmsil
etdiyini deyir, belə yaxınlıqların digər sənətkarların arasında
göründüyünü, amma bu yaxınlığın həmin yazıçılar arasında ey-
niyyət işarəsi qoymağa haqq vermədiyini də deyir. Bədii ədə-
biyyatda stil müəyyən bir məzmunu ifadə edən ideya və bədii
Gülxani Pənah
470
sistem birliyi olsa da stilcə qruplaşdırılan yazıçıların öz fərdi
xüsusiyyətlərinin inkar edilməsi əleyhinədir: «Yazıçıların dün-
yagörüşləri və sənətkarlıq cəhətdən inkişafı ilə əlaqədar olaraq
onların bədii stili də dəyişir» (2, s. 198). A.Şaiqi, C.Cabbarlını
nümunə gətirir.
«Bədii yaradıcılıq fərdi xarakter daşıyır. Hər bir əsərdə
cəmiyyət əhval-ruhiyyəsinin, ictimai-siyasi münasibətlərin ifa-
dəsi ilə yanaşı, müəllifin öz fərdi aləmi-dünyagörüşü, elmi və
mədəni səviyyəsi, cəmiyyətə münasibəti, təəssürat və həyə-
canları da əks olunur. Yazıçı şəxsiyyətinin bu inikasını xüsusi
bir möhürə bənzətmək olar ki, onun hər bir əsərində, yaxud
bütün yaradıcılığında həmin möhürə rast gəlirik» (128, s. 198).
Stilcə yaxın olan yazıçıların müəyyən bir ədəbi istiqa-
mətdə birləşməsini ədəbiyyatşünaslıqda yaradıcılıq metodu
adlandırırlar. Burada «üç cəhət əsasdır: 1. İdeya yaxınlığı. 2.
Həyat həqiqətinə yanaşma üsulu. 3. Təsvir üsulu. Bu xüsu-
siyyətlərə görə ədəbiyyat tarixində müxtəlif yaradıcılıq
metodları əmələ gəlmişdir» (2, s. 198). Müxtəlif dövrlərdə
klassisizm, romantizm, naturalizm, sentimentalizm, futurizm,
sovet dövründə əsas metod olan sosializm realizmi metodunun
adını çəkir. «Tarixdə naturalizm, futurizm, simvolizm, ameizm
və s. yaradıcılıq metodları olmuşdur ki, bunların da çoxu cəmi
bir neçə il ömür sürmüş, xalqa tamamilə zidd cəbhədən ədəbi
hadisələri qiymətləndirdiyi üçün iflasa uğramışdır» deyən (2, s.
198) tədqiqatçı ədəbi cərəyan və metodlar içərisində realizm və
romantizm üzərində xüsusi olaraq dayanır. Bəşər mədəniyyəti
tarixini zənginləşdirən ən gözəl sənət əsərləri nümunələri
içərisində bu cərəyanlara mənsub olan yazıçıların əsərləri
xüsusi ilə nəzəri cəlb edir.
Realist sözü latınca «realist» sözündən olub «mənası
olduğu kimi, həqiqət deməkdir... Bu metoda əsaslanan sənətkar
hadisələri təsvir edərkən həyat həqiqətinə daha çox sadiq qalır.
...M Qorki realist metoda belə tərif verir: adamları və onların
həyat şəraitini düzgün, bəzək-düzəksiz əks etdirən metod
Gülxani Pənah
471
realizm adlanır» (109-208). «Qorkinin belə bir sözü vardır:
realizm varlığın obyektiv inikasıdır. Böyük ədib «obyektiv
inikas» sözünü ona görə işlədir ki, görkəmli realistlər ictimai
qüvvələrə, müəyyən təbəqə və sinfə, ictimai quruluşa özlərinin
rəğbət və nifrətindən asılı olmayaraq, varlığı olduğu kimi can-
landırmışlar. Həyat həqiqətinə sədaqət onları hər şeyə obyektiv
münasibət bəsləməyə məcbur etmişdir» (128, s. 211).
Realizmdə əsas şərtin «varlığın real təsviri» olduğu,
detalların burada düzgün verilməsini, tipik xarakterlərin tipik
şəraitdə göstərilməsini, obrazların təmsil etdikləri adamların ən
xarakter cəhətlərinin ümumiləşdirilməsinin «əsas şərt» oldu-
ğunu, bəzi yazıçıların realizmin bu əsas şərtlərini unudub
«həyat həqiqətlərini naturalistcəsinə» təsvir etdiyini, ümumiləş-
dirmə məsələsinə «fikir» vermədiyini deyir: «Həyat həqiqətinin
eynən, bəzən lap fotoqrafcasına, təsvir olunması realizm deyil-
dir. Bu yolla gedən yazıçılar realizmin ümumiləşdirmə kimi
əsas cəhətini yaddan çıxararaq, tək-tək təsadüfləri, qeyri-mü-
hüm hadisə və tipləri təsvir edirlər» (2, s. 199).
Dünya ədəbiyyatında tənqidi realizmin çox böyük nü-
mayəndələri var. Onlar Fransada O.Balzak, Gi de Mopassan,
Flober, İngiltərədə V.Tekkerey, Ç.Dikkens, Rusiyada M.S.Puş-
kin, Qoqol, L.Tolstoy, A.P.Çexov, Y.M.Lermontov, Belinski,
Gertsendir.
C.Xəndan sosializm realizminədək realizmin ən yüksək
forması tənqidi realizmin olduğunu, keçmiş cəmiyyətdə ən qa-
baqcıl yaradıcılıq metodu olduğunu bildirir. Tənqidi realizmdən
istifadə etmiş Puşkin, Qoqol, Turgenev, Vəzirov, Axundov,
Sabir, Haqverdiyev, C.Məmmədquluzadə kimi sənətkarlar keç-
miş həyatın yarıtmaz cəhətlərini ifşa etməklə «məhdudlaşma-
mış»lar: «Onlar ədəbiyyatda xəlqiliyə xüsusi fikir verir, əsər-
lərin ictimai məzmununu hər şeydən üstün tutur, öz dövrlərinin
qabaqcıl ideyalarından ilham alır və qaranlıqlar içərisində
parlayan işıqların böyük gələcəyinə inanırdılar» (2, s. 199).
Gülxani Pənah
472
XIX əsrdə burjua münasibətləri getdikcə kəskinləşir, ka-
pitalizm inkişaf edir, feodalizm dağılır, əməklə kapital
arasındakı ziddiyyətlər artır, cəmiyyətin «ziddiyyətlərini və
onların ictimai-siyasi səbəblərini açıb təhlil etmək» burjua
münasibətlərinin törətdiyi ziddiyyətləri açıb göstərmək əsas
məqsədi olan ədəbiyyat ictimai varlığı olduğu kimi təsvir edir,
burjua-mülkədar cəmiyyətinə tənqidi münasibəti gücləndirir.
«Bu ifşaedicilik qüdrətinə, burjua cəmiyyətinin astarını, onun
eybəcərliyini açmaq, həmin cəmiyyəti inkar etmək meyilliyinə
görə XIX əsrin realizmi bir çox xalqların ədəbiyyatında tənqidi
realizm adlandırılır» (128, s. 242).
C.Xəndan Qorkinin ədəbiyyatda əsas iki cərəyanı-ro-
mantizm və realizmi gördüyünü və qüdrətli sənətkarlarda hər
ikisinin birləşdiyini bildirir. Realizmə verilən tərifi məqbul
saysa da romantizmdə bir-birindən fərqlənən iki istiqamətə
diqqəti cəlb edir: passiv və aktiv romantizm. Passiv romantizm
«insanı ya varlıqla barışmağa çağırır, varlığı bəzəyir, yaxud da
varlıqdan uzaqlaşdırıb öz mənasız daxili aləminə qapılaraq
«xəyallara-həyatın qəzavü qədərlə dolu tapmacalar»ından bəhs
edən xəyallara, məhəbbətə, ölüm haqqındakı düşüncələrə....
aparıb çıxarır» (2, s. 200).
Aktiv romantizmin isə insanın həyata qarşı iradəsini
qüvvətləndirmək istədiyi, onda «varlığa, hər cür istismara qarşı
üsyan hissi oyatmağa çalışdığı» göstərilir.
C.Xəndan da romantizmi real həyatla bağlı bir yaradıcılıq
metodu kimi qiymətləndirir. Passiv və yaxud mürtəce roman-
tizmdə real həyat çox dumanlı, təhrif olunmuş şəkildə öz ifa-
dəsini tapsa da, cəmiyyətin inkişafını dayandırmaq, geriyə, orta
əsrlərə dönmək, tarixi idealizə etmək, həyatın, yaşayışın mə-
nasız olduğunu isbata çalışsa da, insanlardan uzaqlaşmaq istə-
sələr də, «özlərini yerin yox, göylərin şairi» adlandırsalar da,
«belə hallarda da romantik yazıçını həyat həqiqətindən uzaq,
cəmiyyətdən kənar bir adam kimi təsəvvür etmək olmaz. Diq-
qətlə yanaşıldıqda mürtəce yazıçılarda göstərdiyimiz fikirlər
Gülxani Pənah
473
həyatla bağlıdır. Daha doğrusu, bu fikirlər müasir həyatdakı
siyasi, ictimai hadisələrə romantik yazıçının münasibəti ilə
əlaqədardır» (2, s. 201).
Bir çox yaranan fantastik əsərlərin («Qızıl xoruz», «Ayın
əfsanəsi», «Sehrli çıraq» və s.) də öz məzmunu etibarilə «real
həyat həqiqətinin fantastik formada təsvirini» verdiyini deyir və
onlar da realistik əsərlər kimi qiymətləndirilə bilər fikrindədir.
Onlar da xəyal qüvvətli olmasına baxmayaraq kökləri ilə insan
cəmiyyətinə bağlıdır. Ümumilikdə xəyalsız bədii ədəbiyyat, əsl
sənət əsəri ola bilməz. Bununla belə, xəyalın da iki cür oldu-
ğunu, birini cəmiyyətin inkişafına xidmət edən mütərəqqi, di-
gərini «tarixin təkərini döndərmək istəyən mürtəce» xəyal kimi
qiymətləndirir. D.İ.Pisarevin «Kamilləşmiş fikrin səhvləri» adlı
məqaləsini yada salır: «ziddiyyət var, ziddiyyət var. Mənim
xəyalım hadisələrin təbii gedişini ötüb keçə bilər, ya da o
büsbütün kənar yol tutaraq hadisələrin heç bir təbii gedişinin
heç bir zaman gəlib çıxa bilməyəcəyi səmtə gedə bilər. Birinci
halda xəyal heç bir zərər vermir: o hətta zəhmətkeş adamın
ciddiyyətini artırıb onu qüvvətləndirə bilər. Bu cür xəyallarda iş
qüvvəsini pozğunlaşdıracaq və sarsıdacaq heç bir şey yoxdur.
Hətta tamamilə əksinə. Əgər insan bu cür xəyal etmək iqtida-
rından tamamilə məhrum olsaydı, əgər o hərdən bir qabağa
qaça bilməsəydi və əlinin altında yenicə əmələ gəlməyə baş-
layan yaradılışın bütöv və tamamlanmış mənzərəsini öz xəya-
lına gətirə bilməsəydi, o halda mən əsla təsəvvür edə bilmirəm
ki, incəsənət, elm və əməli həyat sahəsində insanı geniş və
yorucu işlərə başlayıb axıra çatdırmağa məcbur edən nə kimi
bir təhrikedici səbəb ola bilərdi. .. Əgər xəyal edən şəxs xəya-
lına ciddi inanırsa, hətta diqqətlə nəzər yetirib öz müşahidə-
lərini öz xəyali planları ilə müqayisə edirsə və ümumiyyətlə öz
xəyalını həyata keçirmək üzərində vicdanla çalışırsa, onda xə-
yalla həqiqət arasındakı ziddiyyətin heç bir zərəri olmur. Xəyal
ilə həyat arasında bir təmas olduqda, hər şey yerində olur» (2, s.
202).
Gülxani Pənah
474
Bədii yaradıcılıqda xəyal məsələsinə sosializm realizmin-
də də «böyük əhəmiyyət» verilməsi diqqətə çəkilir. C.Xəndan
ədəbi cərəyanı da yaradıcılıq metodu bilir. Qorki və bir sıra
ədəbiyyatşünaslar yaradıcılıq metoduna “ədəbi cərəyan” deyir.
«Molla Nəsrəddin» və «Füyuzat» jurnalları ətrafında toplanan
yazıçıların ədəbi istiqamətlərini eyni jurnalların adları ilə
«müəyyənləşdirmiş»lər. C. Xəndan Mollanəsrəddinçilərin
tənqidi realistlər, füyuzatçıların isə burjua romantikləri
olduğunu yazır. Amma S.S.Axundovun, N.Nərimanovun,
C.Cabbarlı kimi yazıçıların inqilabdan əvvəlki fəaliyyətlərində
tənqidi realizm cəbhəsində durduqları halda Mollanəsrəddinçi
olmadıqlarını görür. «Molla Nəsrəddin» cərəyanı realist
yazıçıların bir qismini öz ətrafında toplamış, jurnalın satirik
istiqaməti ilə əlaqədar olaraq öz müəlliflərini eyni ruhda əsərlər
yazmağa ruhlandırmışdı. Demək bütün, «Mollanəsrəddinçi»lər
realist olduqları halda, bütün realistlər «Mollanəsrəddin»çi
olmamışlar. Məhz buna görə də bir sənətkarın bu və ya başqa
ədəbi cərəyana qoşulması onun bir və ya bir neçə əsərilə deyil,
əsas əsərlərinin bədii fikri istiqamətilə təyin edilməlidir» (2, s.
203).
Dostları ilə paylaş: |