I türkoloji Qurultayın 90 illiyinə həsr olunmuş beynəlxalq konfrans

Этот архетип присущ именно азербайджанской, тюркской миниатюре, его нет в индийской  

или европейской. В христианской живописи главный аспект – это, наоборот, мотив 

отпадения человека от Бога, мотив ниспровержения, грехопадения. В азербайджанской, 

суфийской культуре же напротив, целью было достижение мистическим путем рая при 

жизни (посредством музыки и искусства). То же в каджарской живописи – создание некоей 

метафоры рая: в работах Джелаира, Афшаров, Навваба, в образцах тканей и вышивок, 

безворсовых коврах зили, в интерьерах имаретов нашей аристократии. Итак, при Каджарах, а 

именно под непосредственным патронажем Фатали Шаха Каджара создается 

художественный стиль, получивший название каджарской живописи. В его создании самое 

активное участие принимали художники-азербайджанцы. Каджарский стиль выступает 

ярким и этнически самобытным явлением азербайджанской художественной культуры. 

Произведения, созданные в этом стиле, непохожи ни на что другое; они уникальная и 

неповторимая часть тюркской изобразительности. 

 

 

 

Фарида  Мир-Багирзаде, д.фил.по искус., доц. 

 Институт философии НАНА, ведущий научный сотрудник 

[e-mail] 

  

АЗЕРБАЙДЖАНСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ПЕРИОД 

ГОСУДАРСТВЕННОЙ НЕЗАВИСИМОСТИ, ЕГО СИМВОЛИКА 

Азербайджанская земля, её природа и пейзажи всегда привлекает внимание 

азербайджанских художников и фотографов. Ильгар Акперов в числе современных 

художников и фотографов Азербайджана, который так реалистично может передать историю 

нашего родного города Баку. Изобразительное искусство он полюбил с детства и получил 

художественное образование в Азербайджанском Государственном Педагогическом 

Университете имени Н.Туси на факультете художественной графики. Дипломной работой 

художника был керамический триптих, который назывался «Плодородие». И.Акперов особо 

подчёркивает, что руководителем этой его дипломной работы был скульптор, народный 

художник Азербайджана Ибрагим Зейналов. Художник также отмечает, что ему довелось 

ещё в раннем детстве лично пообщаться с такими извесными художниками Азербайджана, 

как Саттар Бахлулзаде и Микаил Абдуллаев, а также наглядно увидеть их картины, 

комментируемые ими. И.Акперов умело работает и как художник-постановщик в 

Азербайджанском Драматическом театре, в котором он был и режиссёром, и постановщиком 

20 пьес. Художник участвовал в Международных симпозиумах и фестивалях; успешно 

выставлялся со своими персональными выставками в самых разных странах мира: Париже, 

Стамбуле, Праге, Москве и т.д. Мастер раскрывает секрет своего творческого успеха: он 

I Türkoloji Qurultayın 90 illiyinə həsr olunmuş beynəlxalq konfrans: 

 

TÜRKOLOJİ ELMİ-MƏDƏNİ HƏRƏKATDA ORTAQ DƏYƏRLƏR VƏ YENİ ÇAĞIRIŞLAR (I hissə) 

 

 

 

 

 

 

392

пишет масляные картины-пейзажи мастехином и иглой, а не привычными живописными 

кисточками. В его творчестве удивительно сочетаются разные стили письма: авангардный и 

классический.  

И.Акперов подчёркивает, что состоявшийся художник, автор своих работ может 

экспериментировать в письме с красками, опираясь на прочную фундаментальную и 

творческую базу. У художника много картин, написанных и посвящённых темам: «20 января 

1990 года» и «Карабах». И.Акперов работал в самых различных местах работы. 

Преподавательскую свою деятельность он расширил в Азербайджанской Государственной 

гимназии искусств. В её стенах художник сумел подготовить и обучить изобразительному 

искусству немало детей и подростков. Отличившиеся работы детей на тему «Азербайджан» 

были демонстрированы в Турции в аналогичном заведении среди турецких детей. Даже 

проводились мастер-классы в 2012 году как наших азербайджанских, так и турецких детей, 

которые способствовали взаимообмену и взаимовлиянию культур, развитию детского 

творчества. Художник в 2015 году участвовал в Международном фестивале «AzTopos», на 

котором были художники из разных стран мира. Но главной темой его творчества является 

Азербайджан, его регионы и Баку. Он прекрасно передаёт пейзажи Каспийского моря, 

золотого песка Апшерона масляной живописью. Пейзажи современных художников значимы 

и тем, что наш город Баку и регионы Азербайджана периодически меняются, поднимаются и 

возвышаются совершенно новые здания, старые постройки сносят и на их месте 

выстраивают иные архитектурные памятники. И в сохранении памяти облика прежнего Баку 

и Азербайджана, большую и заслуженную роль играют художники и фотографы. Художник 

успешно реализует себя и в фотоискусстве, снимая пейзажи Азербайджана. 

В конце марта 2016 года в городе Австрии (Вене) и его Международном Центре 

состоялось открытие выставки азербайджанских художниц Дильшад Имрановой и Нармин 

Абдуллаевой «Эхо цветов». Современные азербайджанские художницы покоряют 

творческие вершины не только у нас в Азербайджане, но и далеко за его пределами. Эта 

выставка смогла ознакомить посетителей и гостей с нашей азербайджанской культурой и 

стала неким мостом в культуре между Востоком и Западом. Ведь темой этой выставки был 

праздник Новруз Байрамы, характеризующий традиции и культуру, тенденции, фольклор в 

искусстве Азербайджана. Работы этих художниц словно подчёркивали своим присутствием 

основную цель этого праздника, раскрывая обычаи азербайджанского народа, рассказывая 

историю национального праздника, к которому так трепетно готовится азербайджанский 

народ. Таким образом, выставка азербайджанских художниц, экспонируемая далеко за 

пределами Азербайджана создаёт большую возможность для международного взаимообмена 

культур разных разных народов мира. 

Существуют большие возможности реализации техники витражного искусства с 

помощью витражных красок и соответствующих им разных цветных витражных контуров на 

водяной основе, которые способны создавать большие произведения искусства. 

Современные художники способны создавать их на различных материалах: на плёнке, 

стекле, кафельной плитке и зеркале. Рельефность этих красок после высыхания создаёт 

выпуклость, прозрачность и глянцевость. К числу талантливых художниц современного 

искусства Азербайджана относится и Гюнель Гусейнова (родилась в 1980 году), которая 

покоряет творчеством не только Азербайджан, но и представляет его далеко за его 

пределами. Творческий диапазон этой художницы обширен. Она прекрасно реализует себя в 

дизайне, рекламе, моде, живописи, скульптуре, графике и декоративно-прикладном 

искусстве (батике, витраже, вышивке с бисером). Имея профессиональное художественное 

образование по специальности «архитектура и дизайн» и являясь членом Союза художников 

Азербайджана с 2009 года, она участвовала во многих выставках со своими произведениями. 

Приведу лишь некоторые из них. В 2003 году она принимала участие на выставке молодых 

художников в галерее «Мир Азербайджана» с аксессуарами «Снежинка», арахчыны, 

вышитые бисером, сундучком из тесьмы, из смешанной техники представляла коллекцию 

предметов: посуду для пити, вазу «Душа» и пепельницу «Лебедь». Когда в 2003-2004 годах в 

I Türkoloji Qurultayın 90 illiyinə həsr olunmuş beynəlxalq konfrans: 

 

TÜRKOLOJİ ELMİ-MƏDƏNİ HƏRƏKATDA ORTAQ DƏYƏRLƏR VƏ YENİ ÇAĞIRIŞLAR (I hissə) 

 

 

 

 

 

 

393

выставочной галерее имени Ваджии Самедовой была проведена выставка, посвящённая 

Международному женскому дню, Г.Гусейнова участвовала с графической работой «Дракон» 

из буты и аксессуарами «Улитки». В 2005 году в выставочной галерее имени Ваджии 

Самедовой прошла выставка, посвящённая дню Молодёжи с масляными работами «Сухое 

дерево», «Воображение» и прекрасно исполненной бисером тюбетейкой «Ночь-День».  К 

концу 2006 и началу 2007 года в выставочной галерее имени Саттара Бахлулзаде прошла 

выставка, посвящённая Дню солидарности азербайджанцев всего мира, на которой 

художница демонстрировала работы  в смешанной технике «Таинственный волшебный мир» 

и графическую картину «Коллекция буты». В 2007 году в выставочной галерее имени 

Саттара Бахлулзаде была проведена выставка, посвящённая Ходжалинской трагедии, на 

которой Г.Гусейнова экспонировала масляную работу «Лицо Ада» и вышитую бисером 

«Тюбетейку». В 2009 году в национальном Музее Ковра прошла Республиканская выставка, 

посвящённая теме «Исламские ценности», на которой художница продемонстрировала 

графические работы-мозаики на бумаге «Статические и динамические геометрические 

фигуры», масляную картину «Лицо дьявола», украшенную из различных косточек бутылку, 

цветочную композицию из глины.  

В 2015 году Азербайджанским Музеем Независимости в день открытых дверей «18 

мая Международный день музеев» ей была вручена Благодарность за работы из витража: 

«Играющие с саблями», «Каратист», «Гимнастка с лентой», «Гимнастка с мячём» и батик 

«Акробат», посвящённые проведенным в Баку I Европейским Олимпийским Спортивным 

играм. Гюнель Гусейнова прекрасно владеет графикой и масляной живописью. У неё есть 

интересные работы в технике холодного батика (росписи по ткани шёлка с помощью 

резервирующего состава). Техника батика интересна и тем, что она создаёт имитацию 

мокрой акварели и декоративной росписи. К одной из таких работ можно отнести «Жёлтые 

розы», «Мальчик из Малайзии», «Натюрморт», «Негритянка со своими иллюзиями», «Мать и 

дитя», «Сова», «Принцесса Дальнего Востока», «Дочь из ветра». И у неё есть работы по 

стеклу с точками, которые называются: «Зодиак», «Старинный автомобиль феррари», «День 

и Ночь», «Сова», «Мерилин Манро», «Одри Хёпберн». В стиле декупаж из цветных бумаг, 

салфеток на картоне, тарелке, стекле, дереве: «Старинная ваза», «Ваза с цветами», 

«Клеопатра», «Африканский закат», «Египетские иероглифы». Её работы, выполненные 

витражным контуром и красками на стекле и кафельной плитке называются: «Девушка с 

цветами», «Цвет Востока», «Роза», «Девушка Востока», «Огненная лошадь», «Натюрморт», 

«Гранат», «Внутренний мир». Являясь южным и восточным человеком, Г.Гусейнова щедро 

использует палитру красок своих работ. Тональность красок работ художницы так и тянет 

зрителя. Её витражные картины вобрали в себя палитру национального колорита ковров, 

восточной сказки, создавая ассоциацию с певучестью музыкальных нот. Ею выполнены 

прекрасные изделия декоративно-прикладного искусства – аракчыны из бисера и тесьмы, 

аксессуары, бижутерии, композиции из булыжников, металла и дерева, сувенирные 

маленькие ковры и паласы, украшенные армуды-стаканы витражными красками. Из 

керамических изделий, выполненных самой художницей есть росписи на посуде – тарелках и 

вазах.  

 

Среди молодых художников современного Азербайджана запоминаются очень 

талантливые личности. Кёнуль Исмайлова является одной из таких ярких поклонниц 

изобразительного искусства. Эта художница – большая труженица, несмотря на своё 

нездоровье, болеющая детским целебральным параличем. В её картинах очень много 

жизнелюбия, радости и фантазии. Окончив искусствоведческий факультет с дистанционным 

образованием в Российской Современной Инновационной Гуманитарной Академии и имея 

профессиональные навыки в рисовании – на этом поприще, Кёнуль Исмайлова также 

прекрасно реализует себя как художница. Её учителями были наши азербайджанские 

художники: Зохраб Дадашев, Руфат Аскеров, Садых Бадалов, а потом Эмин Гахраманов, у 

которых она научилась техникам рисования в живописи и графике. Эта художница 

прекрасно вышивает нитками мулюне и создаёт свои полотна с рамой. С такими вышитыми 

I Türkoloji Qurultayın 90 illiyinə həsr olunmuş beynəlxalq konfrans: 

 

TÜRKOLOJİ ELMİ-MƏDƏNİ HƏRƏKATDA ORTAQ DƏYƏRLƏR VƏ YENİ ÇAĞIRIŞLAR (I hissə) 

 

 

 

 

 

 

394

картинами она участвует как у нас на выставках в Азербайджане, так и далеко за его 

пределами. К, одной из таких замечательных её работ относится вышитая картина 

«Турецкий базар», которую она демонстрировала в Москве и Польше на международных 

фестивалях искусства и была отмечена лучшей в составе молодёжи 2010 года среди 

участников фестиваля. Её первым участием с двумя масляными картинами «Пейзажами 

Баку» на выставке «Книга глазами художников» дала ей зелёный свет в дорогу искусства. 

Художница в живописи даёт предпочтение стилю и направлению импрессионизма и в этом 

стиле она действительно очень удачно ставит мазки, как импрессионисты на плэнере и 

чистом, открытом, солнечном свете. Настолько реалистично она передаёт воздушное 

пространство в своих картинах игру света и цвета, чистые тона, что поражаешься её 

дарованию. Кроме профессиональных художественных качеств она является активным 

участником международных выставок и в Азербайджане, и в других странах. Кроме того, 

она работает председателем отдела по вопросам творческой молодёжи людей с 

ограниченными возможностями здоровья в Обществе Женщин Инвалидов. 

 

Число талантливых художников современного периода Азербайджана составляют 

молодые художники, которые пополняют нашу культуру своими достижениями и успехами. 

Среди этого списка хотелось бы отметить одну из талантливых художниц Азербайджана 

Айдан Буньятову, активно участвующую в творческом звене вернисажей Азербайджана. 

Если говорить об её образовании, то своё профессиональное обучение она получила в 

Лондонском Университете Искусств в прошлом – 2015 году. Кроме того, она постоянно 

совершенствуется в своём творчестве: живописи масляными и акриловыми красками. Она 

занимается также, как и многие другие её сверстницы в студии известного азербайджанского 

художника Эмина Гахраманова.   Характеризуя её творчество, сам художник полон надежд. 

Он отмечает, что художница Айдан Буньятова, давая предпочтение фотографиям, стрит-

арту, настолько вдохновенно передаёт свой внутренний мир своих персонажей. Её коллекция 

портретных работ была представлена на своей персональной выставке под очень интересным 

названием «Вот так» в галерее «Гыз галасы» в апреле 2016 года. На этом вернисаже она 

выставила очень интересный триптих-портрет «Портрет Боба Марли», взгляд образа 

которого художница так совершенно прочувствовала  и передала его, что создавалось такое 

ощущение, что портрет оживлён и перед нами фигурирует сам образ Боба Марли.  Большой 

заслугой этой  художницы является то, что она постоянно экспериментирует, находится в 

творческом поиске новых идей и тем работ, не говоря уже о технике её исполнения в 

живописи. Другим, не менее интересным был «портрет известного музыканта-исполнителя 

Исфара Сарабского», которого она написала играющим за роялем. Настолько реалистично 

передан его портрет, в котором полностью изображена творческая атмосфера  музыканта-

исполнителя в сочных цветовых оттенках, раскрывающих его внутренний мир. Её портретам 

свойственна эстетика стрит-арта, в которой превалируют массовость культуры, 

раскрывающая эти нормы. Перспективность и высокий уровень мастерства – отличительные 

творческие качества художницы Айдан Буньятовой.  

 

Как писала Жорж Санд: «Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них 

удаётся срывать прекрасные цветы» [2, стр.85]. Современное изобразительное искусство 

Азербайджана радует наши глаза новыми именами художников, которые оригинальны 

своими жизненными и творческими позициями в искусстве, умело пропагандируя нашу 

культуру, как в Азербайджане, так и за его пределами. Исследуя новые таланты в 

изобразительном искусстве, поражаешься и тому, что для истинно любящих искусство, нет 

преград, даже не имея профессиональное художественное образование. К, примеру, 

талантливая молодая художница Айнура Мустафаева, являясь детским врачом по 

специальности, проявляет ярко выраженный интерес к изобразительному искусству, 

участвую на международных и республиканских выставках, реализовывая себя в разных 

жанрах живописи. По словам художницы, «живопись для неё является целой жизнью». 

Несмотря на то, что она дилетант в искусстве, но она занимается и продолжает обучаться 

изобразительному искусству  у известных и маститых художников современности, педагога 

I Türkoloji Qurultayın 90 illiyinə həsr olunmuş beynəlxalq konfrans: 

 

TÜRKOLOJİ ELMİ-MƏDƏNİ HƏRƏKATDA ORTAQ DƏYƏRLƏR VƏ YENİ ÇAĞIRIŞLAR (I hissə) 

 

 

 

 

 

 

395

Азербайджанской Государственной Академии Художеств – Джошкуна Исмаилова. Кроме 

того, Айнура Мустафаева состоит художником в азербайджанском филиале известной 

турецкой ассоциации художников «International Activist Assotiation», которая основана 

нашим талантливым художником Неваи Метином. Важно отметить тот факт, что в эту 

группу собрались многие молодые современные художники, которые имеют возможность 

выезжать на частые плэнеры в районы Азербайджана. Сама Айнура Мустафаева говорит об 

этих своих впечатлениях о плэнерах, что работа на открытом и свежем воздухе помогает 

развивать динамические темпы, создавать быстрые и беглые наброски с натуры и работу 

маслом-этюд, потому что дневной свет очень часто меняется из-за солнечных лучей и 

перемещений облаков. А художнику в этом процессе главное уловить тот миг для 

вдохновения своего этюда, пейзажа будущей картины. Тем самым увеличивается скорость 

работы – этюды живописью маслом и темпы его реализации. Среди её масляных работ, 

хотелось бы отметить такие, которые посвящены пейзажам Гянджи, Губы, Хызы, Гобустана, 

Товуза. Это были работы, которые вначале художница написала этюды на плэнере, которые 

позже совершенствовались и были написаны в законченные масляные картины. Сама 

А.Мустафаева подчёркивает, что в её картинах есть её некое присутствие, авторство, 

наглядная возможность её воображения и фантазии в живописи. Кроме масляных работ у 

А.Мустафаевой есть замечательные работы-рисунки карандашом: пейзажей, натюрмортов и 

портреты друзей. Для себя художница считает, что графический рисунок раскрывает 

большие возможности и расширяет знания и навыки в этой технике исполнения 

изобразительного искусства. Главное для художницы самой – это талант, усердие и 

фантазия. Ведь не имея их, не сможешь создать своё творчество, новое и неповторимое. В 

своих картинах она считает, есть своя философия  и смыл. В октябре 2015 года она 

участвовала на республиканской выставке «Dünya rəssamları», где числилась 25-ой по списку 

художницей среди номинантов. Её картина называлась «Новый день, Новая жизнь». 

Художница А.Мустафаева позитивно относится к жизни, а тема «Солнце» и солнечный луч и 

свет только преобладают в её картинах. Оригинальностью этой её масляной картины, 

представленной на эту выставку, является то, что в банальных вещах она находит своё 

оригинальное решение, вкладывая в свои работы частичку души. В сюжете и композиции 

этой работы она изображает беременную женщину в виде Солнца, имитируя её с темпом 

жизни, будущим рождением нового дня. 

 

О мультикультурализме интересны мысли творческого мастера – заслуженного 

художника Азербайджана Сакита Мамедова. Этого художника, как в Азербайджане, так и 

далеко за его пределами знают как прекрасного портретиста, создающего психологические и 

замечательные образы великих и гениальных людей. Ведь искусство, по представлениям 

С.Мамедова, не имеет ограничений и преград. Оно принадлежит людям, всему миру. Ведь 

художники перенимают творческий опыт у знаменитых художников, независимо от 

национальности. С.Мамедов рассказывает и о том, что он вёл уроки изобразительного 

искусства бразильянке, которая когда-то в Азербайджане работала послом своей страны. 

Этот художник очень инертный, умелый. У него ученики из других стран мира: Турции, 

Италии, Аргентины, США. Приятно отметить и то, что художник давал уроки по 

изобразительному искусству и внуку Каземира Малевича. Взаимообмен и взаимовлияние 

разных культур наглядно отражается в работах как наших азербайджанских, так и 

зарубежных художников. Наше изобразительное и декоративно-прикладное искусство очень 

ценят в мире, и в этом, как отмечает художник, принадлежит большая заслуга послу доброй 

воли, депутату Милли Меджлиса, послу ЮНЕСКО и ISESKO, первой леди Мехрибан 

Алиевой. По мнению художника, деятелей искусства и творчества не нужно определять по 

их принадлежности к маленьким или большим народам. Наша страна прославила миру 

самых различных деятелей искусства, даже, несмотря на то, что она маленькая. Человек 

должен ценить свой народ и затем прославлять себя в мире, ценить и другие страны.  

Как отмечал Гёте: «Есть своя глубина и сила созерцания эстетического, способного 

фиксировать высочайшие моменты этих явлений, усматривая в них совершенство 

I Türkoloji Qurultayın 90 illiyinə həsr olunmuş beynəlxalq konfrans: 

 

TÜRKOLOJİ ELMİ-MƏDƏNİ HƏRƏKATDA ORTAQ DƏYƏRLƏR VƏ YENİ ÇAĞIRIŞLAR (I hissə) 

 

 

 

 

 

 

396

целесообразных пропорций, игру жизненных сил, вершину красоты, предел напряжения 

страстей, едва уловимый миг зарождения нового. Само моё созерцание является мышлением, 

моё мышление – созерцанием» [3, стр. 324]. 

ЛИТЕРАТУРА 

1. Алянский Ю. Рассказы о русском музее. Изд-во «искусство». Ленинградское 

отделение. 1988. 

2. Хогарт У. Анализ красоты. Изд-во «Искусство», Ленинградское отделение. 1987. 

3. Эстетика. Словарь /Под общ. ред. А.А.Беляева и др. М.: Политиздат, 1989. 

 

 

Farida Mir-Bagirzadeh 

Azerbaijani Fine Art in the Period of State Independence, its Symbolizm 

Summary 

 

The author explores the progressive changes in the creative achievements of contemporary 

artists of Azerbaijan, which set the stage for a big change - innovations in the national art. It also 

investigates the views of leading scientists of his time on the visual arts.  

 

In addition, the study examined the views of leading philosophers, scientists of different 

times of the fine arts. Among them: Goethe, George Sand and others. Since this year has been 

declared in Azerbaijan - the year of multiculturalism, the study reveals and summarizes the thoughts 

of advanced artists who express their individuality and creative art skills, originality and tradition.