Conference committees conference chairs c

ANALYSIS ON “BETRAYAL” BY HAROLD PINTER 

 

Gulnar JAFAROVA 

Qafqaz University 

[e-mail] 

AZERBAIJAN 

 

“Betrayal” is the most noticeable dramatic work of Harold Pinter which was written in 1978. It 

introduces writer’s economical dialogue, characters’ secret emotions among characters, infidelity and 

hidden  motivations.  Plot  of  play  is  so  innovative.  It  associates  various  substitutions  of  betrayal 

depending  to  a  seven-year  relation  involving  a  married  couple.  They  are  Emma  and  Robert,  and 

Robert's "best friend" Jerry. Jerry is married, too. His wife’s name is Judith. For five years Jerry and 

IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS 

 

1199

 

Qafqaz University                                                                                         29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan 

Emma go on their relation without Robert's knowledge, both goring Robert and betraying Judith. Despite, 

she goes on their relationship, it goes on until Emma, admits her deception to Robert without telling 

Jerry she has done so. Passing four years after exposing the relation, in 1977 and two years after their 

next terminate, Emma sees Jerry for speaking to him that her marriage to Robert ends. Then, she preva 

ricates to Jerry in telling him that "last night". She had to tell the truth to Robert and that now he warns 

of the relation. Sum up, reality is that Robert has known about the relation after the past four years. 

In the recent twenty years since Betrayal was the only play has become something of a classic, 

made reachable to ever-growing spectators by the film version with the excellent Patricia Hodge, Ben 

Kingsley  and  Jeremy  Irons.  The  characters’  inconstant  seek  for  meaning  is  shared  by  the  reader, 

audience  however  is  garbled,  through  the  intellectual  formal  shaping  elements  employed  by  Pinter, 

from the ethical to the aesthetic sphere. The supremacy of its summary form over its narrative content, 

its position on the interest of time to memory, its calmness, ironical tone and its intentional abstinence 

of a spiritual posture. Even though a lot of noticeable analyses of Betrayal came soon after the play 

was first produced, we have today collected enough span from it to legitimate its re-assessment. In this 

article, I shall investigate the play as a trial in division, a promotion of human relationships in terms of 

game range and a post-modern, aesthetic and ironical transaction of what used to appertain to religion 

and  ethics.  Now  that  the  internal  enthusiasm  about  the  courageous  time-turning  back  of  its  plot  has 

ensconced  down,  the  artistic  environments  of  the  play  can  be  appeared  more  frankly.  The 

chronological cancellation is instrumental to this common wake-up of the dramatic shape and style. 

The admission of deceit hasn’t got spiritual blame or even profound mental damage in Betrayal. 

The fabric of all human relations  seems to pass and sap. There is also a limit of egocentricity in the 

lovers  that  acts  as  a  remedy  to  love.  The  family,  the  work,  the  children.  These  medium-class 

institutions are assimilated as sublime precise and the love-affair is simply a side-kick for both parties, 

who do not equip emotionally so much in it. Neither maintenances about the other enough to be really 

prepared to give up something of his or her life style. 

Betrayal has distinctly forfeited its spiritual and theological side within the world of the play. It has 

forfeited its individual feature in the twofold standard by which  men and women are appraised. The 

concept of betrayal, the phrase itself, has been emptied of its sentimental strength. Diminished to an 

isolated sample, treachery seems to have forfeited its fist. The female’s treachery is not appreciated like 

various from that of these two men. Emma illustrates a lady living in a community in which the salvation 

of women has been a fait accompli. Devotion in affection or marriage has been fell by the wayside in 

equal part along with betrayal. No one in “Betrayal” appears to get especially disappointed for this.  

The situation for Robert’s misogynist performance is Jerry’s falling in for a drink in the fourth 

scene. The talk is led on a number of levels regularly and is full of close harmonic voice. This is in the 

general theme of a romantic story to work to persuade that there is anything unexampled regarding to 

it  that  distinguishes  it  from  all  other  love  topics.  It  is  about  a  rare  desire.  Obviously,  the  negligible 

conversation  and  the  most  frugal  of  dramatic  arrangements  are  controlled  by  Pinter  himself  into  a 

proficient trick that reveals the actual tenseness and intrigues. These are being played out underneath 

the comfortable overhead. Robert didn’t supposed dividing from Emma after he finds out she is having 

a relationship with Jerry but only four years later, when that affair has practically and even nominally 

arrive  to  finish.  There  is  emotional  and  social  network  within  situations  and  relationships.  They 

detected in the play. Besides them he diminished significance of treachery and its promiscuity can be 

realized as a task of the common loosening of these connections and the simplifying of the person’s 

stipulations.  Fervency  is  the  majestic,  overwhelming  feeling  that  has  undergone  reduction  in  equal 

part. In Martin Esslin’s words, “far from being impassioned complications, primordial and inevitable 

relationships appear fortuitous and meager.” 

Although,  the  playwright  wanted  to  write  particularly  unromantic  image  of  unfaithfulness,  it  is 

seen  he  underlines  commonness  of  the  text  to  the  range.  Obviously,  there  is  even  a  feeling  of  the 

personae  dropping  into  pre-scripted  personages.  The  frivolity  of  tip  compares  with  the  traditional 

garments of drama and literature that disputes with the treachery of love and marriage. The intentional 

non-existence  of  a  spiritual  deliberateness  in  the  work  conflict  with  readers’  own  commonplace 

answers. It occurs with establishing inconsistency among them and the play. It shakes readers into a 

reappraisal of their own spiritual passwords and pre-opinion. This issue is often appeared in Pinter’s 

most plays. 

IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS 

 

1200

 

Qafqaz University                                                                                         29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan 

ANALYSIS OF “MARTIN EDEN” AS A MAJOR CHARACTER 

 

Simuzar SHIRINOVA 

Qafqaz University 

[e-mail] 

AZERBAIJAN 

 

Martin Eden is a masterpiece by American author Jack London, about a struggling young writer. 

The protagonist of the novel is considered self-portrait of Jack London. Both Martin and author grow 

up in the lower class and suffered from extreme poverty. These factors made London to write such an 

autobiographical novel. 

Eden is a poor seaman from a working class background. He was forced to make his own living 

and  had  to  work  to  gain  everything  he  wanted.  As  a  poor  sailor,  Eden  always  desired  of  being 

educated, wealthy and belonged to the upper class society.  

He inspired when he first meets the bourgeois Morse family. He discovers that there are whole 

other  universe  of  people  out  there  that  he  suddenly  wants  to  be  part  of  it.  He  falls  in  love  with  the 

sister of his young friend, who embodies all the intelligence and charm that he ever thought could be 

combined  into  one  woman.  Thus,  he  decides  to  educate  himself  to  prove  to  be  worthy  of  Ruth  and 

manages it very well. 

Martin Eden is determined and phenomenal character that Jack London created. I especially liked 

that the theme of class wasn’t connected to material wealth, but to education, and then not mainly to 

formal education expressed in degrees and diplomas, but to a combination of what he had experienced 

himself, and to his ability of critical thinking and analysis. 

He educates himself feverishly and every spare moment is devoted to study and then comes the 

great idea – he will write. Therefore, he strives to overcome his lack of knowledge and to turn himself 

from a rough sailor into a cultivated man. Eden pursues a career as a young writer to win the affections 

of Ruth Morse. It opens up a new world to the once struggling seaman. 

Eden begins his pursuit of writing with a sense of optimism. Eventually, Martin gains the fame as 

an accomplished and famous writer. While he succeeds, he is isolated from higher classes he used to 

be  respect.  He  finds  himself  increasingly  distanced  from  his  working  class  background  and 

surroundings.  He  thought  that  the  middle  class  values  him  for  his  fame,  his  farmer  working  class 

chums value him for a self he no longer feels himself to be. 

When copies of his first book published, he doesn’t greet them with the joy he once imagined, 

because it has come too late. Money and fame pour on in on Martin, but it means little to him now. 

The lack of struggle leaves him with nothing. Because he didn’t see the aim to continue living in the 

world  he  had  got  accustomed  to  firstly.  After  achieving  great  success  Ruth  Morse  tries  to  win  him 

back, but Eden rejects and realizes that her love is false.  

He  feels  as  if  he  is  not  accepted  as  a  true  member  of  the  elite.  He  thought  he  is  still  the  same 

Martin Eden; his fame has only changed his image, not his character. Instead of enjoying his success, 

he  retreats  into  a  quiet  indifference,  interrupted  only  to  rail  mentally  against  the  genteelness  of 

bourgeois society or to donate his new wealth to working-class friends and family. 

In  life,  Martin  can  find  no  way  to  save  himself;  his  mind  is  dead  to  impressions.    He  feels 

mentally sick and resolves he will never write again. Gradually, he has lost his interest in life and feels 

alienated in the present and returns the sea, where despair overcomes him. The only thing he wants is 

rest, and finally he comes to a conclusion that only death will give him a peace, will soothe him away 

to everlasting sleep. Eden’s tragedy is the tragedy of an individual isolated from his people and his 

class. 

This is a story of a person climbing the fence to the greener grass and finding it was an allusion 

and that he has nowhere else to go. The author doesn’t intend readers to accept Martin’s denunciations 

of  the  weak.  Indeed  London  wrote  the  novel  was  an  argument  against  ruthless  individualism  that  if 

Eden had been a socialist, he would never had killed himself. Unlike Martin, London was a socialist.  

He takes in the suicide of Eden is in fact an expressions of his longing for escape from the pains 

of  his  wasted  body.  Through  Martin  Eden author shows  us  the  struggle  between  classes,  his  sudden 

success, his experiences with women, and his disgust with society.    

IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS 

 

1201

 

Qafqaz University                                                                                         29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan 

What a vital character that Martin Eden! A reader is drawn to his strength, brilliance and lust for 

life at first. Prodigious story of the hero motivated us, also many young writers to move on, and. live a 

life without expectations.   

 

 

ANALYSIS OF THE MAINPROTAGONIST IN BEOWULF 

 

Madina SHAHMURADLI 

Qafqaz University 

[e-mail] 

AZERBAIJAN 

 

Beowulf  is  heroic  poem,  the  highest  achievement  of  Old  English  literature  and  the  earliest 

European vernacular epic poem. Preserved in a single manuscript from c. 1000, it deals with events of 

the  early  6th  century  and  is  believed  to  have  been  composed  between  700  and  750.The  author  of 

Beowulf is a mystery. 

Beowulf is the son of ScyldShefing, and a strong king in his own right. He has questions in his 

mind about the main character of the poem. As a thanehe serves Geat king Hygelac and maybe this 

opportunity leads him into becoming the King of the Geats. His nearly 50 year life is presented in his 

poem,  including  the  fights  with  Grendel  and  his  mother  and  with  the  treasure  defender  dragon.  The 

main features of the Germanic heroism history are including loyalty, courtesy and pride. Honor was 

one of the most important symbols. There are many episodes described in his poems to emphasize this 

specific  feature  related  to  that  period  and  the  heroes  of  The  Geats.  For  instance  a  young 

Geatishwarrior, fights Grendel without protective covering and without a weapon and in return for that 

his opponent also fights with bare hands which shows the justice of the heroes. Beowulf is considered 

to  have  all  epic  heroes’  features  which  every  epic  hero  has  these  values  and  morals.  Well,  there  is 

bravery, courage, lack of greed, and many others. The fights with Grendel give glory to Beowulf.  He 

lacks greed when he does not keep the dragon's treasure for himself but shares it with his people. Now 

another  thing  is  that  an  epic  hero  protects  his/her  culture.  Beowulf  is  always  ready  to  protect  his 

culture even it doesn’t matter to him if he loses his life in return for that. It is also clear when Beowulf 

died the Geats were destroyed and their culture vanished, thus Beowulf preserved the culture till his 

death.  

On the other hand there are contrast ideas in comparison with other epic heroes it is shown that 

Beowulf doesn’t possess all features which we can see with other epic heroes. For example Odysseus 

from Greek mythology, at first he has many difficulties achieving his freedom,coping with all troubles 

and  in  spite  of  all  these    eventually  he  lasts  all  his  time  enjoying  the  prosperity.  Beowulf  is  not 

considered to be one of this typical heroes since he does die in battle and does not live on, despite that 

his death is a noble death which gives him a big glory. His dominance came from his strength which 

allowed him to succeed in the battles. If it were not for his pure strength, he would not have been able 

to  defeat  Grendel,  for  weapons  would  not  work.  By  fighting  Grendel  without  weapons,  he  opened 

himself up to greater glorification. Beowulf’s strength could not be seen as a disadvantage, while the 

results of his strength could. 

Many battles won by him were the result of his strength and glory including that with Grendel. 

Beowulf  used  his  glory  in  previous  battles  to  justify  himself  when  coming  to  help  Hrothgar.  In 

addition,  he  was  decisive  and  his  bravery  and  his  self-assurance  played  an  important  role  in  his 

decisions.Even sometimes this bravery and his adventurous spirit made him get into trouble. While in 

his young age, Beowulf was into a lot of glory and recognition. As time passed all of these started to 

be taken away, and it made him weaker and lose his abilities through the rough periods of the history. 

As  the  king  of  the  Geats,  he  had  to  protect  his  land  through  dangerous  circumstances  namely 

from  the  attack  of  the  dragon.  And  as  a  result  of  these  attacks  he  felt  angry  and  decided  to  kill  the 

dragon. In one of the battles he was beaten and saved by one of his thanes, Wiglaf. Now, Beowulf’s 

strength was not enough to kill the dragon which became a disadvantage for him. The loss of strength, 

and  the  battle  was  disheartening  to  Beowulf,  however  he  took  it  in  stride.  After  his  battle  with  the 

IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS 

 

1202

 

Qafqaz University                                                                                         29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan 

dragon Beowulf realized his time was over. However, he used the time on his death bed to reflect on 

his  life,  he  continues  with  all  his  strength  even  to  gain  another  glorywhich  could  help  his  thanes 

remembering  all  great  battles  which  they  got  successfully  fought.  This  is  a  sign  of  Beowulf’s  self 

assurance.  Even  though  his  assurance  no  longer  guided  him  into  battle,  Beowulf  used  it  to  assure 

himself that he had done well in his life. 

During  his  life  time,  Beowulf  was  a  great  fighter.  His  bravery  and  strength  helped  him  to 

triumph, and he made sure everyone knew about it. By doing so he showed his vanity. However, all of 

his attributes; strength, courage, self assurance, and adventurous helped Beowulf for good. While they 

could have had greater bad effects, Beowulf carried himself well and was respected by many (except 

for Grendel!). 

 

 

CRITICAL ANALYSIS OF JAMES JOYCE`S NOVEL                                   

“A PORTRAIT OF THEARTIST AS A YOUNG MAN

”

 

 

Aysel MAMEDOVA 

Qafqaz University 

[e-mail] 

AZERBAIJAN 

 

James  Augustine  Aloysius  Joyceis  one  of  the  prominent  representatives  of  British 

romanticism.Being  Irish  by  origin,J.Joyce  opens a  way  to  new literary  trend in British  literature and 

uses new literary methods in such large works of fiction as “Ulysses” and “FinnegansWake”.Heis one 

of  the  leading  figures  among    the  followers  of  stream  of  consciousness  technique  andhis  epiphanies 

are very popular.Other famous works written by J.Joyce ,are the short story collection “Dubliners”,a 

somewhat autobiographical novel “A Portrait of the Artist as a Young Man” and the others. 

“A Portrait of the Artist as a Young Man” is one of the magnificent works of James Joyce and 

this novel is considered to be one of the most valuable works of literature of all time”.James Joyce`s 

first  biographer  Herbert  Sherrnan  Gorman  stated  that  “so  profound  and  beautiful  and  convincing  a 

book  is  part  of  the  lasting  literature  of  our  age”,and  with  good  reason.The  main  character  of  the 

novel,StephenDedalus,is  a  complicated  and  gumptiousyouth,and  during  the  course  of  his  life  he  is 

predisposed by massive changes.There are a lot of influences that affect him but most influential ones 

are  family  and  religion.As  time  passes,Stephen`s  attitudes  towards  these  influences  get  changed 

drastically.According to Stephen Dedalus,his family is very important to him.His father, Simon,plays 

an  important  role  in  his  early  life,and  when  Stephen  is  young  he  has  great  respect  for 

him.However,sometimes  Stephen  is  irritated  by  his  father`s  actions  and  annoyed  by  his 

statements.Financial  problems  incurred  by  Simon  causes  his  son`s  transferring  to  a  day 

school.Stephen`s  hard  times  at  his  previous  educational  institution  are  relayed  by  his  father  and  it 

culminates  with  the  great  disappointment  of  the  younger  Dedalus.Later  in  the  novel,the  family`s 

financial  problems  continue  to  grow  ,that`s  why  Stephen  loses  even  more  respect  for  his  father  and 

they are compelled to move.Once,when two males wend their way to sell of the family estate,Simon 

comes back to his former school and communes with his former classmates.When Stephen hears about 

his  father`s  bizarre  behavior  as  a  youth  because  of  his  flirtatious  nature,  he  gets  disappointed.He 

begins to revolt against his strict edification,and fights against his family`s traditional values and way 

of life. 

Religion  is  a  steady  existing  force  in  Stephen`s  life.He  is  a  pious  Roman  Catholic.When  he  is 

young he attends a religious school and possesses religiouscognizance.He has great reference for the 

priests at his school,and even fears the rector.As his life develops,Stephen finds out that he has special 

feelings  for  women.Finally  he  lies  down  his  desire`s  arms  and  makes  love  with  a  prostitude  in 

Dublin.From  this point  of view,he  begins to see  his  life  as  an immoral  one and tries  to  correct it  by 

making  a  lot  of  attempts.He  goes  so  far  as  to  deprive  all  of  his  senses  from  any  form  of 

pleasure.Stephen attends a religious retreat and takes all that he hears to heart.He comes to believe that 

if he does not correct his ways,he will be banished to an eternity in Hell.Stephen decides that he must 

IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS 

 

1203

 

Qafqaz University                                                                                         29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan 

confess his immoral act and he goes to a small parish where he is not known.He tries to make amends 

for  his  sins,but  to  no  avail.Stephen`s  sinful  desires  circumvent  his  spiritual  values,and  he  decides  to 

abandon  his  religion.He  swears  himself  to  change  his  life  for  the  best,and  begins  studying  at  a 

university.During his university years,Stephen finds out his artistic nature and embraces it.He explains 

his  new  theories  to  all  who  will  listen,and  decides  to  move  away  from  Ireland  and  his  repressed 

beliefs,and to a new life of freedom. 

“A  Portrait  of  the  Artist  as  a  Young  Man”  is  a  literary  work  that  is  full  of  explicit  aspects 

included  in  it.Perhaps  one  of  the  remarkable  of  them  is  the  stylistic  method  of  writing  that  Joyce 

uses.Multiple  use  of  quotation  marks  makes  it  difficult  to  judge  where  dialogue  begins  and 

ends.Thisfact,however,lends itself towards the reader`s determination of what the author had in mind 

by  using  this  style.In  addition  to  this,the  plot  is  full  of  large  gaps  which  makes  it  difficult  to 

understand  for  the  reader.The  period  of  time  in  the  story,as  well  as  the  simple  identification  of 

Stephen`s age is difficult to grasp during the certain stages.Maybe Joyce wants to the reader to bring a 

more personal approach to the reading and understanding of the work.This is a captivating aspect of 

the  novel  aswell.Many  critics  think  that  “A  Portrait  of  the  Artist  as  a  Young  Man”  is  an 

autobiographical piece of fiction.There are a lot of similarities that exist between Stephen Dedalus and 

James Joyce.The strong religious upbringing of these Irishmen,their financial problems,and the family 

life of each male is strikingly alike.Both of them attend the same schools,undergo the same mental and 

spiritual  development,and  grow  strongly  attached  to  their  artistic  interests.Athough  there  are  many 

differences between their lives,it is truistic that Joyce depicted his own life when he created this work. 

In conclusion,this novel is an apparent work of great literary skill.The mastery with which it was 

written,and  the  questions  it  turns  up  in  the  reader`s  own  mind,verify  the  classic  nature  of  Joyce`s 

writing.The deep meaning of the portrayal compensates the times at which the story line is difficult to 

follow.The life  of  Stephen  represents  the  life  of Joyce,and  all  his  struggles  to become  whom  he  felt 

that he was meant to.It symbolizes an effort that everyone should take to heart;when one believes in 

something for themselves,one should attempt to achieve their goals no matter the difficulties that they 

must overcome.