ZAMONAVIY SAN’AT TURLARI Texnikaviy yutuqlar asosida vujudga kelgan zamonaviy san’at turlari insonning har qanday
qulay sharoitdan yangi san’at turi yoki asarlarini yaratish uchun foydalanishini ko’rsatadi,
insondagi san’atga bo’lgan azaliy va abadiy intilishidan dalolat beradi. Bir paytlar, o’ta rastional,
san’at bilan sig’ishmaydigan, qo’pol deb hisoblangan texnikadan hozirgi paytda inson ildizi
norastionallikka borib taqaladigan badiiy qiyofa yaratish uchun foydalanmoqda. SHuning natijasi
o’laroq, keyingi bir yarim asr ichida bir necha zamonaviy (texnikaviy) san’at turlari paydo bo’ldi
va rivojlandi. Endi shularni qisqacha ko’rib o’tamiz.
FOTOSAN’AT. XIX asrning 20-30-yillarida franstuzlar J.Nens, L.Dager, ingliz U.Tolbot
tomonidan shahar manzaralari, mevalarning rassomlik san’atidagi ko’rinishlarini optika va kimyo
yordamida suratga ko’chirish amalga oshiriladi. Uni dastlab «fotogeniya», «fotogenik san’at» deb,
keyinroq esa, uni rassomlik san’atidagi rangtasvir va grafikaga yaqinligi nazarda tutib,
«fotografiya» degan nom bilan atashdi. Muhimi shundaki, suratga tushirishni badiylashtirish,
fototexnika asosida san’at asari yaratish boshlandi. Ayni paytda, endi rangtasvirning kuni bitdi,
degan, shoshib aytilgan fikrlar ham o’rtaga tashlandi.
Lekin tez orada uni rangtasvirning raqibi emas, balki janrlaridan biri sifatida qabul qilish
odat tusiga kirdi. Nihoyat, XX asrning dastlabki yillaridayoq u o’ziga xos tasviriy imkoniyatlarga
ega alohida san’at turiga aylandi. Ayniqsa chex foto san’atkori Frantshek Drtikol (1883-1961)
ijodi jahon madaniyatida alohida iz qoldirdi. U badiiy suratkashlikning Rafeli degan nom oldi.
KINO. Eng miqyosli zamonaviy san’at turi, bu – kino. Bugungi kunda u hamma erda
«hoziru nozir». Uni kinoteatrlarda jamoaviy, televidenie va videomagnitafon orqali esa oilaviy
yoki individual tomosha qilish mumkin. Hozirgi paytda kino o’zining dastlabki «harakatdagi
fotografiya» holatidan shu qadar uzoqlashib ketganki, endi uning ovozsiz davridagi montaj
dramaturgiyasiga suyanib qolgan san’at sifatida tasavvur ham qilish qiyin. Hozir aktyorlar
yaratgan, murakkab psixologizmga asoslangan badiiy qiyofalar, adabiy sstenariy zaminida
ekranlashtirilgan real hayotni badiiy aks ettiradigan davomli, ko’pchiziqli syujet birinchi o’rinda
turadi. Kinoda teatrdagidek dinamik dramatizm hamda uning asosini tashkil etgan harakat, harakat
va yana harakat (bunda fikriy harakat ham nazardan qochirilmasligi lozim) asarning moyasini
tashkil etadi. Biroq kino, teatrdan farqli ravishda, kadrlar orqali zamondan-zamonga «sakrab»
o’tish imkoniga ega, biroq bu «sakrash», agar film rejissurasi puxta bo’lsa, tomoshabinga
sezilmaydi, u hozirgi voqealarning ibtidosi, sababchisi – avval bo’lib o’tgan voqealar ekanini his
qilib turadi. Chunki o’tgan voqealarning eng muhim, qahramonlar taqdirini belgilaydigan holatlari
kadrlarda bugungi voqealar bilan tabiiy ulanib ketadi, ya’ni kecha – bugunga, bugun – kechaga
15
Қarang: Ўsha manba, 129-b.
o’tib turishi ekran imkoniyati doirasidagi «oddiy gap», kino san’ati usullaridan biri. Sahnada esa
bunday imkoniyat yo’q, unda mazkur holatlar tomoshabinga to’g’ridan-to’g’ri emas, balki
dekorastiya va musiqa o’zgarishlari yordamida aktyorlar monologlarida, ba’zan diologlarida nutq
(so’z) orqaligina shartli ravishda etkazib beriladi.