IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS
1088
Qafqaz University 29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan
İkinci hissədə isə Rüfətin noutbukunda parola qoyulmuş bir material açdıqdan və oxunduqdan sonra
qatilin Rüfətin özü olduğu meydana çıxması təsvir edilir. Səbəb isə çox maraqlıdır: gənc aktrisa qadın
ikinci dəfə ailə həyatı qurmuş həyat yoldaşı Vaqif Fətəliyevin təkidi ilə teatrdan aralanır və evdə
oturur. Qadın fəhmi ilə qonşuluqdakı şəxsin - Rüfətin ona göz qoyduğunu görən Lalənin içində rola
girmək, tamaşadakı kimi oynamaq hissi baş qaldırır. Qadın rola girərək özünü qəsdən müxtəlif
situasiyara salır və bununla da qonşunun daxilində bir-birinə zidd hisslər - maraq, sevgi, qisqanclıq -
oyatmış olur. Lakin emosiyalarına qalib gəlməyən qonşu əvvəlcə Vaqifi qətlə yetirir, Lalənin etirafını
eşitdikdən və bütün baş verənlərin yalnız onun rola girməyinin nəticəsi olduğunu anlayan Rüfət bu
dəfə isə məyusluğundan qadını öldürür. Sonra isə qatil olduğunu dərk edərək suisidə əl atır. Burada da
yazıçı bir nüansa da toxunur ki, ailə naminə işindən, sənətindən ayrılmış qadının içində qaynayan
işləmək, yaratmaq arzusu yenidən baş qaldıranda, son nəticə faciə ilə bitir.
Hər iki əsər məhdud çərçivəyə və sərt qanunlara malik detektiv janrında yazılsa da, məzmunca
böyük bir problemi - patriarxat cəmiyyətdə, Azərbaycan ailəsində qadının vəziyyətini təsvir etməkdə
tam təkmil əsərlərdir. İstər Çingiz Abdullayevin "Payız madriqalı", istərsə də İlqar Fəhminin "Aktrisa"
əsəri təhqiqat baxımdan genişşaxəlidir.
DRAM ƏSƏRLƏRİNDƏ PARATEKST
Şəhanə ƏLİYEVA
Nizami adına Ədəbiyyat İnstitutu
shahane89@gmail.com
AZƏRBAYCAN
Semiotika elminin əsas prinsiplərindən biri də mətnin məzmunundan daha çox onun formal-
struktur yönlərini öyrənməkdən ibarətdir. Strukturalizmin bazası üzərində formalaşan istiqamət üçün
bu da təbii bir haldır. Bu səbəbdən semiotik təhlil metodu zamanı çərçivə mətnlə birgə mətnətrafı
elementlər də xüsusi olaraq əhəmiyyət daşıyır. Çərçivə mətn dedikdə, başlanğıc və son arasında bədii
cəhətdən bitmiş fikir ifadə olunan mətni hesab edirik. Mətnin çərçivəsindən kənarda qalan – müəllif və
mətnin adı, epiqraf, ithaf, giriş, son söz, izahlar, müəllif qeydləri kimi elementlər isə paratektsə aid
edilir. Elmi ədəbiyyatda paratekst (yunanca para – ətraf, tekst – mətn) əsəri müşayiət edən
komponentlərin məcmusu kimi xarakterizə olunur.
Niyə mətndənxaric elementlər semiotika elmi üçün bu qədər əhəmiyyət daşıyır? Bu suala cavab
vermək üçün fransız ədəbiyyatşünası Jerar Jenetin fikirləri ilə tanış olmaq yerinə düşər. Çünki məhz
J.Jenetin 1987-ci ildə çapdan çıxan “Paratekstlər: interpretasiyanın astanasında” əsəri elmi mühitdə bu
problemə ilk ciddi yanaşma hesab edilir. Jenetin fikrincə, məhz paratekstlər mətni kitaba döndərir,
geniş oxucu kütləsinə təqdim edir. Bu səbəbdən oxucunun ilkin kodları qəbul etməsi məhz
paratekstdən başlanır. Semiotika elminin ümdə vəzifələrindən biri də məhz mətndə bədii
informasiyanın ötürülməsi və qəbulu prosesi olduğundan bu problemə xüsusi diqqət ayırır.
Paratekstlər sanki açar sözlər rolunu oynayaraq mətnə çıxış nöqtələrini göstərirlər. Dram
əsərlərində də, demək olar ki, paratekstin tərkibi dəyişilməzdir. Sadəcə, digər ədəbi növlərdən fərqli
olaraq dramaturgiyada paratekstlər iştirak edən obrazların siyahısı sayəsində artır. Bu siyahı bir növ
göstərici rolunu oynayaraq mətndəki obrazları ayrılıqda təqdim edir və ya qruplaşdırır.
Əsərin və ya müəllifin adı artıq oxucunu mətnlə tanışlığa hazırlayır, qarşısında duran materialın
müəyyən keyfiyyətlərini tanımağa yönləndirir. Müəllifin kimliyi bəzən birbaşa mətnin janrına,
müəyyən üsluba işarə edir. Əgər oxucu müəlliflə tanışdırsa mətnin poeziya, nəsr, dramaturgiyaya
aidliyini müəyyənləşdirə bilər. Təbii ki, qələmini bir neçə növdə sınamış müəlliflər bu məqamda
istisna təşkil edir.
Mətnin adı oxucuya ilkin kodları ötürür. Oxucu mətn boyu addan aldığı informasiyanın əsasını
axtarır və gözləntilərinin nə dərəcədə doğrulduğunu yoxlayır. Bir sıra tədqiqatçılar bu səbəbdən əsərin
adını mətnin ən güclü tərəfi hesab edirlər.
Azərbaycan dramaturgiyasında rast gəlinən maraqlı məqamlardan biri də dram əsərinin janrına və
ya mövzu istiqamətinə dair izahlardır. Adətən dram əsərlərinin adından sonra əsərin komediya və ya
IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS
1089
Qafqaz University 29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan
faciə janrında yazıldığına, macəra, tarixi mövzuda olmasına dair izaha da rast gəlinir ki, bu da birbaşa
mətnin janrına, müvafiq istiqamətin xüsusiyyətlərinə işarə edir. Həmçinin, mətnin neçə hissəyə
bölünməsini (pərdə, məclis, hissə, şəkil) bildirən izahat da burda yer alır. Bu bölgü mətndaxili ritmi
tənzimləyir, bitmiş hərəkətlər toplusunu qruplaşdıraraq oxucuya mütaliə ritmini diqtə edir. Kamal
Abdullanın “Bir, iki – bizimki” pyesi “5 şəkildən ibarət, bir-birini anlamaq istəyən, və anlamayan,
tapmaq istəyən və tapmayan iki nəfərin duyumlar dramı” izahı ilə müşayiət olunur. Bu izahdan biz
eyni zamanda bölgünü, iştirak edən şəxslərin kəmiyyətini və mətnin qeyri-real müstəvidə cərəyan
edəcəyini müəyyənləşdirə bilərik.
İzahın daha bir maraqlı nümunəsinə Cəfər Cabbarlının “Ulduz” pyesində rast gəlirik. Müəllif
ilkin izahdaca fabulanı oxucuya hazır təqdim edir: “Trablisdə türklərlə italyanlar arasında olan
müharibəni təsvir edir” cümləsi oxucuya ən mühüm informasiyanı – mətnin ilkin məzmun kodunu
ötürür, oxucuya isə fabula əsasında qurulmuş zəngin süjeti izləmək qalır.
Yaxud Elçin pyeslərinin bir neçəsini – “Mehmanxana nömrəsində görüş”, “Hövsan soğanı”,
“Qisas”, “Su” pyeslərini izahdaca absurd kimi təqdim edir. Müəllif tərəfindən təqdim edilən bu
təyindən sonradan yaradıcılığının müəyyən hissəsini ümumiləşdirməkdən ötrü də tez-tez istifadə
edilir.
Mətndə məqsədli olaraq xarici dildə işlənmiş nitq parçalarının tərcüməsi də müəllif tərəfindən
verilir ki, bu da paratekstə aiddir. Məsələn, Cəlil Məmmədquluzadənin “Danabaş kəndinin müəllimi”
pyesində maraqlı bir məqama rast gəlirik. Qazının dilindən səslənən ərəbcə nitq müəllif tərəfindən
izaha ehtiyac duymur. Ərəb-fars dilində danışığın sadə camaat tərəfindən anlaşılmasa belə xüsusi
tədqirlə qarşılanmasının təsviri dramaturgiyamızda nadir hal deyil. Bu fonda naçalnikin nitqinin
tərcüməsinin bütövlükə verilməsi diqqəti cəlb edir. Müəllif qazinin sözlərinin kor-koranə qəbul
olunmasına rəğmən, naçalnikin nitqinin xüsusi izaha ehtiyaca olduğu fikrini irəli sürür.
Paratekstin növlərindən biri olan ithaf adətən əsərin əvvəlində gələrək müəllifin müəyyən şəxsə
hörməti, təşəkkür izharetməsi zəminində ortaya çıxır. Elmi ədəbiyyatda ithaf əsəri kommunikasiya
sisteminə daxil etmə üsullarından hesab edilir. Yəni, ithaf edilən şəxs də dolayı yolla mətndə iştirak
edir, bu zaman ithafla mətn arasındakı əlaqə mədəni koda çevrilir. Əbdürrəhim bəy Haqverdiyev
“Xəyalat” pyesini M.F.Axundovun 100 illik yubileyi münasibətilə, “Səhnə qurbanı” pyesini Hüseyn
Ərəblinskinin vəfatından yeddi il keçməsi münasibətilə qələmə almışdır. Bu məqamlarda müəllif ithaf
etdiyi şəxsi həm də mətnə obraz kimi daxil edir və ithaf səbəbi açıq-aşkar göstərilir. İmplisit ithafda bu
səbəb yalnız əsəri bitirdikdən sonra ortaya çıxır. Belə ki, müəllif ithaf obyektini (obyekt real və ya
qeyri-real şəxs, hər hansı hadisə də ola bilər) bəhrələnmə, ideyalarını davam etdirmə məqsədilə mətnə
daxil edir. İlyas Əfəndiyev “Hökmdar və qızı” pyesini 1990-cı il 20 yanvar şəhidlərinin xatirəsinə
ithaf etməklə bədii priyom qurur. Müəllif tarixi xronikaya müraciət etməklə müasir dövrdə baş verən
faciələri daha öncəki hadisələrlə əlaqələndirir. Valideynlərə, yaxın şəxslərə edilən ithaflar isə sadəcə
təşəkkürnamə təəssüratı bağışlayır.
Epiqraf mətnin ideyasını bir və ya bir neçə cümlə çərçivəsində yığcam şəkildə kodlaşdırır. Elçin
“Mənim ərim dəlidir” pyesində “Ağıllı olub dərd çəkincə, dəli ol, qoy sənin dərdini çəksinlər”
məsəlini epiqraf gətirərək əsərin ilkin cizgisini cızır. Artıq pyesdə hadisələrin ağıllılıq-dəlilik
qarşıdurması üzərində gedəcəyini epiqrafdan öyrənmək olur.
Belə nəticəyə gəlmək olur ki, müəllif tərəfindən şüurlu və ya şüursuz olaraq mətnə daxil edilən
hər bir fakt işarəvi mahiyyət daşıyır və mətnin qavranılmasında müstəsna əhəmiyyətə malikdir. Bu
baxımdan paratekstlər – mətnətrafı elementlər mətni tam bir struktur kimi təsvir və təhlil etməyə
kifayət qədər material verir.
IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS
1090
Qafqaz University 29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan
ƏDƏBİ PROSES VƏ YAZIÇI TƏNQİDİ
Sərvər SƏFƏROV
Ağdam rayonu 2 saylı köçkün orta məktəb
seferov.server@mail.ru
AZƏRBAYCAN
Azərbaycan ədəbi tənqidinin tarixinə nəzər salsaq tənqidin həm zəruri, həm tarixi, həm də tənqidi
məsələlərinin ilk növbədə yazıçılar tərəfindən tədqiq olunduğun müşahidə edərik. Yazıçı tənqidi öz
təşəkkülünü Nizaminin, Fizulinin, Nəsiminin və b. əsərlərində tapmışdır. Məhz buna görə də yazıçı
tənqidinin tarixi Azərbaycan ədəbi tənqidinin tarixinin yaranması hesab edilir. Düzdür, qeyd olunan
görkəmli şəxslərin sırf tənqidi əsərləri olmamışdır, ancaq onlar öz əsərlərində yeri gəldikcə ədəbi-
nəzəri fikirlərinə yer vermişdirlər. Nizaminin öz əsərlərində sözün yığcamlığından, Fizulinin sözün
elmiliyindən bəhs etməsi və s. faktları fikrimizi təsdiqləməyə əsas verir. XX-XXI əsrlərdə isə yazıçı
tənqidi daha inkişaf etmiş, sistemli şəkildə tənqidlə məşğul olan yazıçı tənqidçilər yetişmişdir.
Yazıçıların öz müasirləri və klassiklərin əsərləri ilə bağlı görüşləri müasir ədəbi prosesin
atributlarından birinə çevrilib.
Yazıçılar öz fikirlərini müxtəlif şəkildə; şifahi, müəllifə ünvanlanmış məktub, gündəlik kimi,
qəzet, jurnal səhifələrində məqalə, yaradıcılıq portreti və s. istifadə yolu ilə ifadə edirlər. Müasir
dövrdə yazıçı tənqidinin nümayəndələri tək əsərlərə fikir bildirməklə kifayətlənmir, həm ədəbi prosesi
əks etdirən icmallar və məqalələrlə ədəbi tənqidi zənginləşdirir, həm də ədəbi prosesdə gedən müxtəlif
prosesləri oxucuya çatdırırlar. Bundan başqa yazıçının tənqidi fikirləri onun ictimai-siyasi və ədəbi-
estetik təsəvvürlərini özündə əks etdirir. Bu isə öz növbəsində oxucuya həmin yazıçının bədii
yaradıcılığını daha dolğun dərk etməsinə şərait yaradır.
Yazıçı tənqidinin professional tənqidin inkişafında da böyük rolu var. Yazıçı tənqidi həm
sənətkarın estetik mövqeyini, fərdi xüsusiyyətlərini göstərir, həm də ədəbi prosesin müxtəlif
sahələrinə, bədii metod problemlərinə, janr problemlərinə və s. mövzulara toxunmaqla professional
tənqidi daha da zənginləşdirir. Yazıçı tənqidinin əsas xüsusiyyətlərindən biri subyektivlikdir. Bu
onunla izah olunur ki, yazıçı tənqidin obyekti olan əsəri tənqid edərkən özü də bilmədən öz yaradıcılıq
xüsusiyyətləri ilə müqayisə edir.
Yazıçı tənqidi professional tənqiddən həm emosional və lakonik olması ilə, həm də janr
baxımından daha rəngarəng olması ilə fərqlənir. Professional tənqid məqalə, resenziya, ədəbi icmal,
rəy, esse və başqa qəlibləşmiş formalarla kifayətlənir. Ancaq yazıçı tənqidi bunlarla kifayətlənmir
resenziya münasibət, resenziya miniatür və s. kimi janrlara da müraciət edə bilir. Bəzən biz
tənqidçinin öz əsəri təhlil etdiyini, yaxud əsərini təhlil edənlərlə polemikaya, yaxud başqa cür desək
“soyuq müharibəyə” girdiyini görürük. Bu ədəbiyyatşünaslıqda ayrı-ayrı iki terminlə: avtotənqid və
antitənqid adlanır. Avtotənqid hər hansı yazıçının öz əsərini təhlil etməsinə deyilir. Antitənqid isə
yazıçının onun əsərini tənqid edən tənqidçi ilə polemikaya girməsidir.
Cari tənqid prosesində yazıçılar da yaxından iştirak etmişlər. Ötən əsrin 50-60-cı illərindən
başlayan bu missiya yenə də Anar, Elçin başda olmaqla Fikrət Qoca, İntiqam Qasımzadə, Rəşad
Məcid, Elçin Hüseynbəyli, Səlim Babullaoğlu, gənc nəsildən Kənan Hacı, Günel Mövlud, Nərmin
Kamal kimi yazıcı və şairlərin timsalında davam etməkdədir. Qeyd olunan tənqidçilər professional
tənqidin nümayəndələri ilə bərabər oxucu ilə yazıçı arasında körpü rolunu oynamış, ədəbi prosesin
canlanmasında mühüm işlər görmüşdürlər. Əvvəlki dövrlərdə olduğu kimi müasir dövrdə də tənqidin
əsas yükü mətbuatın üzərinə düşdüyü üçün qeyd olunan tənqidçilərdə mətbuatla sıx əməkdaşlıq edir
və müntəzəm olaraq öz məqalələri ilə dövrü mətbuatda çıxış edirlər.
Müasir dövrdə yazıçı tənqidinin ən görkəmli nümayəndəsi Elçin Əfəndiyevdir. Onun “Müasir
dövrdə Azərbaycan ədəbi tənqidinin yaradıcılıq problemləri”, “Bizim ədəbi prosesdə bir lümpençilik
yaranıb dəhşət budur”, “Azərbaycan ədəbi prosesində nə baş verir”, “Ədəbiyyatımızın Vaysman
xəstəliyi” adlı məqalələri ədəbi mühitdə ajiotaj yaratmaqla mətbuatda və kuluarlarda uzunmüddətli
müzakirələrə səbəb olmuşdur. “Müasir dövrdə Azərbaycan ədəbi tənqidinin yaradıcılıq problemləri”
(“525-ci qəzet”, 26 noyabr 2002-ci il) və “Bizim ədəbi prosesdə bir lümpençilik yaranıb dəhşət budur”
(“525-ci qəzet”,6 mart 2003-cü il) adlı məqalələrində Elçin tənqidin çağdaş ədəbi proseslə qarşılıqlı
əlaqəsinə diqqət çəkir. Tənqidçi ədəbi prosesdə tənqidin nə dərəcədə rol oynadığını dəqiq faktlarla
IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS
1091
Qafqaz University 29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan
göstərir. Tənqidçinin “Azərbaycan ədəbi prosesində nə baş verir?” (“525-ci qəzet”, 25 iyul 2009-cu il)
məqaləsində də ədəbi proses və tənqidin əlaqəsinə diqqət yetirilir. Bu məqalədə Elçin müasir dövrün
ədəbiyyatına nəzər salmaqla bəzi tənqidçilərin də yaradıcılığına diqqət çəkir. Tənqidin əvvəlki
illərdəki fəaliyyəti ilə müasir vəziyyətini müqayisə edən tənqidçi müasir tənqidin mənfi və müsbət
cəhətlərin açıb göstərir.
Elçinin tənqidi məqalələri məntiqi əqli nəticələrinin olmasıyla, öz elmi üslubuyla, bədilikdən bir
qədər uzaq, publisistik xüsusiyyətlərə malik olması ilə seçilir.Onun verdiyi müsahibələr, onun
jurnalistlərlə söhbətləri yazıçının yaradıcılığını həm psixoloji, həm də ictimai tərəfdən tam ifadə edir.
Bu da onun tənqidinin gücünün göstəricisidir. Elçinin yaradıcılığında professional tənqidçilərə xas
ustalıq var. Bəlkə də buna səbəb onun ömrünün 50 ilinə yaxınının ədəbi tənqidlə iç-içə keçməsidir.
Elçin həm sovet dövrü ədəbiyyatını, həm də müasir ədəbiyyatı daima diqqətində saxlayır. Bu isə onu
digər yazıçı tənqidçilərdən fərqləndirən cəhətdir. Düzdür, tənqidin yazıçı qolunun digər
nümayəndələrində də bu cəhət var, ancaq Elçinlə müqayisə olunacaq dərəcədə deyil. Elçin müasir
yazıçı tənqidinin ən görkəmli nümayəndəsidir.
ƏDƏBİYYAT VƏ TƏSƏVVÜF
SevincABDULLAZADƏ
Bakı Slavyan Universiteti
sevinc_abdullahzade@mail.ru
AZƏRBAYCAN
Təsəvvüf min illərdir insan qəlbinin dərinliklərindəki mikroaləmə nüfuz edib, sonsuzluqdakı bir
olan dəyərin, heç vaxt solmayan, heçliyə dönməyən sonsuz dəyərin cazibəsinə doğru getməkdir.
Minillik Azərbaycan ədəbiyyatını, xüsusilə də poeziyasını dərindən tədqiq etdikdə görürük ki, bu
ədəbiyyatın ruhu, onun ideya fəlsəfi əsası təsəvvüfdür, bir olan Allahın axtarışıdır, vəhdəti-vücuda,
fənanın bəqaya, damcının ümmana axışının ifadəsidir.
Azərbaycanda hələ şifahi xalq ədəbiyyatından, yəni qədim dövrdən başlayaraq bugünümüzə
qədər yazılan əsərlərdə təsəvvüf elementlərinə rast gəlinir. Təsadüfi deyil ki, şifahi xalq yaradıcılığının
ən böyük yaradıcıları olan saz-söz ustadları “aşıq” adlanır.
Azərbaycan yazılı ədəbiyyatının ilk nümunəsi sayılan Kitabi Dədə Qorqud dastanında da Dədə
Qorquddan başlayaraq təsəvvüf elementləri, əslində Azərbaycan ədəbiyyatının bütün canını, ruhunu,
varlığını özündə daşıyır.
Bundan başqa, ədəbi və fəlsəfi fikir tariximizin görkəmli nümayəndələri - Nizami Gəncəvi,
Şihabəddin Sührəvərdi, İmadəddin Nəsimi, Məhəmməd Füzuli və başqaları həm də ümumdünya
təsəvvüf və fikir tarixində özünəməxsus yer tutan mütəfəkkirlərdir ki, onların əsərlərində təsəvvüf
elementlərinə rast gəlinir.
Nizami Gəncəvinin Xəmsəsini təşkil edən beş əsəri indiyə qədər haqqında yazılan bütün
məziyyətləri ilə həm də çox gözəl bir təsəvvüf ədəbiyyatı nümunələridir və demək olar ki, sonra
yaranan bütün Şərq təsəvvüf ədəbiyyatına çox böyük təsirləri vardır.
Azərbaycan orta dövr ədəbiyyatında daha çox təsəvvüfün görkəmli nümayəndəsi kimi tanınmış
Şeyx Mahmud Şəbüstərinin nəsr və nəzmlə yazdığı bir çox əsərləri arasında Gülşəni-raz poeması
diqqəti daha çox cəlb edir. Fəlsəfi suallar və cavablar şəklində yazılmış bu əsərdə dövrün mütərəqqi
dünyagörüşlü ziyalılarını və qabaqcıl elm xadimlərini düşündürən bir çox elmi-ictimai problemlər
qoyulmuş və mütəfəkkir şairin bilik dairəsində onlara cavab vermək cəhdi edilmişdir.
Bu dövrdə ədəbiyyatda və ictimai-siyasi fikirdə formalaşmış humanizm prinsipləri, xüsusən
Seyid İmadəddin Nəsimi yaradıcılığında öz zirvəsinə çatır. Bu böyük şairin əsərləri təkcə Azərbaycan
deyil, bütövlükdə Yaxın və Orta Şərq xalqları ədəbiyyatında dünyəviliyə, humanizmə və
demokratizmə doğru iri bir addım kimi nəzərə çarpır. İmadəddin Nəsimi - böyük sələfi Nizami
Gəncəvidən sonra ədəbiyyatımızda humanizm, insansevərlik ideyalarının alovlu təbliğatçılarından,
carçılarından biri kimi tanınmışdır. Şairin istifadə etdiyi hürufizm ideyaları yalnız zahiri bir qabıq rolu
oynadığından, bugün həmin qabıqdan çıxarılmış Nəsimi əsərləri öz dərin humanist məzmunu, insana
IV INTERNATIONAL SCIENTIFIC CONFERENCE OF YOUNG RESEARCHERS
1092
Qafqaz University 29-30 April 2016, Baku, Azerbaijan
olan hörmət və məhəbbət hislərinin zənginliyi ilə çağdaş oxucunu heyran edir. Öz əsərlərini
şifrələnmiş dildə yazan başqa hürufilərdən, ilk növbədə isə mürşüdü Fəzlullah Nəimidən fərqli olaraq,
Nəsimi zülm və zorakılığa qarşı öz etirazını açıq ana dilində yazaraq sadə insanlara çatdırmaq, onlarda
qeyri-insani hərəkətlərə qarşı nifrət oyatmaq, etiraz dalğasını gücləndirmək məqsədi güdürdü.
Həmçinin bu dövrdə Suli Fəqih, Mustafa Zərir, Nəsirəddin Tusi, Marağalı Övhədi, Arif Ərdəbili,
Əssar Təbrizi, Qazi Bürhanəddin, Şah İsmayıl Xətai, Məhəmməd Füzuli və başqa şair və
mütəfəkkirlərin əsərlərində də təsəvvüf elementləri mövcuddur.
Yeni dövr Azərbaycan ədəbiyyatında Molla Vəli Vidadi, xüsusən Molla Pənah Vaqif kimi
sənətkarlar sadə, canlı dildə yazdıqları ədərlərlə poeziyanı xalqa daha da yaxınlaşdırmışlar. Bu
yazıçıların əsərlərində də təsəvvüf elementlərinə rast gəlinir. Azərbaycan ədəbiyyatının ideya-psixoloji
təmayülünün tədqiq edilməsi üçün ən parlaq məqamlardan biri də 18-ci əsrdə M.P.Vaqiflə
M.V.Vidadinin “Deyişmə”sidir. Vaqiflə Vidadinin nəzmlə “Deyişmə”sində Vaqif dünyəviliyin,
praqmatizmin, rasionallığın ifadəçisi, Vidadi isə ruhaniliyin, dindarlığın ifadəçisi olmuşdur. Vidadiyə
qarşı durub dünya sevgisini tərənnüm edən Vaqif ömrünün sonlarında məşhur tərkidünya əhvali-
ruhiyyəli “Ey Vidadi gərdişi-dövranı-gəcrəftarə bax” misrası ilə başlayan “Bax” şeirini yazır.
Azərbaycan ədəbiyyatının vicdanı deyə biləcəyimiz, fərdin mənəvi naqisliyini, ictimai qüsurları,
o cümlədən də yalançı ruhaniliyi kəskin tənqid və ifşa edən böyük satirik şairimiz Sabir də təsəvvüf
əxlaqına malik olmuşdur. Nə qədər dini formalizmdən uzaq olsa da, onun da əsas meyarı Quran əxlaqı
olmuşdur. Bundan başqa, M.F.Axundzadənin, Ə.Haqverdiyevin, S.Ə.Şirvaninin, N.Vəzirovun,
H.Zərdabinin və başqa yazıçıların da əsərlərində təsəvvüf elementləri mövcuddur.
Ən yeni dövrdə yəni 20-ci əsrdə yaşayıb yaratmış mütəfəkkir-şair Hüseyn Cavidin “Peyğəmbər”,
“Şeyx Sənan”, “Xəyyam”, “İblis” və s. əsərləri də islam və təsəvvüf haqqında onun düşüncələrini əks
etdirir. Göründüyü kimi, təsəvvüf elementləri forma və məzmun etibarilə Azərbaycan şifahi və yazılı
ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətlərini təşkil etdiyi üçün bu ədəbiyyatı yaradan görkəmli nümayəndələrin
sufi kimliyinin araşdırılması da mühüm elmi əhəmiyyət kəsb edir. Və əlbəttə ki, burada təsəvvüf bir
islami dünyagörüşü olaraq çox geniş anlamda dərk edilir.
Azərbaycan ədəbiyyatında təsəvvüflə əlaqəli bütün mövzular işlənilmişdir: kamil insan,ilahi eşq,
qəlbin dünyadan təmizlənməsi, vəhdəti-vücud və s. Bu mövzuların ələ alındığı təsəvvüf əsərləri sırf
təriqət ədəbiyyatı sayılan təkkə şeirlərindən tutmuş müxtəlif janrları əhatə edir: tövhid, ilahi, minacat,
nət, mədhiyyə, mərsiyyə, qəsidə və s. kimi onlarla ədəbi janrda təsəvvüf düşüncə sisteminə aid fikirlər
dilə gətirilmişdir.
Təsəvvüf birləşdirir. Təsəvvüf bir olanın vəhədət can atır. Bu gün əsrləırin arxasında bu təfriqə və
bölünmə içində olan insanlığa xitabən ibn Ərəbinin səsi ucalır: “Allahın yolu hər şeyin üzərində
yürüdüyü bir yoldur və bu yol onları Allaha götürür. Bütün İlahi vəhy edilmiş dinləri və ağlın hər türlü
yapılandırılmasını içinə alır. Bu yol Allaha götürür. Və gərək şakiliyi, gərəksə də saidi qucaqlar”.
Bəşəriyyətin bu zamanlar üçün doğurduğu nadir dühalardan olan ibn Ərəbi ilə bağlı aparılan
tədqiqatlar XX əsrin ikinci yarısında yaşayıb yaratmış görkəmli Azərbaycan alimi Aidə
İmamquluyevanın yubiley günlərində keçirilməsi bir qanunauyğunluğun ifadəsidir. Zaman, forma və
miqyasına görə dəyişsə də bəşəriyyətin problemləri və onların həlli yolları eynidir: Bölücülük, nifaq,
ayrıseçkicilik, eqoizm və bunlara qarşı isə bir yol-vəhdət.
Dostları ilə paylaş: |